細品四大畫僧的藝術境界！妙哉！
石濤 山水
古人云：智者樂水，仁者樂山。
古人喜歡縱情山水，在精緻的小橋上、
飛流的瀑布旁、潺潺的河流邊、
奇巧的樹木下肆意歌唱……
他們在山水的滌濯中，
對內在世界的了解也逐漸加深，
並逐漸達到了一種真正
超越物質世界、超越自我的人生境界。
四大畫僧
在中國畫史上就有這樣一個群體，他們出家為僧，用水墨丹青留下了那一代人心目中最美的山水記憶，他們就是明末清初畫壇四僧：原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和漸江（弘仁）。他們是僧人，也是文人，甚至還蒙受道家的影響，他們的作品融匯著文人習性，禪宗三昧，老莊哲學，在清初畫壇各樹一幟，其筆下的意境山水更是孕育了人對於自然、生命的大徹大悟。
弘仁開新安一派，髡殘開金陵一派，八大開江西一派，石濤開揚州一派，四人的山水畫各有風格。他們都竭力發揮其創造性，反對摹古，取得創新成就，其特點分別為：
石濤之畫，奇肆超逸；
八大山人之畫，簡略精練；
髡殘之畫，蒼左淳雅；
弘仁之畫，高簡幽疏。
他們的畫風對後來的「揚州八怪」都有較大的影響，近代的吳昌顧、齊白石等畫壇名家都對他們的山水膜拜有加。今天，我們就一起來欣賞明初四僧筆下的那山那水，感受那份來自大自然給予生命的純粹美好吧！
一代宗師——石濤
石濤（1642年-1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。
石濤山水立軸畫精品
石濤作畫構圖新奇，無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓洒脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。對清代以至現當代的中國繪畫發展產生了極為深遠的影響。
石濤 西津野航圖
石濤 水容侵古岸
石濤 松風草堂
石濤（款） 深山秋水圖
石濤 山水
長夏山居 石濤（清）
石濤 秋山行旅圖
石濤 千山紅樹圖
石濤 海潮圖 1692年作
石濤 鬼面峻峰圖
石濤 古樹茅屋圖
石濤 法李成溪山寒林圖
石濤 洞庭秋風
石濤 東苑菱花西苑藕 1695年作
石濤 東坡詩意圖
山亭喜雨 石濤（清）
石濤筆情恣肆，淋漓洒脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。對清代以至現當代的中國繪畫發展產生了極為深遠的影響。
節藝彪炳——八大山人
八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初畫家、書法家，清初畫壇四僧之一。為明寧獻王朱權九世孫，明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落髮為僧，法名傳綮，字刃庵。又用過雪個、個山、個山驢、驢屋、人屋、道朗等號，後又入青雲譜為道。
八大山人的山水畫多為水墨，宗法董其昌，兼取黃公望，倪瓚、他用董其昌的筆法來畫山水，卻絕無秀逸平和，明潔幽雅的格調，而是枯索冷寂，滿目凄涼，於荒寂境界中透出雄健簡樸之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。
他的用墨不同於董其昌，董其昌淡毫而得滋潤明潔，朱耷乾擦而能滋潤明潔。所以在畫上同是「奔放」，朱耷與別人放得不一樣，同是「滋潤」，朱耷與別人潤得不一樣。一個畫家，在藝術上的表現，能夠既不同於前人，又於時人所不及。有評論說：八大山人山水，看似怪異、荒率、粗糙，多類似恃才放曠、初學之作，然細品之，則似見黃公望之繁茂；董香光之清凈；倪雲林之簡遠。更其出三者之右者，則為詭異奇偉，直入阿羅漢之境界也。
書畫巨匠——髡殘
清 髡殘（石溪） 人物圖頁 紙本 淡設色 縱38厘米 橫30.5厘米 故宮博物院藏
