十八般文藝

十八般文藝

時間：2016年5月22日

地點：上海市楊浦區教師進修學院附中

主講人：陳以鴻

主持人：楊先國

（整理人：杜亞群 許 可）

三年前（2013年），也是在楊浦區教院，我曾有機會講過題為《中文十事》的一個講座，講到與中文有關的十件事情。哪十件事呢？散文、駢文、韻文、律賦、詩詞、楹聯、詩鐘、文虎（就是燈謎）、書法、吟誦。後來，我琢磨下來，對這個內容有點改動，醞釀成今天要講的內容。題目就叫做《十八般文藝》。

《十八般文藝》題目是現成的。解放前，上海有很多小報，我曾經看到一張小報上連載了一位小報作家的「十八般文藝」。當然，他講的和我講的不一樣，我就利用他現成的題目。要講的內容實際上就是中國傳統文學有多少種不同的文體。有十八種文體。上次講的《中文十事》，我拿掉了三件和文體無關的事：書法、吟誦和燈謎，因為不牽涉到寫作的形式。拿掉三個，剩下七個，怎麼反而變十八個了呢？因為上次我是把詩詞並在一道講，這次我把詩詞部分詳細化，一種變成十二種，加起來就是「十八般文藝」。

一、 散文

十八般，第一般是什麼呢？第一般

就是最最一般的文藝，也就是散文。散文是最普通的寫作方式，因為它沒有特殊要求，沒有特殊規定，你有什麼意思就把這個意思講清楚就是，至多加上一些辭藻上的修飾。絕大部分的作品，可以說都是散文。那麼，什麼叫特殊要求、特殊規定呢？就三件事情。

第一，押韻。散文是不押韻的，如果要押韻就成了另外的文體。

第二，對仗。要一句對一句，或者兩句對兩句。散文不講究對仗。如果要講究對仗，又成了另外一種文體。

第三就是平仄結構。散文是不講究平仄的。平仄是漢字獨有的聲調。散文是不管你用什麼聲調，把意思講清楚就可以了。如果在聲調上、在平仄上也有要求的話，那又成了別的文體。

散文也不是說完全不可以押韻，完全不可以講平仄，完全不可以講對仗，偶爾用一下是可以的。但是不影響它作為散文的性質。

二、 駢文

第二是駢文，是和散文相對而言的。它是通體都要對仗的。從頭對到底，或者說，至少大部分是對的。什麼地方對，什麼地方不對，都有規定，有一定的規則，這個叫駢文。駢文除了意思對以外，還要講究平仄結構。駢文也是自古就有，不過，古代的駢文沒有後代這麼嚴格，就是意思對起來就可以了。逐步發展到近代才特別嚴格，必須平對仄、仄對平，也不是每一個字都必須平對仄仄對平，大部分的字、關鍵性的字都要平對仄、仄對平。這個才叫駢文。在《古文觀止》里，大部分都是散文。著名的駢文有兩篇，一篇是王勃的《滕王閣序》，一篇是駱賓王的討武則天的檄文。駢文又叫駢體文，駢，馬字旁一個「並」字，二馬並行曰駢，用於文章，就是講究對仗的文體。近代的駢體文除了意思對以外，還特別講究平仄結構，句子以四字、六字為主，所以近代的駢文又叫做四六文。

《滕王閣序》應該就是最早的四六文。它有什麼規則呢？我們可以舉一些例子。從最著名的句子「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」這兩句開始，我們來研究一下。「落霞」對「秋水」，「孤鶩」對「長天」，「齊飛」對「一色」，這是意思上的對。接下來，還要平仄上相對。「霞」是平聲，「鶩」是仄聲，「飛」又是平聲，在這句句子中，就造成平仄平這麼一個曲線。那麼，上句是平仄平，下句必須對仄平仄。所以「水」是仄聲，「天」是平聲，「色」又是仄聲。上句是平仄平的波形，下句就是仄平仄的波形，這就對起來了。

