陳傳席：青綠山水畫的復興——記楊啟輿先生及其藝術
楊啟輿（1926-2008），男，號公孫大伯。1926年生於湖南常德。1948年入**大學美術系，1952年南京大學美術系本科畢業。現為福州畫院畫師、院務委員。中國美術家協會會員，福建師範大學教授。曾任福建美術家協會副**、顧問。畫風嚴謹沉厚，有意回歸唐宋。色彩與水墨並重。
楊啟輿被稱為「當代復興大青綠山水畫的第一人」,他於花甲之年才開始投入青綠山水藝術的創作,在二十多年的藝術生涯中產生了許多精品,他的青綠山水藝術成長道路蘊含著豐富的內容,其藝術有著鮮明的特徵,可以歸納為三個方面：第一是回歸傳統,得廟堂之氣；第二是色墨並重,工寫兼宗；第三是中西融合,不拘一格。這些特點的形成不是偶然的,而是與地域文化的傳承、當時的社會風潮以及楊啟輿本人內在的經歷、學識、修養密切聯繫的。 他的青綠山水藝術在當代畫壇可謂是獨樹一幟,影響深遠。
青綠山水畫的復興
——記楊啟輿先生及其藝術
文/陳傳席
我曾說過:「楊啟輿先生是當代復興大青綠山水畫的第一人。」後來，這句話被很多學者認同並引用，我們現在來考證這句話是否能夠完全成立。
中國的繪畫本來都是以顏色為主的，我曾考證過「繪」和「畫」二字，「畫」原指畫直線，畫井田線，「茫茫禹跡，畫為九州」。「繪」指用很多顏色會於絲織品上。「畫」的本義是無色而只有線，「繪」指眾多顏色的作用。「繪畫」又稱「繪事」，顏色是主要的。所以「繪畫」又稱「丹青」。青綠山水畫其實就是重色為主的工筆山水畫，因為山水以青綠色為多，故稱「青綠」猶如中國陶都的紫砂壺，這種壺以紫砂泥為多，其實朱泥，綠泥更珍貴，但數量少，故統稱為紫砂壺藝術。工筆重彩的山水畫中有的用大量硃砂、雄黃、赭石等呈現出來的也不是青綠，但也統稱「青綠」。青綠山水再加描金線或上金色，呈現出金碧輝煌的氣氛，叫做金碧山水，其實也是大青綠的一種。
要說正宗的山水畫，再也沒有比青綠山水正宗的了。要說傳統的山水畫，再也沒有比青綠山水傳統的了。山水畫作為自覺的藝術，形成於六朝晉宋（劉宋）時期，至中唐以前，全部是青綠山水，現有第一幅捲軸山水畫展子虔的《游春圖》，以及唐代的一些山水畫，全是青綠。至中唐王維始有水墨山水。荊浩《筆法記》有云：「隨類賦彩，自古有能：如水暈墨章，興吾唐代。」就是說，古代的山水畫都是以賦彩（即青綠）為主的，水墨山水畫，興起唐代（其實為中唐）。但到了五代、水墨山水畫才成為一時山水畫的主流。但到了北宋後期，青綠山水畫又一次大復興，王詵首先改水墨為青綠，接著宮廷里一大批畫家都全畫青綠山水了，現存王希孟的《千里江山圖》、傳為宋宗室趙伯駒所作，其實是北宋院畫的《江山秋色圖》，還有大量的團扇山水都是大青綠，而非水墨。南宋以水墨剛勁的大斧劈皴山水為主，元代以抒情寫意的文人畫為主，南宋和元也有青綠山水，不但不居主流，且鮮有人專門從事青綠山水畫的創作。明代沈周、文徵明都是以水墨山水為主，也偶作青綠，但不是十分正規的大青綠，只有仇英學**古法畫過正規的大青綠山水。自董其昌提出「南北宗論」，認為青綠山水「其術亦近苦矣，行年五十，方知此一派畫，殊不可**。」之後，畫青綠山水者就更少了，清代以降，畫青綠山水畫的名家，很難令人回憶起來，雖然也有人談到青綠山水的重要，但力行於此引道者鮮見，金城在《畫學講義》中也談到「畫設色山水法」，「青綠山水一道」，但他自己卻很少畫青綠山水，偶爾一畫，水平也一般。他自己還說：「余致力藝術三十餘年，自謂於花鳥一門，少有心得。」後來，只有張大千和賀天健等人畫過一些青綠山水，但他們仍然以水墨山水為主。可以說他們畫過青綠山水，卻不是志在復興青綠山水。何海霞也畫過青綠山水，但他也以水墨山水為主，他去世前多次感嘆，沒有把主要的精力用於青綠山水的研究和創作，非常遺憾。我曾把楊啟輿和何海霞二位先生稱為「南楊北何」，但真正志在復興中國青綠山水的畫家只有楊啟輿先生。