髡（kūn）殘(1612-1692)，清畫家。本姓劉，出家為僧後名髡殘，字介丘，號石溪、白禿、石道人、殘道者、電住道人。湖廣武陵(今湖南常德)人。與石濤合稱「二石」。髡殘一生中大部分時間都在山水中度過，經常駐足於名山大川，在山林澤藪之間，侶煙霞而友泉石，躑躅峰巔，留連崖畔，以自然凈化無垢之美，對比人生坎坷、市俗機巧，從中感悟禪機畫趣。
清 髡殘 層岩疊壑圖 軸 紙本 淺降 縱169cm 橫41.5cm 現藏台北故宮博物院
石溪（髡殘）山水畫主要繼承元四家傳統，構圖繁複重疊，境界幽深壯闊，筆墨沉酣蒼勁，以及山石的披麻皴、解索皴等表現技法，多從王蒙變化而來；而荒率蒼渾的山石結構，清淡沉著的淺絳設色，又近黃公望之法。在平淡中求奇險，重山復水，開合有序，繁密而不迫塞，結構嚴密，穩妥又富於變化，創造出了一種奇辟幽深，引人入勝之境，他喜用渴筆、禿毫，蒼勁凝重，干而不枯，並以濃淡墨色渲染，使得筆墨交融，形成郁茂蒼渾、酣暢淋漓的情趣，使畫面產生雄渾壯闊、縱橫蓬勃的氣勢。
髡殘性直硬，脾氣倔強，寡交遊，難於與人相合。這種強烈的個性表現在他的禪學上是「自證自悟，如獅子獨行，不求伴侶」；表現在繪畫上則為「一空依傍，獨張趙幟，可謂六法中豪傑」。他自己也說：「拙畫雖不及古人，亦不必古人可也。」髡殘作品中的題跋詩歌多作佛家語，這不僅因其身為和尚，而且在他看來，禪機畫趣同是一理，無處不通。如《禪機畫趣圖》軸、《物外田園圖》冊的諸多題跋，大都是借畫談禪，因禪說畫。融禪機與畫理於一爐，是髡殘畫作的主要特點之一。
清 髡殘 蒼翠凌天圖 立軸 紙本 設色 縱85厘米 橫40．5厘米 南京博物館藏
書畫卷 紙本設色 1666年作 上海博物館藏
行腳風雨圖 立軸 紙本 1667年作 (168萬元，2010年12月北京匡時)
山水圖 冊頁 紙本水墨設色 縱37.5厘米橫76.2厘米 中國台北故宮博物院藏
清 髡殘 山水圖 冊頁 紙本 水墨 設色 縱37．5厘米 橫76．2厘米 台北故宮博物院藏
清 髡殘 雲房舞鶴圖 立軸，紙本，水墨，淡設色，縱90．8厘米，橫26．4厘米。（日）泉屋博古館藏
清 髡殘仙源圖軸 設色紙本 1661年作 北京故宮博物院藏
溪山晚興圖 立軸 設色紙本 1662年作
梅花古衲——弘仁
弘仁(1610-1664)，清畫家。俗姓江，名韜，字六奇，又名舫，字鷗盟。明亡後於福建武夷山出家為僧，字漸江，號梅花古衲。安徽歙縣人。擅畫山水，初學宋人，晚法蕭雲從、倪瓚，筆法清剛簡逸，意趣高潔俊雅。尤好繪黃山松石，為「新安畫派」創始人，和查士標、孫逸、汪立瑞等四人並稱「新安四大家」。兼寫梅竹，工詩。存世作品有《枯槎短荻圖》《西岩松雪圖》《黃海松石圖》等。
弘仁出身貧寒人家，性格孤僻，他是明末秀才，他晚年經常外出遊覽，流連於武夷山、黃山等名山，明亡後入武夷山報親庵出家，皈依著名的古航禪師為僧，法號弘仁。受大自然的熏陶，他把自己的感受融入畫中，促使了他自身風格的變革和成熟，其畫風自成一格，能於「極瘦削處見腴潤，極細膩處見蒼勁」，山川奇秀多姿，少荒寂之境而多清新之意。
弘仁善畫山水，初從學孫五修，又師事蕭雲從，後宗四家，他的作品相當簡潔，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和干筆渴墨。相比倪瓚，他的畫沒有那麼荒涼，多一些清新的感覺。
弘仁溪山寂靜立軸水墨紙本
弘仁松岩放艇立軸設色紙本
弘仁 溪山清幽圖 手卷
弘仁 山水 立軸
弘仁 山水 立軸 紙本
弘仁 山水 立軸 水墨紙本
弘仁 山水 立軸 水墨紙本
弘仁 山水 立軸 水墨紙本
弘仁 山水 鏡心
弘仁 山水 冊頁 （十二開）
弘仁 山水 冊頁 紙本
弘仁 山水 鏡心
弘仁 孤帆遠影 鏡片連框 水墨箋本
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