下面為了節省時間，我就不詳細分析句子內部的平仄了。我們只注意每一句最末一個字，中間就不管了，因為這最後一字最要緊。「飛」是平聲，「色」是仄聲，這兩句對好了，「色」是仄聲，那麼，接在下面那一句的最後一字必然也是仄聲。因此「漁舟唱晚」的「晚」就是仄聲，這是必須符合的規定。這裡是兩句對兩句。「漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦」。注意「晚」是仄聲，「濱」是平聲，這前兩句句末的字先仄後平，那麼和它相對的下兩句必須是先平後仄。所以「寒」是平聲，「浦」是仄聲。必須這樣。對好了，最後一字是仄聲，注意，下一句「遙吟俯暢」，「暢」是仄聲，必須是仄聲，不然就錯了。「遙吟俯暢，逸興遄飛」，這裡是是一句對一句。「暢」是仄聲，「飛」是平聲。對好了，最後一字是「飛」，「飛」是平聲，下一句「爽籟發而清風生」的「生」是平聲，必須是平聲。就照這個規則進行下去。《滕王閣序》還只能做到百分之九十以上符合規則，還有百分之幾不符合規則，大家有時間可以仔細研究。至於另外一篇，駱賓王討武則天的檄文，那是大大地超過《滕王閣序》，幾乎就是百分之百地符合這個要求的。

駢文還有一個特點：一句對一句、兩句對兩句要相間著用，不要老是一句對一句，也不要老是兩句對兩句。同樣，長句和短句也是相對出現。一會兒長，一會兒短，相間而用，形成駢體文聲音上的美。

三、 韻文

剛才我們說有三件事情（特殊要求）：一個是押韻，一個是對仗，一個是平仄。駢體文佔了兩樣，講究對仗，講究平仄，但就是沒有韻。韻文恰恰相反。韻文不講究對仗，也不講究平仄結構，就是要押韻。押韻有時每句押，有時一句隔一句押，有時三句押，或隔幾句押都有。從頭至尾，基本上都要用到韻腳，由此產生另外一方面的音樂性。

韻文在《古文觀止》里倒是多一點。隨便舉些例子，賦都是韻文：《阿房宮賦》、《赤壁賦》、《秋聲賦》。還有名字不叫賦的：《弔古戰場文》是韻文，《陋室銘》是韻文，陶淵明的《歸去來辭》是韻文，韓愈的《進學解》也是韻文。韻文還有一個慣例，就是韻不是一定要從頭到底，有一段是押這個韻，到另一段可以押別的韻。

四、 律賦

韻文和駢體文比較起來，駢體文有兩樣要求，韻文有一樣要求，那麼要問：有沒有三樣要求都滿足的呢？有。就是律賦。

律賦也是賦，不過它在賦的押韻的基礎上，還要講究對仗，講究平仄。可以這麼說，散文押韻了變韻文，駢文押韻了，就變律賦。不過，不是簡單地把駢文不押韻的地方改為押韻就是律賦。沒這麼簡單！為什麼呢？因為剛才我們講，駢文中句子對好了，句末是平聲，那它下句句末必須是平聲，如果一句對一句，平聲對仄聲，那麼，下面對好了就變仄聲了。我們說押韻要同聲調的押韻。外國也有韻文，但是外文沒有聲調的，他們的韻文就是韻母相同，我們的韻文，除了韻母相同，還要聲調相同。所以如果剛才對好了，最後一個字平聲，到了下面，最後一字是仄聲，仄聲和平聲怎麼押韻呢？押不起來的！有人說有個辦法，兩句對兩句，前面對好了最後是平聲，那麼下面兩句對兩句，平仄對仄平，不又是平聲了嗎？對的！可以的。但不能老是兩句對兩句。我剛才說過，必須兩句對兩句和一句對一句夾著用。都是兩句對兩句不行的！所以剛才所講的駢體文規則在律賦是不適用的，它另有一套。就是單句對單句，複句對複句，短句對短句，長句對長句，還有句子中平仄相間的規則，律賦是和駢體文一樣的。可是中間韻的組織，每一次對好的句末，在駢體文可能句末是平聲，可能句末是仄聲，到了律賦每一段都要押韻，那就是另外一回事了。因為押韻，它既有駢體文的音樂性，又有韻文的音樂性。所以我認為，律賦是很好的一種文體。

