世界名畫51-100

世界名畫欣賞(51)：韋克的風車-雷斯達爾

51、韋克的風車 雷斯達爾 約1670年 83×101厘米 藏阿姆斯特丹國家美術館

世界名畫欣賞(52)：驚馬-斯塔布斯

52、驚馬 斯塔布斯 油畫 1761-1762年 325×259厘米 私人藏

世界名畫欣賞(53)：紅衣男孩-勞倫斯

53、紅衣男孩 勞倫斯 油畫 137×112厘米 公元1825年 私人收藏

世界名畫欣賞(54)：大碗島星期日的下午-修拉

54、大碗島星期日的下午 修拉 點彩畫 1884年 207×308厘米 藏芝加哥藝術學院

世界名畫欣賞(55)：在公園裡-莫里索

55、在公園裡 莫里索 油畫 1874年 彩色粉筆畫 73×92厘米

世界名畫欣賞(56)：戀人的花冠

56、戀人的花冠 佛拉貢納爾油畫 1771-1773年 318×215厘米 紐約費利克收藏

世界名畫欣賞(57)：左拉肖像-馬奈

57、左拉肖像 馬奈 油畫 1868年 145×114厘米 現藏巴黎盧浮宮

世界名畫欣賞(58)：拍賣奴隸-熱羅姆

58、拍賣奴隸 創作者:讓-萊昂·熱羅姆 法國 規 格:92cm×74cm 材 料:布 油彩 存藏處:聖彼得堡 艾爾米塔什博物館藏 這是一個西方藝術家眼中的東方場景。近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在台上被拍賣，台下是爭相競價的商人，他們伸出手指--暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運擺布……。可以看出，熱羅姆是懷著同情與憐憫之心創作這件作品的，表明了他的良知與對奴隸制的不滿。

世界名畫欣賞(59)：馬拉之死-達維德

59、馬拉之死 時期:1793年 創作者:雅克-路易·達維德 法國 規格:162cm×125cm材料:布 油彩 存藏處:布魯塞爾 比利時皇家美術館藏 馬拉是法國資產階級革命時期雅各賓黨的領導人之一，1793年7月13日，被當時的右翼吉倫特黨派遣的保皇分子謀害，被害時正在浴缸裡邊洗浴、邊工作。這裡，達維德滿懷悲憤，描繪了馬拉被刺的情景。兇手逃遁，匕首拋在地上，鮮血從胸口流出，左手緊握著兇手給他的留言便箋，右手無力地垂落下來……一年後，拿破崙發動霧月政變，達維德將此畫轉移。直到1893年，比利時皇家博物館將此畫正式收藏，成為世界藝術寶庫中的無價之寶。。

世界名畫欣賞(60)：洗澡

60、洗 澡 1892年 瑪麗·卡薩特 美國 100.4cm×66cm 布 油彩 芝加哥藝術學院藏 《洗澡》這幅作品，畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。並運用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋牆紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調在表現情緒中融為一體。畫家運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力於刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。

世界名畫欣賞(61)：自畫像

61、自畫像 約1669年 倫勃朗·凡·賴恩 荷蘭 114.3cm×94cm 板 油彩 倫敦　肯伍德美術館藏　　倫勃朗的晚期，自畫像有了鮮明的個性表現。在這幅畫像中，他很注意臉部的內在氣質，並著意於其中蘊涵著的內在語言。畫中的倫勃朗，一雙眼睛炯炯有神，似乎在嚴肅著思考著什麼，背景被淡化了，畫家用簡約、闊大的筆觸，去表達他的內心情感，而那嚴肅的神情，正是他生活重壓日益加劇的外在反映。

世界名畫欣賞(62)：吉卜寨女郎

62、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗蘭斯·哈爾斯 荷蘭 58cm×63cm 布 油彩 巴黎　盧浮宮藏　　畫家在這幅畫中採用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力，並有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現吉卜寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫻熟的技巧和熱烈的色調，把這個吉卜寨少女表現得神采飛揚，栩栩如生。

世界名畫欣賞(63)：草地上的午餐

63、草地上的午餐 馬奈 油畫 1863年 213.4×269厘米 現藏巴黎盧浮宮 　　1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。這是一種經過精心安排的「午餐」，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出後，引起輿論大嘩，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。

世界名畫欣賞(64)：奧林匹亞

64、奧林匹亞 馬奈 油畫 1863年 129.5×189.9厘米 現藏巴黎盧浮宮

世界名畫欣賞(64)：奧林匹亞

64、奧林匹亞 馬奈 油畫 1863年 129.5×189.9厘米 現藏巴黎盧浮宮

世界名畫欣賞(65)：撐洋傘的女人-莫奈

65、《散步，撐洋傘的女人》 克洛德·莫奈 法國　　這件作品是莫內早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。　　整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕佔了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一個平衡的作用 。

雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。

世界名畫欣賞(66)：藍衣少年

66、《藍衣少年》 1770 庚斯博羅 英國　　為了突破蘭色作為冷色最好不要在畫中作主調的即定程式，庚斯博羅約請一位工場住的兒子穿上蘭色的服裝為模特創作了一幅以蘭色為主調的《藍衣少年》。這新穎別緻的藍色調不但沒有任何不適之感，反而使人感到出奇制勝；這活潑、跳躍的藍色綢緞，這變幻莫測的衣紋、高光；這不落俗套的藍色調與含蓄、變換豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比 。

庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家。他雖然不大喜歡讀書，甚至連普通中學都沒有讀完，但是，他「說起話來妙語連篇」；他雖然沒有著述傳世，「可是，以他寫給密友的信來看，他的知識又很少有人可以與其相比」。（傑克遜語）　　1746年，在他年僅19歲的時候就憑著記憶和印象用微小的植物作樹，用鏡子作水繪製小巧精湛的鄉村田園風光。由於庚斯博羅早在少年時期就打下了紮實的速寫、素描功底，並且有素有良好的直覺感應力和視覺記憶力，使他的才能不僅顯示在風景畫上，也顯示在肖像畫上。1759年，他定居在巴斯，請他畫肖像的紳士和貴族婦女絡繹不絕。　　庚斯博羅的作品不同於荷加斯，他不重情節、教益而注重畫面本身的「自律」；也不同於同時代大名鼎鼎的肖像畫家、英國皇家美術學院首任院長——雷諾茲；雷諾茲嚴守古代希臘、羅馬藝術的古典規範，追求宏偉、莊嚴、肅穆、沉重的表現模式；而庚斯博羅則是自發的、即興的、直覺的、充滿激情的和不拘形式的，他的肖像畫不但常常將人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且常常突破即定的程式令人耳目一新。　　1770年，庚斯博羅得知雷諾茲在學院講課時告誡學生：蘭色作為冷色最好不要在畫中作主調，而有意約請一位工場住的兒子穿上蘭色的服裝為模特創作了一幅以蘭色為主調的《藍衣少年》。這新穎別緻的藍色調不但沒有任何不適之感，反而使人感到出奇制勝；這活潑、跳躍的藍色綢緞，這變幻莫測的衣紋、高光；這不落俗套的藍色調與含蓄、變換豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。《藍衣少年》的一舉成功固然來自庚斯博羅在肖像畫、風景畫上的傑出才能以及與之相應的色彩修養和色彩技巧，但是，如果沒有雷諾茲對學生們的「告誡」，或許也不會出現這新穎別緻的《藍衣少年》。

世界名畫欣賞(67)：慈禧肖像

67、《慈禧肖像》1904 卡爾 美國 183*300 油畫 北京故宮博物院保藏 美國女畫家卡爾小姐自述，送往美國聖路易賽會的慈禧肖像是穿朝服的，該像俟賽會閉幕之後贈予美國政府，至今仍藏在華盛頓國家博物館內。慈禧認為著朝服太複雜，令人不耐坐，畫第二幅像時遂改穿繡花藍色常服，頭上插了茉莉花球數枚，旁綴珠蝴蝶。慈禧擬用它點綴自己的寢宮，不讓他人傳觀。後來在卡爾的請求下，慈禧同意將其兩隻愛犬也畫了進去。慈禧親睹卡爾僅淡淡數筆，即將二犬畫得惟妙惟肖，對其畫筆之迅速讚嘆不已。第三幅畫像，慈禧穿冬季朝服，緣以明珠。為了便於觀賞，慈禧要求將這幅畫的畫面擴大為寬1.83、高3米。這第三幅慈禧油畫像今藏在故宮博物院。該畫的右下方，有卡爾親筆簽字：「Kate Carl」，並署有「1904」阿拉伯字字樣。目前，除美國國家博物館和故宮博物院保藏的兩幅外，其餘兩幅即帶小狗的和模範小畫至今都下落不明。

經考證，先後有兩個西洋畫師為慈禧畫過肖像，第一個是著名的美國女畫家卡爾小姐，第二個是一位法國畫家華士·胡博。繪畫故事都發生在20世紀初。清光緒29年（1903），首先由美國駐華公使康格夫人，向慈禧推薦美國女畫家卡爾進宮為太后畫像。據卡爾所著《慈禧寫照記》（陳霆銳譯述，上海中華書局1915年8月5日），為予首次進見慈禧太后之人陪同，卡爾攜畫具進頤和園覲見慈禧太后的記載相符。卡爾述稱，至翌年元旦（按：指農曆元旦即春節）過後，慈禧搬紫禁城西苑三海居住（即今之中南海、北海），她本人亦隨往寫照。1904年4月又隨慈禧遷回頤和園。因此，可以確信卡爾為慈禧畫像是在頤和園和「三海」完成的。

