【漲姿勢】你真的知道這些世界經典設計嗎？

義大利建築和插畫家Federico Babina喜歡用扁平風格的色彩插畫，來表達設計界和藝術界的一些名人名作。整體畫面傳達出像電影《花樣年華》里時代的傷感和沉澱。

查爾斯·伊姆斯（Charles Eames)

伊姆斯是美國現代主義發展的代表人物。他將包豪斯的理論與20世紀斯堪的納維亞設計美學相結合，創造出了許多有影響的作品。代表作是安樂椅（Eames lounge chair）和伊姆斯搖椅（eames rocking chair），下圖是rocking chair。

伊姆斯設計的餐椅

安樂椅（Eames lounge chair）

DSW Chairs

安恩·雅各布森（Arne Jacobsen）

雅各布森是丹麥國寶級的建築師和設計師。丹麥設計將刻板的功能主義轉變成精練而雅緻的形式這一特色，在他作品上體現的淋漓盡致，作品強調細節的推敲，以達到整體的完美。他把傢具、陳設、地板、牆飾、照明燈具和門窗等的細部看成與建築總體和外觀設計一樣重要。大多數設計都是為特定的建築而作的，因而與室內環境渾然一體。雞蛋椅和天鵝椅就是他為哥本哈根SAS皇家酒店大廳所特別設計的椅子。下圖為層壓椅。

天鵝椅（Swan Chair）

雞蛋椅（Egg Chair）

蟻椅（Ant Chair）

Series 7 Chair

水滴椅(Drop Chair)

簡·普魯威(Jean Prouve)

簡·普魯威是法國傢具設計大師，作品多以金屬為主體材料。普魯威設計風格獨特，來自工業生產的因素遠大於「國際式」的影響，他對材料的選擇和生產製作的方工都源自飛機製造工業。下圖為Antony chair。

阿爾法·阿爾托（Alva Aalto）

阿爾法·阿爾托是芬蘭著名設計師，也是斯堪的納維亞設計的代表人物。他以用工業化生產方法來製造低成本但設計精良的傢具而著稱。特別有創見的是，他利用薄而堅硬但又能熱彎成形的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代傢具。下圖是他1928年設計的扶手椅，採用膠合板和彎木製成，輕巧而適用，充分利用了材料的特點，既優美雅緻而又毫不犧牲其舒適性。阿爾托的其他傢具設計也具有同樣的特徵。

Lounge Chair 43 Birch

哈里·貝爾托亞(Harry Bertoia)

哈里·貝爾托亞是一位出身於義大利的美國建築師，同時也是位珠寶、傢具設計師，雕塑家。1937年他進入老沙里寧主持的著名設計學府---克蘭布魯克藝術學院。貝爾托亞在克蘭布魯克學院學習三年。與小沙里寧、伊莫斯等優秀設計師的共事與合作對他的設計生活影響非常大。這把鑽石椅（mesh chair）僅僅是簡單的鐵網，下面焊接上兩個金屬的腳，就是椅子了。因外形似鑽石狀而得名，極具雕塑感。

里特維爾德（Gerrit Rietveld）

里特維爾德是荷蘭風格派的代表人物。風格派的「絕對抽象原則」認為，事物用直線、塊面、色彩來表達，藝術應該消除與任何自然物體的聯繫。他與1918年設計的紅藍椅就是風格派的代表作。下圖為他設計的紅藍椅和吊燈。

Z形椅（Zig Zag Chair）

維納爾·潘頓(Verner Panton)

丹麥設計師潘頓畢業於丹麥皇家藝術學院建築系，曾在雅各布森的設計事務所工作。這把椅子是他在探索新材料設計過程中的經典作品，椅子用玻纖增強塑料整體成型。這把椅子造型十分性感，線面流暢，背部、轉角和底部的曲面都像女性身材的各個部位。