律賦在這三個要求之外，還有一種要求，出題目規定你要押什麼韻。一般的韻文只要是同韻部的字用進去就可以，隨便你押什麼韻。可是，律賦出題目就告訴你，每段必須用什麼韻。今天我特地給大家提供了律賦的資料。這篇律賦是《李克用置酒三垂岡賦》，韻要用「此先王置酒處也」這七個韻，規定寫七段，第一段用的韻是「此」字，第二段用的韻是「先」字，一直到第七段用韻「也」字。這篇律賦我介紹一下，在魯迅先生的一篇散文《從百草園到三味書屋》里，提到這篇律賦中的幾句句子。說他的老師壽老先生非常喜歡讀這篇文章，可是魯迅說自己也不知道這是篇什麼文章。那麼現在我就提供給大家參考。律賦在科舉時代是必試題，科舉廢了，這種文體基本上就失傳了。我覺得很可惜！我認為是倒洗澡水把活潑可愛的嬰兒一起倒掉了。

五、 二言詩

中國傳統的詩，講究的基本上是整齊，很多詩每句字數是一樣的，所以我就按照字數的多少來區分詩體。文體就上面的四種，詩體我分出十二種。

兩個字一句的二言詩很少很少，我只舉得出一首，可這一首在文學史上有它一定的地位，必須告訴大家：

斷竹，續竹。飛土，逐肉。

——《彈歌》

意思是講把竹子做彈弓，去打動物，打死了那個動物，就吃它的肉。這是古代人生活中的一件事情。這首二言詩非常簡單，卻很有規律，兩字一句，第一、第二、第四句是押韻的。兩個「竹」字和最後一個「肉」字押韻，第三句「飛土」的「土」不押韻。它與後來的五言詩、七言詩等有相似處，第一句、第二句、第四句押韻，第三句不押韻。當然只有兩個字，談不上平仄結構，就是押韻用的是入聲字「竹」和「肉」，「土」也是仄聲，句末不講究平仄關係。

六、 三言詩

大家知道，《三字經》就是三言詩。基本上是一句不押韻，一句押韻。「人之初，性本善」，「善」押韻。「性相近」不押韻，「習相遠」就押韻了。句子中的平仄沒有講究，只要逢雙句押韻就行。押韻也是押了一段就換別的韻，不是從頭到底一樣的。除了《三字經》以外，大家如果喜歡寫字的話，有一本《曹全碑》，前面是散文，後面的銘文：

懿明後，德義章。貢王廷，征鬼方。威布烈，安殊荒。……

就是三言詩，在一定的地方押韻，不押韻的句末平仄隨便。這就是三言詩的情況。

七、 四言詩

四言詩就多了。我們知道，曹操有四言詩，陶淵明有四言詩，古代人漢以前很早就有四言詩。再說得早一點，《詩經》里很多詩都是四言詩。《詩經》第一篇《關雎》：

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

我們就拿這個來做例子，它也是這個規矩。「鳩」，「洲」，和「逑」押韻，第三句不押韻。所以詩自古以來就有這麼個規律：如果四句成為一組或者說一首詩的話，一二四句押韻，第三句不押韻。至於中間的平仄格律、平仄節奏，同樣沒有固定的規則。「關關雎鳩」四個平聲字，「窈窕淑女」四個仄聲字，都沒有平仄節奏。所以四言詩在平仄節奏上沒有什麼要求，更沒有對仗上的要求。就是與韻文一樣，在一定的地方要押韻。

八、 五言古體詩

九、 五言近體詩

五言詩有兩種，這兩種是不一樣的，有質的區別。

五言古體詩和二言、三言、四言詩一樣，也是在一定的地方押韻，沒有平仄結構，更不講對仗。古體詩古到什麼時候呢？就是唐代以前早就有的，像漢朝留下來的詩，很多都是五言。四言當然也很多，五言比四言還多。它的規則就是，只有到一定的地方押韻，沒有對仗，也沒有平仄節奏的規定。

