吳冠中：痛陳中國美術現狀（3P）

07-07

2008年1月南方周末記者採訪了89歲的美術界前輩吳冠中先生，言猶在耳，發人深省，存我博客，以表敬意。

美協和畫院——就是一個衙門，養了許多官僚，全世界可能就中國有吧。國外協會也有很多，但它們都靠作品生存。而中國卻有這麼多養畫家的畫院，從中央到地方，養了一大群不下蛋的雞，話鋒直指中國美術界存在的問題，而問題的根源——「其實就是一個體制問題！」

現在的情況是，教育產業化，大學擴招，學藝術的學生大量增加，他們就是為考個大學，學校多收學生多賺錢，但將來學生畢業，社會容納不下這麼多搞藝術的，他們的出路在哪裡？我很擔心這個問題。

現在很多大學老師不稱職，一定要毫不客氣地淘汰。大學之大，不在於大樓，而在於大師。我讀大學時，老師對學生往往是一個對三個，現在一個老師對40個學生，就是有好老師，這麼多學生他哪裡顧得過來！現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品，很無奈。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什麼藝術碩士、藝術博士，都比不上作品。

美協和作協一樣，是從蘇聯借鑒來的。改革開放以前，美協是畫家的絕對法官，甚至可以決定畫家的命運。現在美協機構很龐大，就是一個衙門，養了許多官僚，很多人都跟美術沒關係，他們靠國家的錢生存，再拿著這個牌子去抓錢。很多畫家千方百計地與美協官員拉關係，進入美協後努力獲得一個頭銜，把畫價炒上去，這種事我見多了。

進美協要靠哪些東西——根本不是看作品好壞，這個機構變成詐錢的機構了。說白了，藝術創作是個體勞動，和組織、集體沒關係。從中央到省、市，畫院養的那些畫家，出了什麼作品？

該不該養畫家？要不要養一輩子？哪些畫家是該養的？哪些是不該養的？這些都是問題。畫院里有一級畫家，二級畫家，這些是怎麼評出來的？弄得畫家都在拼這個頭銜，卻沒有好的作品出來。我的意思是，這些頭銜都不要了，畫院取消，根據你的作品來頒發大獎，這樣畫家也好，作家也好，他們的精力才能用到作品上去，才能出好作品。

現在有一個文化部，還有一個中國文聯，它們的很多功能是重疊的，這不是浪費納稅人的錢嗎？我的意思非常簡單：文化部只能一個，你就是服務，制定製度，其他的，讓民間組織去搞，誰的作品好，你給獎給錢。現在的體制，搞作品不如搞人際關係，都走這樣的路，作品就沒有了。

中國畫院院長龍瑞反駁：沒有畫院這樣的機構，誰來搞「國家重大歷史題材100年」這樣的重大創作？財政部為這個項目撥款一個億。美協和文聯的官員在回應你的批評時說，他們給您發請帖您也不參加活動，您對他們的工作不了解，美協和文聯還是有著不可取代的作用。

吳冠中：美協、畫院是什麼起的作用在哪裡？他們的活動就是搞展覽、大賽、評獎。大學擴招成了他們來錢的機會。我每天家裡收到的雜誌，都是些亂七八糟宣傳自己的，這樣搞就跟妓院一樣了，出錢就給你辦。現在，畫院偶爾給政府完成某個項目，畫一些歷史畫，畫家就忘了藝術是什麼，就去打工了，出來的產品往往都是垃圾。美協、畫院每年都搞採風，一大幫人都去採風，大張旗鼓的，電視台、報紙記者跟著，拍幾個集體畫畫的鏡頭，花好多錢玩一趟。真正的採風不是這樣的，你悄悄去民間採風，體驗風土人情，了解民生疾苦，是很艱苦的。

真正的藝術家都是苦難中成長的。我說，社會不養詩人、畫家，藝術家沒有吃過苦沒有感情和心靈的波動成長不起來。

以獎代養」只是一個想法，具體實施起來還有很多問題，但是這個原則是對的，至少比現在的情況要好。好作品出來太不容易了，一個美術家一輩子能出幾個好作品？因此我說要大獎，出作品就是國寶。一張好畫的獎金，可以養畫家半輩子。但現在國家給的獎不夠，像科學方面的獎勵有500萬元。文化部給藝術的獎只有3萬，還是日本人捐的錢，我覺得很恥辱。

中國藝術品市場這幾年非常火熱，美術作品屢屢爆出高價，我覺得很多是泡沫，有些人可能有錢了，就投資藝術品，但他不懂藝術。畫家就利用這個機會拚命炒作，抬高自己的身價。我相信歷史是公正的，過一段時間很多東西將被淘汰，很多沙子將會沉下去。最有趣的是，現在有的美協主席，他在位時作品就貴，他一下台馬上就跌了。很多收藏者為了盈利、套現，聯合拍賣行、買家一起炒，有的還聯合畫家、媒體一起炒。這個價格跟我關係不大，因為那些收益歸他們。有一個拍賣會，把我的作品拍得價格很高，大概幾千萬吧，有個記者打電話給我說，你的一張畫到了幾千萬了，我說這個是心電圖，不準確。我一點沒有高興的感覺，這個錢不屬於我。而且我的那些畫是不是真正的好東西，還沒經過歷史考驗。壞處倒是來了，現在市場上我的假畫越來越多了，我也管不了。