1970年的Nova雜誌刊登了這組標題為「如何在你的老公面前跳脫衣舞」的照片，潘頓椅便是裡面的道具，彷彿性感女郎身體的延伸。

野口勇（Isamu Noguchi）

野口勇，日裔美國人，20世紀著名的雕塑家，他是最早將雕塑帶入到景觀設計中的先鋒。野口勇曾說；「我喜歡想像把園林當作空間的雕塑。」他一生都致力於用雕塑的方法塑造室外的土地。他也有少數產品設計作品，透出祥和的日式禪意。下圖為他設計的咖啡桌（Noguchi Coffee Table）

他設計的Akari系列燈具已有60年歷史，但仍經久不衰。

瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）

格羅皮烏斯是包豪斯第一任校長，現代主義建築奠基人，德國著名建築師，這位響噹噹的設計名人對設計界產生了廣泛而持久的影響。他設計的包豪斯校舍和法古斯工廠是最早的現代主義建築。下圖為他設計的包豪斯校長室的扶手椅。

瓦西里椅（Wassily Chair）

巴爾巴·科西尼（Barba Corsini）

這是1955年西班牙建築師Barba Corsini為高迪的知名建築——城堡般的公寓La Pedrera和另一傑作設計的燈具。無論落地燈或吊燈，Pedrera的設計核心都是不同孔眼大小的蜂巢狀燈罩和利落的支架，於古典或現代風格的室內同樣合用，卻能隨擺放處環境的不同而生出不同的氣氛。

艾羅·沙里寧（EeroSaarinen）

沙里寧設計的鬱金香椅是有機現代主義的代表作，這種設計常常體現出「有機」的自由形態，而不是刻板冰冷的幾何造型。造型往往從自然生物體中提取，體現出「有機」的生命力。

胎椅（Womb Chair）

羅賓·戴（Robin Day）

羅賓·戴是英國當代主義的代表人物之一，也是二戰後英國最具影響力的傢具設計師。2009年英國皇家郵局發行的一套郵票中，一枚郵票上就印著他的代表作丙烯椅（Polypropylene Chair），這把椅子至今仍暢銷世界。圖為戴在1951年為英國皇家節日音樂廳Royal Festival Hall設計的扶手椅。

戴設計的膠合板椅

還有兩把著名的丙烯椅（polyprop chair）

羅南（Ronan）和厄萬·布魯克（Erwan Bouroullec）

沙發的設計師是著名的Ronan和Erwan Bouroullec兩兄弟，他們當初對這個沙發有兩個願望：一，沒有任何底座和橫平豎直結構的椅子，能讓人坐的很舒服；二，一種特別的形式和表面。沙發還登上了《時尚先生》雜誌的設計版。下圖為他們設計的facette沙發。

喬治·尼爾森（George Nelson)

尼爾森是美國非常具影響力的建築師、傢具和產品設計師，曾擔任Herman Miller傢具公司藝術總監一職長達20年，可以說他和Eames夫婦一起塑造了美國現代傢具的樣貌。他最知名的向日葵沙發（Marshmallow sofa）和球鍾（Ball Clock）都像糖果一樣色彩斑斕，是早期波普風格傢具的代表作品。下圖為尼爾森設計的椰子椅（Coconut Chair）。

球鍾（Ball Clock）

向日葵沙發（Marshmallow Sofa）

漢斯·瓦格納(Hans Wegner)

一戰後，丹麥的傢具設計成就很大，在國際上享有盛譽。戰後丹麥最重要的設計師之一便是瓦格納。他是戰後丹麥最重要的設計師之一，與其他丹麥傢具設計師一樣，自身就是手藝高超的細木工，這也正是他成功的基礎。瓦格納最有名的設計是他於1949年設計的一把名為「椅」(The Chair)的扶手椅，而「中國椅」系列被稱為世界上最漂亮的椅子。它使得瓦格納的設計走向世界，並成為丹麥傢具的經典之作。瓦格納的設計極少有生硬的稜角，轉角處一般都處理成圓滑的曲線，給人以親近之感，「椅」的設計也是如此。下圖為他設計的貝殼椅（Shell Chair）。