可是到了五言近體詩，產生了質的變化。五言近體詩有五言絕句和五言律詩。在《唐詩三百首》里，依次是古詩、律詩和絕句。五言古詩簡稱五古，五言律詩簡你五律，五言絕句簡稱五絕。四句的叫絕句，八句的叫律詩。五絕四句，第二、第四句必須押韻，第一句可押可不押，第三句肯定不押。那麼到了律詩呢？又有新的規定：三四句必須對，五六句必須對，一二句、七八句可對可不對。所以從五言古詩到五言絕句，再到五言律詩，這裡邊有新的規定。五絕除了押韻，還要加上平仄格律，不像古體詩那樣隨便，可以說，它有一定的平仄模式，可是它沒有對仗。所以它在三個要求里，佔了兩個：押韻，有平仄結構規定，可是沒有對仗。到了五律，三個都佔全了：押韻，有平仄模式，中間四句要對仗。五言近體詩還要加上一個內容，叫做五言排律，簡稱五排，作的人比較少。排律什麼意思呢？就是把律詩對的部分任意延長增多，規定就是頭上兩句不對，最後兩句不對。如果一共三十句的話，中間二十六句是要對的。就是這麼個規定。

十、 六言詩

六言詩的情況比五言詩簡單，作的人不多。古代就有人作。它的規則也是：只要押韻，沒有對仗的要求，也沒有平仄節奏上的要求。杜甫的詩裡面大多數都是五言、七言，可是也有六言。杜甫的六言詩有時候也偶爾對，有時候不對。有時候講究平仄，有時候不講究平仄。就是該押韻的地方押韻。所以六言詩比較簡單。

十一、 七言古體詩

十二、 七言近體詩

七言古體詩簡稱七古。七言近體詩分七絕和七律，還有七排。剛才所說五言近體不同於五言古體的地方，七言也是一樣。七絕四句只要求押韻和平仄模式，可是沒有對仗。和五絕一樣，兩個要求。七律呢，八句。中間四句，三四句對，五六句對，一二句，不一定對，七八句也不一定對，每一句平仄都有固定的模式，不能隨便。這個道理，七言近體詩和五言近體詩完全一樣。還可以說明一點，七言近體詩實際上就是在五言近體詩每句前面加兩個字。不過七言近體詩前面加了兩個字，它的節奏就豐富了。

所以有了七言詩以後，寫七言詩的人，七言詩的作品，大大超過五言詩。還有，可以這麼說，自從有了近體詩，寫近體詩的人，近體詩的作品，大大超過古體詩。近體詩並沒有取古體詩而代之，古體詩現在還有人寫。不過寫近體詩的作品的數量肯定是大大超過古體詩。拿毛澤東詩詞來講，裡面就沒有一首古體詩，都是近體；也沒有一首五言，都是七言，就說明這個問題。

十三、 七言歌行體詩

這是七言多出來的，五言沒有。什麼叫歌行體？舉幾個例子，大家都知道，《唐詩三百首》裡邊就有，王維的《桃源行》、白居易的《長恨歌》、《琵琶行》。這個呢，在《唐詩三百首》裡邊，它是放在古詩裡面的。可是，我要把它拿出來，歸為另外一類。它是介於古體和近體之間，它既有古體詩的特點，又有近體詩的特點。它一般比較長，而且中間可以換韻，像古體詩，但是它講究句子的平仄節奏，而且常用對句，又像近體詩。所以歌行體詩，它是兼有古體和近體詩的特點。古體詩，平仄不拘，除了押韻以外。近體詩呢，七絕只有四句，七律只有八句，好像太短了。那麼現在如果寫歌行體詩的話，就可以充分地發揮近體詩的長處，又能夠像古體詩一樣加長篇幅。所以我個人認為，文章裡面的律賦和詩裡面的歌行體詩，是中國文學史上兩座奇特的高峰。這是我的體會。我是非常喜歡律賦和歌行體詩的。