市場也有一些好處，它讓畫家能夠離開體制生存，壞處在於市場會把畫家定型，專門畫好賣的。西方的畫廊也是這樣，我包你的，你不許改變風格，你一變我就賣不掉了。相當多的畫家為了賣錢，炒作越來越厲害。藝術家泛濫，空頭美術家、流氓美術家很多，好的藝術卻出不來了。

現實中不但是民眾，甚至高級知識分子對美也不理解。我有一些親戚朋友，他們專業知識很強，可家裡的工藝品、陳設布置等等，非常庸俗，不可理解。最直觀的就是，中國人家裡電視都放在客廳，但在美國和歐洲，很多人家電視機放在卧室里，客廳里掛畫，擺雕塑，這就是區別。

中國的藝術教育功能，一直藏在大學裡邊，沒有跟社會生活發生關係。中國美協和畫院這些官辦機構，他們沒有拉近普通人的生活與藝術的距離。

我們生活中的美感也很少，我們的建築大部分都很難看，北京修了那麼多高樓大廈，偶爾也有單個建築很美，但整個街區環境卻很差。國外要從城市建築、設計、日常細節上感受到藝術之美。另外他可以去博物館、美術館……就連商店的櫥窗擺設都很有美感。他的生活無時不與藝術發生關係。中國的情況呢，商店裡主要的櫥窗都是盡量擺放最貴的商品。

以前，我和國內的一些作家參加國外筆會，有個活動，參觀博物館，外國作家看得津津有味，還不時就某個物品進行討論，我們的作家一竅不通，無聊地轉來轉去。

這幾年，中國的美術館、博物館越建越多，硬體越來越好，但你收藏了很多垃圾，許多東西是走後門憑關係送進去的。現在一些國外美術館，經常有中國人主動送畫，回來就宣傳炒作自己。

所以說起來，現在的問題，不光是藝術教育，還有藝術場館、大賽評獎、市場，全方位都有問題，而問題的背後，其實就是一個體制問題。

藝術境界就是感情的真實。技術只是一個手段，學技術比較容易。情懷是多年的人格，多方面因緣修來的結果，這個是最重要的。

(文摘於南方周末)

傑瑞：吳冠中（1919年8月29日至2010年6月25日）江蘇宜興閘口人。曾在中國美術館、香港藝術中心、新加坡國家博物館、美國舊金山、伯明翰、堪薩斯、聖約翰、底特律博物館、英國大英博物館、法國巴黎塞紐奇博物館、印尼國家展覽館、台灣歷史博物館、聯合國教科文組織總部等處舉辦個人作品展數十次。海內外出版畫集、文論集、散文集近百種。1991年獲法國文化部最高文藝勛位，1993年獲巴黎市金勳章，2002年入選法蘭西學士院藝術院通訊院士，2003年獲中國文化部終身成就獎。

傑瑞：吳冠中是20世紀後期中國畫壇無法忽略也無可代替的人物。像他那樣保持和張揚自己個性的人，在他同代藝術家中十分罕見。如果我們對他和同一時代的畫家從思想、藝術觀念和行事方式等方面比較，就會發現他們之間有多麼顯著的差異，就會驚奇在同一個時代怎麼可能出現如此不同的美術家，也就會懂得吳冠中遭遇到反覆討伐是多麼自然。

傑瑞：吳冠中終生致力於中西方藝術結合之路，致力於油畫民族化與國畫現代化的不斷探索和創新，畫風獨特，成就卓著，在海內外享有盛譽。他以自己的傑出藝術實踐，為中華文明傳承、為中西文化交流、為中國文化走向世界做出了重要貢獻。

傑瑞：在這裡，我忍不住要向吳先生致敬和致謝，同時也真誠祝願吳先生的生命之樹、藝術之樹和思想之樹常青。

吳冠中名言

1、人生只能有一次選擇，我支持向自己認定的方向摸索，遇歧途也不大哭而歸，錯到底，作為前車之鑒。

2、畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦工夫的人越來越少。

3、整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。　

4、藝術發自心靈與靈感，心靈與靈感無處買賣，藝術家本無職業。

5、懷才就像懷孕。只要懷孕了不怕生不出孩子來，就怕懷不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望懷孕。

6、筆墨等於零：脫離了畫面，單獨的線條、顏色都是零。筆墨不是程式化的東西。

傑瑞：有關吳冠中詳細介紹，點擊查看：吳冠中：我敬仰的美學宗師（1V）