The chair

「中國椅」系列

喬·科倫坡(Joe Colombo)

科倫坡是義大利設計師。1971年，他為自己位於米蘭Argelati大街上的住宅設計了一個多功能的「夜艙」，那個著名的「敞篷床」有一個合上之後就可以形成一個私密艙體的明黃色「艙蓋」。他的世界總是充滿變化。同年，以之為原型，科倫坡繼續深化他的設計思想——把靈活、可調節的居住方式和對更小的空間的需求結合起來，產生了這個名為「起居床」（Living Bed）的傢具。下圖為他設計的Elda chair。

吉奧·龐蒂（Gio Ponti）

龐蒂出生於米蘭，是義大利著名的建築師和設計師，他廣泛參與了建築、室內、傢具、燈具、包裝、展示及玻璃等領域的設計。他的晚期設計作品包括：為卡西那公司設計的"超輕型椅子" 、為帕瓦尼公司設計的咖啡機、為阿雷多盧西公司設計的公園燈和為理想標準公司設計的衛生潔具。龐蒂在戰後最重要的建築作品，是與著名工程師納爾維共同設計的皮瑞利大廈，該作品被公認為是具有國際水準的傑作。下圖為義大利著名傢具公司Molteni設計的椅子。

密斯·凡德羅(Mies Van der Rohe)

密斯·凡德羅是德國現代主義建築大師，與賴特、勒·柯布西耶、格羅皮烏斯並稱四大現代建築大師。密斯堅持「少就是多」的建築設計哲學，在處理手法上主張流動空間的新概念。他設計的巴塞羅那椅和魏森霍夫椅是傢具史上的經典作。

卡羅·莫里諾(Carlo Mollino)

莫里諾是一個天才，也是一個性格多樣化的人物，1931年畢業於都靈大學建築學校。他的藝術創造建構于堅實的技術基礎上，以其敏銳的目光將創意的空間演繹得繽紛多彩，不僅具有現代性的前瞻性，同時也糅雜了敏感的懷舊情緒。他設計了兩件經典傢具，分別是Tavolino Arabesco和Cavour Writing Desk。

凱沃爾辦公桌

維克·馬吉斯特來提 (Vico Magistretti)

他是義大利設計的奠基者之一，因其產品具有現代特色和良好的品質而享譽世界。他的設計居於義大利工業設計系列中最具標誌性意義的產品之列：椅子、燈、桌子、床、廚房、衣櫃和書架。幾乎所有的產品仍在投入生產，許多都成為了暢銷產品。下圖就為他設計的Piccy Campeggi躺椅。

夏洛特·貝里安（Charlotte Perriand）

貝里安是一位才華洋溢的法國著名女建築師和設計師。她是20世紀初期興起的現代文化先鋒運動的重要活躍人物，並把當時的美學概念徹底改變並將此延伸到一個更深層的境界。夏洛特設計的一系列兼具功能與形式的傢具，充滿機械美學時代的特徵，即使在百年後的今天也能與居家環境完美結合。Chaise Longue chair LC4這件被譽為超級「舒服機器」的休閑躺椅便由她和柯布西耶，皮埃爾·讓納雷在1929年共同設計的，充分體現了人性化和功能化，每一個角度都對人體做出最佳承托，每一個細節都能帶來休息的歡愉。

Ventaglio table

安東尼奧·博內特（Antonio Bonet）

博內特這個設計師的資料非常少，可以考證的只是這把他在流亡於阿根廷期間設計的BKF椅，形似一隻展翅欲飛的蝴蝶，被皮革包裹的表面和護角感覺就像是一個撐開的衣袋，與其金屬的框架完美貼合。

馬塞爾·布勞耶(Marcel Breuer)