詩到七言為止，有沒有八言詩呢，沒有。也沒有九言。就到此為止了。所以我們說，在詩歌史上，唐朝的偉大在什麼地方，不僅在於詩人多、作品多，還在於它開創了近體詩。五言近體、七言近體都是唐代開創的。到此為止，再不能進一步發展了，沒有了。九言詩，我認識一位老詩人，他告訴我，他想發展九言詩，他也寫過一首九言詩給我看，不過也就是一首，沒有再發展。所以詩就是二言、三言、四言、五言、六言、七言，到此為止。而尤其是以五言、七言為最重要。

十四、 雜言古體詩

很多古體詩，實際上往往裡面不完全是五言句或七言句，也有其他的。如果以五言句為主，你說它五言，以七言句為主，說它七言，是可以的。可是有的如《夢遊天姥吟留別》我就認為應該算是雜言古體詩。它裡面五言、七言、四言句等都有。還有：「敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」這也應該是雜言古體詩。還有，《唐詩三百首》里，最怪的就是陳子昂的《登幽州台歌》：「前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」兩句五言，兩句六言，它放在七古裡面。我覺得是不合理的。它沒有一句七言，怎麼能算七古呢！這就是雜言古體詩。雜言古體詩只講押韻，它不講究對仗，也沒有平仄格律。

十五、 詞

詞又稱長短句，實際上就是雜言近體詩。我不叫它雜言近體詩，因為雜言古體詩雜到什麼程度呢，寫起來隨便，你願意幾個字一句就幾個字一句，沒有人來規定你。可是詞呢，它這個長短句是規定的，不是隨便你愛長就長，愛短就短的。規定幾個字就是幾個字。不但長短有規定，平仄也有規定，詞的句子的平仄和詩一樣，都有固定模式的。詞都有詞牌，不同的長短和平仄，就是不同的詞牌。一種詞牌就是一種表現形式。所以長短句這個詞呢，是繼唐詩之後，也是一個突破，一個新的里程碑。

十六、 曲

宋詞之後是元曲。元曲是由宋詞發展而來，它的性質和詞差不多。實際上很多詞牌也就是曲牌，照樣用到曲裡頭去。為什麼叫曲？因為它唱。不單唱，而且還演出，和戲曲結合起來。所以曲有曲牌，曲牌有些就是利用現成的詞牌，更多的是超出詞牌的範圍，新編的曲牌。曲牌，同樣的，每一句多少字有規定，平仄也有規定。不過相比於詞來講，它要稍微自由一點。因為它要演出。適合演出，有時候在固定的模式上可以略微有一些變通，不像詩詞那麼嚴格。另外，曲和詞的不同，因為要演出，很多當時的口語，吸收到曲文里去了。詩詞基本上都是書面的，很少是口頭的。曲吸收了很多口頭的因素，當然是當時的口語，不是現在的口語。詩的部分就到這裡。

十七、 對聯

接下來就是對聯了。對聯就是楹聯。楹聯這種文學形式，有兩個來源。一個是駢文，還有一個就是律詩。因為駢文講究對仗，「物華天寶，人傑地靈」這副對就是從《滕王閣序》里來的。把律詩里對仗的句子，寫到對聯裡邊去，完全可以，照樣用。對聯吸收了駢文的句法，又吸收了律詩的句法，進一步就發展了。

第一個發展，它可以把詩的句子和文的句子嫁接起來。本來，詩裡面不會出現文句，文裡面不會出現詩句，文和詩是清清楚楚的。就像剛才講的，文裡面也有七言句，「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，可是這樣的句子不可能到七言詩里去，它們的結構不一樣。

可是對聯可以把詩句和文句結合起來。我這裡舉一個例子，諸葛亮的祠堂——武侯祠，有一副對聯，它就是一句文句和一句詩句結合在一起的，這個在文章里看不到，在詩里也看不到，只有在對聯里看得到：上聯「能攻心則反側自消，從古知兵非好戰」。「能攻心則反側自消」是一句文句，不是詩句，而「從古知兵非好戰」是一句七言詩。那麼下聯呢，「不審勢即寬嚴皆誤」也是一句文句，「後來治蜀要深思」是一句七言詩句，所以它是文句和詩句結合在一起。