世界名畫欣賞(68)：格爾尼卡-畢加索

68、格爾尼卡 畢加索 油畫 1937年 349.7×776.6厘米

世界名畫欣賞(69)：但丁的小舟-拉克洛瓦

69、但丁的小舟 拉克洛瓦 1822年 油畫 189×246厘米 巴黎盧浮宮藏

世界名畫欣賞(70)：逃往埃及

70、逃往埃及 布斯考特 約1450-1408年

世界名畫欣賞(71)：布列達的投降-委拉士貴支

71、布列達的投降 委拉士貴支 油畫 1635年 307×367厘米 現藏馬德里普拉多博物館

世界名畫欣賞(72)：皮耶達-弗拉.巴托洛米奧

72、皮耶達 弗拉.巴托洛米奧 畫板 約1516年 158×199厘米 佛羅倫薩皮提宮藏

世界名畫欣賞(73)：長頸聖母-帕米奇安諾

73、長頸聖母 帕米奇安諾 1534-1540年 板上油畫 216×132厘米 藏佛羅倫薩比基畫廊

世界名畫欣賞(74)：牧羊人的禮拜

74、牧羊人的禮拜 吉郎達約 板上畫1485年167×167厘米 現藏佛羅倫薩聖三一教堂

世界名畫欣賞(75)：仕女喬凡娜別尼

75、仕女喬凡娜別尼 吉郎達約 木板油畫 1488年 96×50厘米

世界名畫欣賞(76)：康納的婚宴

76、康納的婚宴 維羅奈塞 1563年 現藏巴黎盧浮宮

世界名畫欣賞(77)：曠野中的約翰

77、曠野中的約翰 揚斯 42×28厘米 藏柏林博物館

世界名畫欣賞(78)：蘇姍娜出浴

78、蘇姍娜出浴 丁托列托 1555年 146×193.6厘米 現藏維也納藝術史博物館

世界名畫欣賞(79)：諸神的盛宴

79、諸神的盛宴 喬凡尼.貝利尼 油畫 1514年

統治天下的奧林匹斯山諸神在夏日的午後聚到了一起。這是一個慵懶的聚會，雖然沐浴著金光，但神祗們卻神性盡收：光明或陰暗的性格以及相互關係的曖昧都暴露無疑。貝利尼是文藝復興時期威尼斯「第一位」畫家，是喬爾喬內和提香的老師。十分有趣的是，在貝利尼描繪的諸神盛宴中同用的都是中國的青花瓷器。

世界名畫欣賞(80)：瑪古拉達的瑪麗亞

80、瑪古拉達的瑪麗亞 佩魯基諾 油畫 1469-1500年 47×34厘米 現藏佛羅倫薩皮蒂宮

世界名畫欣賞(81)：基督受洗圖

81、基督受洗禮 弗朗切斯卡 約1440年 義大利 167cm×116cm 板 蛋彩 倫敦國家美術館藏　　這是文藝復興時期的作品，描繪精微而不失整體感，色調明快，流露出擺脫了中世紀桎梏的清新感。這幅取自聖經題材的繪畫，描繪了基督受洗的情景，人物造型準確，刻畫細膩，背景運用了透視畫法，加強了特定空間的縱深感，烘託了畫面的宗教氣氛。雖然並未完全擺脫宗教繪畫的僵化，但卻悄無聲息地透出一種人間氣息。

畫面主體形象是約翰用河水為耶穌施洗，正在此時天空飛來一隻鴿子，那是上帝顯靈。畫家以對光和色彩敏感創造了畫面深遠的空間感，他的畫是具有科學性的技法探索成果，將透視與光色結合起來塑造藝術形象，以形成自己的藝術個性。 據《聖經》新約篇中記述：耶穌從加利利來到約旦河邊，見了約翰，就請約翰給他施洗，約翰連忙攔住他，說：「我當受你的洗，你反倒上我這裡來，要受我的洗! 」耶穌說：「你暫且答應我吧，因為我們理當這樣盡諸般的義。」於是約翰同意給他施洗。耶穌剛受完洗，從水裡出來，天忽然為他開了，他看見上帝的靈彷彿鴿子一樣落在他身上，天上傳來聲音，說：「這是我的愛子，是我所喜悅的。」