布勞耶是建築界最有影響的建築師之一。1920年他來到德國，成為包豪斯學校的第一期學生。布勞耶更多的使用實木膠合板設計他最初的傢具，1924畢業後任教至1928年，馬塞爾·布勞耶成為當時眾多設計大師中最年輕的一位。在這期間他更有機會進一步發展並突破他以前的設計思想，同時他結識了格羅皮烏斯、密斯、柯布西耶等設計大師。布勞耶在傢具設計領域的才華令所有同仁敬佩。他的瓦西里椅（Wassily Chair）是世界上第一把鋼管皮革椅，是為了紀念他的老師瓦西里·康定斯基而設計。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）

柯布西耶是對現代美學做出最大貢獻的建築師和設計師。從20世紀20年代開始，直到去世為止，他不斷以新奇的建築設計思想及大量的實際作品和設計方案令世人耳目一新，並對現代物質環境的形式產生了不可估量的影響。他的作品體現的是追求機器造型中簡潔、秩序和幾何形式的「機器美學」。他提出的「新建築的5個特點」是現代建築設計的基本出發點。LC2沙發(Le Corbusier Sofa LC2)和柯布西耶設計的躺椅一樣，是傢具成為現代藝術組成部分的里程碑式作品，用不鏽鋼為支撐架外露，不僅看起來不突兀，而且有著獨特的韻味。

馬爾克·扎努索（Marco Zanuso）

扎努索是義大利現代設計學派的領頭人，1939年畢業於米蘭理工大學建築系，1945年在米蘭創辦努索工作室，1946—1947年與羅傑斯（Ernesto Rogers）共同主辦《多姆斯》雜誌。他與龐蒂一樣，為推動義大利設計學派的形成和培養新一代設計師作出了傑出的貢獻。下圖為他設計的 Lady Chair。

艾琳·格瑞（Eileen Gray）

艾琳·格瑞是一位對現代家居設計做出傑出貢獻的愛爾蘭藝術家，被譽為20世紀最偉大的女性建築師，是"現代設計"的先鋒之一，她的名字常與幾位現代主義大師柯布西耶、米斯凡德羅、布勞耶相提並論，她創作的鋼管傢具設計在當時十分具有震撼性，在今日也已是經典之作。格瑞創作了許多經典設計，其作品雖是簡約現代的設計風格，卻比柯布西耶多了幾分女性的婉約與裝飾性。下圖為Eileen Gray Transat Chair。

艾琳·格瑞設計的Bibendum Chair

賈斯珀·莫里森（Jasper Morrison）

莫里森是當今最具影響力的工業設計師之一，在設計中他更在意的是如何影響其周圍的環境氣氛。他認為現在有太多設計偏離了物件本身，設計師關心的只是物件表面的吸引力，但是一件物品的真正價值是其根本功能，而不是在多餘的設計上。設計對他而言，是改善生活的工具，而並非僅僅是吸引別人眼球。下圖為他設計的Low Pad chair

阿切勒·卡斯蒂格利奧尼(Achille Castiglioni)

很多人可能不認識Achille Castiglioni，但肯定知道他那盞著名的Arco落地燈。他系出米蘭理工大學名門，稱得上是義大利設計黃金年代舉足輕重的大人物，是義大利近代設計史上不可或缺的名字。卡斯蒂格利奧尼在設計領域活躍了近60年，最初是和自己的兄弟Pier Giacomo合作，直到1968年才開始自立門戶，獨立創作。和義大利戰後代表設計名師Marco Zanuso和Ettore Sottsass 一樣，Castiglioni也是義大利精湛手工藝傳統以及家族感性遺傳的完美結合。下圖包含了他設計的Parentesi lamp，蠶絲吊燈和Mezzadro椅。

Mzzadro椅

Parentesi lamp

蠶絲系列吊燈

釣魚燈（Arco Floor Lamp）

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