交響樂團創新發展的德國樣本

德國的交響樂演出植根於悠久的文化傳統，在當前德國演出市場中佔有重要份額。根據德國舞台協會的統計，德國平均每年上演各類交響樂演出約9000場，擁有約130個交響樂團和眾多室內樂團，如以人口基數衡量，德國是世界上擁有樂團密度最高的國家。公立、廣播樂團持續活躍德國劇場與交響樂團有著緊密的聯繫，大多數樂團(80多個)隸屬於各級劇院(國家劇院、州立劇院、市立劇院)或者歌劇院，這些樂團的編製從40人到130人不等。樂團除了完成本劇院的演出任務外，也要以音樂會交響樂團的形式深入到小城鎮去演出。德國還有30多個純粹的音樂會交響樂團和13個廣播交響樂團。德國實行聯邦制，文化開支主要是州和地方的事務，國家只提供一小部分資助。公立樂團和劇院都是以公共撥款為主，贊助和私人捐助為輔。私人捐助只佔1%，通常用於特定項目。德國舞台協會稱，德國每年用於公立樂團和劇院的支出為20億歐元，相當於各級政府總支出的0.2%。在柏林、慕尼黑、漢堡、德累斯頓、萊比錫等大中城市裡，音樂會演出種類很豐富，人們可以在世界級著名樂團的音樂會中進行選擇，如柏林愛樂樂團、柏林國家歌劇院樂團、慕尼黑愛樂樂團、德累斯頓國立交響樂團、萊比錫布商大廈交響樂團等。廣播樂團是德國樂團文化的又一特色。德國的廣播樂團隸屬於公共廣播電視台，是靠廣播電視費養活的。他們主要演奏委託作品和主辦自己的音樂會系列，如一些新作品、巴洛克到浪漫派時期鮮為人知的作品，通過廣播來擴大聽眾群。廣播樂團的一些音樂會系列都取得了國際聲譽，像西德意志廣播電台的「新室內樂」和「時代音樂」、巴伐利亞廣播電台的「音樂萬歲」、北德意志廣播電台的「新作品」等。另外，廣播樂團也會與財政扶持的職業合唱團合作。樂團工作在德國算是很搶手的職業，每年約有1400名器樂專業的學生畢業，而市場只能提供約170個職位。一個中等樂團時常會有200多個應聘者，其中還包括外國人。有的樂團通過招收實習生的辦法進行篩選，對優秀學生在實習期間就表示錄用意向，學生也可在實習演出中積累經驗。地方樂團秉持特色看重社會責任德國很多小城市都有自己的交響樂團，形成了具有本地特色而又富於傳統的音樂中心，德國音樂會演出市場的維繫靠的是文化和歷史的傳承。德國的樂團尤其是小城市的樂團，屬地特色十分明顯。與英國、法國和西班牙等歐洲國家不同，德國歷史上長期處在分裂狀態，沒有一個強大的中央政權管理，諸侯多、宮廷多，而宮廷裡面大多配備樂團，直到19世紀以後，這些樂團作為諸侯的遺產逐漸歸了地方和州政府。在演出市場上，地方樂團與巡演樂團的發展方向有所不同。巡演樂團帶著同樣的節目到不同地方演出，基本上不用排練新節目以適應某地觀眾需要。本地樂團則不同，它不能重複相同的節目，而要不斷地推出不同的節目以滿足市場需求，節目規劃的連續性是巡演樂團難以做到的。許多樂團的音樂總監利用演出市場的這些特點，在不同城市裡實現著各自的藝術夢想。樂團可以通過各種方式培育市場，如音樂會開場前講座、下午場音樂會、配合文學的音樂講座等，這些活動已成為德國樂團文化的特色之一。地方樂團還擔負著為當地青少年和成人教育提供演出服務的任務。例如在東部城市開姆尼茨，羅伯特·舒曼愛樂樂團的成員要為本地區30所學校服務，擔任「課堂監護人」陪伴學生到畢業，以各種方式讓學生接觸、了解古典音樂和樂團日常工作。這樣的樂團在德國也很多，可稱為當地文化和演出市場的啟蒙者。樂團文化轉型爭取年輕觀眾成重點近20年里，德國樂團文化發生了很多變化。也有新樂團出現，主要是新音樂樂團，由公共資金支持，像青年德意志愛樂樂團集中了有才華的音樂學院學生，他們與洛林·馬澤爾、馬庫斯·斯代茨等國際知名指揮家合作。樂團不設首席指揮，實行自我管理、集體制定節目。從該樂團中分出來的現代樂團，和北威州音樂工廠一樣，根據演出需要而擴充樂隊成員數量。在古音樂方面，主要活躍著一些私人樂隊，像「科隆音樂古董」樂隊，他們積累了樂手資源庫，按照項目而聘用樂手。樂團文化處在轉型期，面對新挑戰。過去德國人聽交響樂是教育水平和社會地位的體現，而現在這種形象淡化了。用新策略來爭取年輕聽眾，是所有樂團都面臨的問題。慕尼黑愛樂樂團對4800名觀眾進行的問卷調查表明，觀眾平均年齡在58歲。當下，德國樂團為青少年和家庭舉辦音樂會已很常見，在英國和美國很普及的青少年聽眾速成方式也開始在德國被應用。一些樂團學習美國和北歐模式，採用駐團作曲家的模式，便於使聽眾與作曲家之間加強了解和產生互動。有的樂團整個演出季確定一個主題，按照音樂歷史，有計劃地安排節目，組織入門講座活動，以幫助更多聽眾儘快了解交響樂。在一些城市如多特蒙德、艾森、波鴻等，正在規劃或建設音樂廳和劇場，建築容易使人印象深刻，同時讓當地樂團有了常駐地，外地巡演樂團也有演出地，還可在音樂廳舉辦多種活動，有利於樂團提高自身形象和擴大影響。 （中國文化報/區聽濤）
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