有人畫青綠山水，稍有名氣，或年齡稍大，便改作水墨，有人畫青綠山水，但仍以水墨為主。其原因大抵如董其昌所說：「其術亦近苦矣。」而楊啟輿先生本來是學**水墨山水畫的。他1926年生於湖南常德，這裡是清初大畫家「四僧」之一石溪的故鄉，石溪是畫水墨山水的高手。也是楊啟輿先生喜愛的畫家之一，他的弟弟就是研究石溪的專家。啟輿先生於1948年肄業於湖南大學中文系，因為自幼愛好繪畫，同年又考入國立**大學美術系，這個系後來又改為南京大學美術系。他在校時受教於傅抱石、陳之佛、楊建侯、秦宣夫等諸大家，畢業後分配到福建省至今，他本可以畫一手得心應手的水墨寫意山水，一天可以畫幾幅，輕鬆而自如。但當時畫家都在畫水墨山水。幾乎無人畫青綠山水，楊啟輿先生有感於斯，又通過對畫史的研究，知道中國山水畫本來都是青綠山水，但青綠山水卻在北宋後一蹶不振，專攻青綠山水而成為大名家且帶動一世者，幾乎沒有。出於對中國傳統藝術的責任心，楊啟輿先生決定努力奮鬥，振興青綠山水畫。這是一門垂絕的藝術，而楊啟輿已是花甲之年，他做好了各種準備，準備受貧受苦受累，齊白石準備變法時說過：「餓死京華，諸公勿憐」。「給楊啟輿做出了榜樣。決心一定，他就把全部精力用於青綠山水的研究和創作上。
他首先研究唐代以前的青綠山水，那時候的山水當然都是青綠，皆跡簡意澹而雅正，格調高古，但失之過簡。楊啟輿師主得其格調之高；繼之研究北宋的大青綠，尤其是王希孟的《千里江山圖》，細密精緻而臻麗，色彩豐富，濃艷而不俗。楊啟輿師主得其用色之法。再之，又師法元明以降至現代很多的青綠山水，集從所善，融為一家。然後，他又更集中的研究敦煌壁畫和永樂宮壁畫，其色彩濃重，雄渾、厚實，靜穆，而且畫者用色之大膽，造型之誇張，都給楊啟輿以啟示和鼓舞。
在研究傳統技法的基礎上，楊啟輿又到各地名山大川去寫生，以前，他也到過很多山水之地，那時以水墨畫的眼光去觀察山水的，這次他又以畫青綠山水的眼光去觀察山水，自是不同。由是，他的青綠山水畫大進。在國內外引起巨大反響。古人「三十而立」，楊啟輿刻了一方印：「七十而立」。
「畫人不可無年矣」，黃賓虹、齊白石都因為年高而得名，楊啟輿為了振興中國的青綠山水，更加強對身體的鍛煉，他本來就愛好武術，拳術、劍術都得到同行的稱讚。他練武，一是為了強身，畫青綠山水，不但要有過人的精力，還要有一幅好的眼力，按照醫學上的說法，人到45歲左右，眼就花了，但楊啟輿七十歲後，眼力仍然很好，這就為他繼續畫青綠山水打下了身體基礎。其二，他從劍術中悟繪畫藝術，劍舞與書畫皆以「意氣」為上，練劍即練書畫，石濤曾說：「作書作畫，無論老手後學，先以氣勝，得之者精神燦爛，出之紙上。意懶則淺薄無神，不能書畫。」楊啟輿說：「在**劍實踐中，每當起舞完成一個套路，必須心靜，神聚、氣斂、身靈、勁整。內練精、氣、神，外練手、眼、身，六合為一整體，務必精神抖擻，全神貫注，容不得半點疲軟鬆懈。」這和創作書畫是一致的。他還說：「劍舞雖形如飛鳳，有一種翔動美。但其架勢必須步步穩健，重心平衡，腰為軸心，力送手肩，順手肩，達於劍，招招舒展，劍束相抱，八面拱心。」且要心力堅強，果斷而不遲疑。凡出劍皆欲下先上，欲上先下，欲前先後，欲後先前，欲左先右，欲右先左……發力須先虛後實等。而且運腕最為重要，這都和書畫相通。石濤《畫語錄》中還專設《運腕章》，所以，楊啟輿練劍其實也是為了他的書畫事業。
有了體力和眼力的基礎，有了傳統青綠山水畫（包括民間畫如敦煌、永樂宮壁畫的傳統）的基礎，有了師法造化的基礎，他的青綠山水畫在題材和形式的多樣性中體現出他的性格之同一性：其畫皆嚴謹工整而不失生動之趣；清新秀雅而不失高古之格；大氣磅礴而不失細微之妙。當代可謂獨樹一幟。
楊啟輿先生花甲之年改道青綠山水，而今年近八十，矢志不渝，取得了舉世矚目的成就，同時也帶動了一大批中青年從事青綠山水畫的研究和創作。本來已近垂絕的這門藝術，而今在福建、浙江、江蘇、廣東、北京、河南、河北、黑龍江、天津、安徽、江西、山東、湖北等各地都有一大批中青年專門從事青綠山水的創作，而且風格多樣，形式不一，有的在傳統基礎上，又借鑒西洋畫法，有的又加入現代意識，總之青綠山水畫勢頭正興。如果僅僅只有楊啟輿先生一人在畫青綠山水，那隻能說他在從事這門藝術的創作，還不能說是復興。而今，青綠山水畫的創造已經形成一股熱潮，楊啟輿先生可以說「吾道不孤矣」了。所以我說「楊啟輿先生是當代復興大青綠山水畫的第一人。」
《浩翰》 125×249cm
畫家需要青山綠水，青山綠水也需要畫家真實地表現它，楊啟輿先生身體健，精神旺，進一步的復興青綠山水，勢在必然矣。
2004年元旦於南京師範大學
（作者簡介：陳傳席，中國人民大學教授、博導，《中國山水畫史》著作者）
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