不僅如此，對聯裡面，白話文也可以用得上。上海城隍廟（豫園商城）有一副對聯：「做個好人，心正身安魂夢穩；行些善事，天知地鑒鬼神欽。」「做個好人，行些善事」完全是白話文，文言文里不會有的，詩里當然也沒有。可是「心正身安魂夢穩，天知地鑒鬼神欽」完全是七律的句子。一句白話，一句詩句，它們能夠結合起來。這就是對聯的創造。

對聯的創造還不僅如此。對聯可以向長裡面發展。因為對聯有一個特點，它這個形式的文學作品，比起別的來，它只有兩句，甚至可以說只有一句，上聯後面用個分號，下聯用個句號。如果要講的話多怎麼辦呢，那就擴充。把上、下聯盡量放長，當然放得同樣長，而且同樣要對仗，這個就是功夫。所以對聯不是一門簡單的學問。要說篇幅是最短，它只有一句，長吧，當然長聯也有，不過即使長，和文章還是不能比。昆明大觀樓對聯長吧，一百八十個字，那算長了。它這個對聯長了，要看起來不吃力。所以什麼是對聯？對，就是上聯和下聯對。怎麼叫聯？就是上聯下聯自己一句一句要連貫得起來。寫文章沒有這樣的經驗。剛才我講過，駢體文，一句對一句，兩句對兩句，很少有超過三句的。大觀樓長聯上聯十幾句，下聯十幾句，讀起來非常順暢，不覺得疙瘩，這個也是功夫。

十八、 詩鐘

下一次專門講詩鐘。所以今天只稍微提一提。

詩鐘說得簡單一點，就是兩句的詩。我們知道，詩至少四句，沒有兩句的，兩句的詩是怎麼回事呢？實際上，是半首詩。

詩鐘的起源不很早，據我所知，大概是清朝，清以前好像沒聽說。是清朝一些詩人，作為業餘消遣，不寫整首詩，只寫兩句，可這兩句有特殊條件、規定。寫詩有一個題目，這個兩句的詩，一般沒有題目，給兩個字，或者給幾個字，你要把規定的字放到兩句詩里去。那麼有人說這不是和七言對聯一樣嗎？是這樣。如果說你寫對聯是寫七言對聯，的確和詩鐘是有相近或相同之處。不同的是，寫對聯總歸是有目的的，送給什麼人，總是要對這個人表示尊敬啊，或者勉勵啊什麼的。假如是自己掛在自己書房裡，那麼是自勉的格言。詩鐘沒有這個要求，只要兩句符合詩的規則，只要把規定的字嵌進去就好了，隨便你說什麼，所以略有不同。如果說你的詩鐘作出來，意思很好，的確可以移作對聯用。

除了這些嵌字的詩鐘以外，還有一類詩鐘，它倒不要你嵌字，給你題目，它又不是一個題目，是兩個題目，這兩個題目寫兩句詩，一個題目寫一句，另外一個題目寫另外一句，可是這兩句要對得起來。這是詩鐘很有趣的方面。舉個例子，曾經有人出個題目，一句要講秦始皇，另外一句講自來水筆，要對得起來。得第一名的，是「命殞沙丘屍裹草，胸涵墨海夢生花」。秦始皇的一條命不是送在沙丘么，還秘不發喪，不讓人家知道，恐怕要亂，所以就草草成殮，運回宮去。「夢生花」，夢筆生花，「筆」字就藏在裡面。這叫「分詠格」，兩個題目分開詠。分詠格詩鐘規定題目里的字不許露出來。「胸涵墨海夢生花」，胸脯里包含著墨海，那不是自來水筆，又是什麼呢？非常貼切，一句就把題目點明了。下次我重點講詩鐘，不同的作法叫作不同的格。一共有二十二個「格」。

【編者按】原稿較長，此文由主講人摘編。

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