世界名畫欣賞(82)：阿爾諾芬尼夫婦像

82、阿爾諾芬尼夫婦像 凡.艾克 1434年 81.8×59.7厘米 現藏倫敦國立美術館

世界名畫欣賞(83)：格蘭得夫人像

83、格蘭得夫人像 維傑.勒布蘭 92×72厘米 紐約大都會博物館

世界名畫欣賞(84)：世俗花園

84、世俗花園 包茨 油畫 1500-1505年 馬德里普拉多博物館藏

世界名畫欣賞(85)：最後的晚餐

85、最後的晚餐 克雷斯皮 油畫 210×230厘米 現藏米蘭布雷拉宮繪圖陳列館

世界名畫欣賞(86)：查理一世打獵像

86、查理一世打獵像 凡.代克 油畫 1638年 266×207厘米 現藏巴黎盧浮宮

世界名畫欣賞(87)：夜巡

87、夜巡 倫勃郎 油畫 1642年 363×437厘米 現藏阿姆斯特丹國立美術館 《夜巡》是受阿姆斯特丹射擊手公會委託而創作的群體肖像畫。按慣例，訂件者的肖像應在畫面上佔有同等重要的地位，因為他們都付了一樣多的定金。可是倫勃朗並不是一個甘於墨守成規和為了「生意」而作畫的人，他想賦予這幅畫戲劇性和震撼力。他選擇了射手隊在班寧·柯克大尉的帶領下，緊急集合準備出發的瞬間，描繪了該場面的緊張和倉促。大尉和中尉站在畫面的中央，神情鎮定，他們似被舞檯燈光所照亮，顯得十分醒目，周圍的射擊手則沉浸在或明或暗的光影里，結果訂件者提出抗議並拒絕接受此畫，這幅畫由於年久而變得更暗，後人稱為《夜巡》。

世界名畫欣賞(88)：薩賓女人

88、薩賓女人 達維特 1799年 油彩 385×522厘米

世界名畫欣賞(89)：槍殺起義者

89、1808年青5月3日夜槍殺起義者 戈雅 1814年 油彩 266×345厘米 馬德里普拉多博物館

世界名畫欣賞(90)：女病人與醫生

90、女病人與醫生 勞楊·斯丁斯 1661年 油畫 47.5×41厘米 倫敦維多利亞和阿爾伯特美術館藏

世界名畫欣賞(91)：皇后約瑟芬在叢林中

91、皇后約瑟芬在叢林中 普魯東 1825年 油畫 244×179厘米 巴黎盧浮宮藏

世界名畫欣賞(92)：加拉的玻林娜

92、加拉的玻林娜·埃蓮諾爾 安格爾 1853年 油畫 121.3×90.8厘米 紐約大都會博物館藏

世界名畫欣賞(93)：雷卡米埃夫人

93、雷卡米埃夫人 弗朗索瓦·熱拉爾 1805年 法國225cm×148cm 布 油彩 巴黎　卡那瓦萊博物館藏　　這是與達維德為同一題材的肖像畫。達維德所畫的是橫卧的雷卡米埃夫人，熱拉爾畫的是豎幅的。熱拉爾以清新的筆調和激情完成了此畫，為了突出夫人細潤的肌膚和潔白的衣裙，在背景上又加了一塊紅色布幕，夫人側身斜倚，姿態優雅，赤著的雙足，更顯出無比嫵媚和雅緻的氣質。肖像畫完後，受到夫人的稱讚。

世界名畫欣賞(94)：農民之家-勒南

94、農民之家 勒南 1642年

世界名畫欣賞(95)：農民的晚餐-勒南

95、農民的晚餐 勒南 1643年 油畫 116×98厘米 巴黎盧浮宮藏

世界名畫欣賞(96)：牌場作弊-拉圖爾

96、牌場作弊 拉圖爾 1625年 油畫 106×146厘米 巴黎盧浮宮藏

世界名畫欣賞(97)：搶劫賓薩婦女

97、搶劫賓薩婦女 普珊 1634年 油畫 159×206厘米 巴黎盧浮宮藏

世界名畫欣賞(98)：主婦與女僕

98、主婦與女僕 霍赫 1660年 油畫 53×42厘米

《主婦和女僕》中庭院的整潔、安靜，主婦的和善，女僕的勤勉，以及主僕的和諧關係，正是荷蘭人理想的市民生活圖景。畫家在這幅作品中以單純、清潔、明凈的筆觸，加上灰色、褐色作為畫面主調，與人物服飾的黑、白、紅相映成趣，使作品表現出濃郁的市民風情與詩意的魅力。彼得·德·霍赫是"荷蘭小畫派"的代表性畫家，他表現市民風俗的繪畫以寧靜、祥和著稱。

世界名畫欣賞(99)：愛之泉

99、愛之泉 佛拉貢納爾 1785年 油畫 64×51.8厘米

世界名畫欣賞(100)：安提澳喬斯-安格爾

100、安提奧喬斯和斯特拉托尼斯 安格爾 油畫 57×98厘米 香提里·孔戴博物館藏