為什麼像李連杰，成龍這樣的功夫巨星沒有接班人？

07-07

【羅登的回答(254票)】:

電影明星的接班人，需要的不是他的演技，他的功夫，而是一整套電影市場，製作，宣傳的體系架構。

成龍和李連杰的時代，是香港電影黃金時代，現在這個時代已經過去，不可能再有他們的輝煌。

以前，港產片賣埠鼎盛，成龍一部電影的投資就過億，但是如今這樣的投資已經很少投給吳京，趙文卓，安志傑這樣的人了，也許甄子丹還可以，但是投資最多四五千萬，並且還要大陸市場。

當卧虎藏龍進入好萊塢以後，香港的武術指導橫掃好萊塢，很快帶起來一批美國本土的武術指導，這些人今天已經可以設計出很棒的打鬥場面，這一點，香港電影的優勢已經基本喪失。

其實他們去美國，就一定是這個結果，除非你不去。

真正讓成龍和李連杰揚名立萬的，是好萊塢。對於說漢語的電影來說，不被美國人叫好，那就不是真正的巨星。所以，他們一定要去好萊塢，但是當美國人對這種類似於雜耍的功夫片新鮮勁過去之後，他們就不再像以前那麼喜歡了。

也就是說，即使現在出來一個成龍，李連杰，美國市場已經不在乎了。這股風潮過去了。

大陸市場如何？東南亞市場如何？當然會比美國市場好些，但是東南亞大陸市場認可，充其量也就是個大明星，始終不是真正意義上的「國際巨星」。

並且話說回來，功夫片有創新嗎？沒有！甄子丹的功夫片和李連杰，成龍的功夫片有無本質區別？沒有。

亞洲電影，我認為要學習韓國，學好萊塢學到本質上：劇本優良，製作優良。

功夫電影，對很多想進入國際市場的投資人來說，依然是鄉下親戚進城帶來的新鮮無農藥蔬菜，心裡始終這麼想的：我要拍，一定拍你們好萊塢沒有的，你們好萊塢有的那種片子，我拍不了。

這很聰明，也會得到一部分成功，但是始終就是鄉下土特產。

【magasa的回答(19票)】:

不外乎三個原因：天時、地利、人和。

說天時。

成龍出道的時候，正是邵氏、國泰大片廠制度衰落，以嘉禾為代表的獨立製作興起。第一個邵氏以外的超級巨星，是李小龍；第二個，要算是許冠文了，第三個，就只能是成龍（如果在這裡加上洪金寶，我也沒意見）。

邵氏片廠下的明星，如狄龍、姜大衛、傅聲、劉家輝，紅則紅矣，但在家長制度下被捧紅，和自由市場上搏殺而紅，真的是兩回事。你看成龍之輩，其持久與堅韌，著實遠勝邵氏諸星。

李連杰的出道，比成龍晚幾年，他的成就要分兩段來說，第一段是八十年代前期的少林系列，正好趕上文革後的群眾觀影熱潮，在國內大紅大紫。然後他去了美國，至九十年代初遇徐克重新在香港崛起。

再說地利。

整個八十年代至九十年代中期，香港都是華語世界的電影生產中心，輻射大陸、台灣、南洋甚至日韓。這裡擁有最先進的製作技術，最涌動的資金熱錢，以及最發達的明星製造機器，因此成龍、李連杰等輩得以出世。香港也是華語世界和亞洲娛樂工業前沿對接的出口，在香港走紅，就能令你有機會在東亞及東南亞走紅，從而獲得進軍好萊塢的機會。這條管道在大陸是沒有的，可參照陳凱歌的例子，他是通過歐洲迂迴進入好萊塢，效果並不很好。

今天的香港已經失去了華語世界電影生產中心的地位，產業重心北移，但現在的中國內地電影產業大則大矣，其完善程度其實遠不如二十年前的彈丸之地香港，一個明顯的事實就是缺乏能夠一錘定音保障票房的明星。即使有不遜於成龍、李連杰的人材出現，那是否有合適的機制讓他走紅？

最後是人和。

人的因素永遠是最根本的。就說成龍好了，他難道只是一個會打的電影明星么，絕對不是。成龍是近代華語電影中難得一見的全面電影奇才，導演、編劇、表演、剪輯、攝影、動作設計、音樂，有哪一個工種和崗位是他不通曉的？甚至在製作之外，與電影有關的器材生意，與電影無關的其他生意，甚至政治、慈善，四處都有他的影子，他都能打點得妥妥貼貼。最近的成龍口碑是比較差，不論你是否喜歡他，這樣的人物複製一個真的太難了。

李連杰沒那麼全面，但他對武術動作本身的表達高度，確實是罕有人及。

問題是不僅有他們倆。在他們最紅的那些年，正好也是一輩香港電影人的黃金期，只有足夠的競爭才能令人磨練得更強大，只有合作夥伴足夠優秀，也才能令自己加倍優秀。

反觀今天，其實我相信中國這麼大，優秀的人材總是存在的，但只有合適的人遇到了合適的時機和環境，他才能脫穎而出。此時此刻此地，似乎還不是孕育下一個成龍和李連杰的良機。

扯遠一點，好萊塢近年有比肩施瓦辛格、史泰龍、布魯斯·威利斯的動作巨星出現嗎？似乎也沒有。對此我有一個不很嚴謹的觀點，可能這與全世界大眾審美口味轉向有一定關係，純粹以力量和肢體動作為美的時代過去了，現在的觀眾更欣賞整潔、優雅、彬彬有禮的男性魅力。因此，純粹的動作片多少有些衰落，即使在這個類型內部，硬橋硬馬的功夫片也不再是主流了。換句話說，年輕觀眾不再像過去那樣崇拜成龍式的功夫巨星，那即使有下一個成龍，也無濟於事吧。

# 在《知乎日報》關閉評論之前，謝絕將我的所有回答轉載到《知乎日報》。

【彭程的回答(16票)】:

我不太贊成一樓說法,你諾說甄子丹和李連杰沒什麼區別,我同意. 但是,你加上成龍,那我肯定吃反對意見. 如果說過外國人看不出區別,沒問題. 但你作為國人也看不出區別,就讓人很意外了. 明顯成龍的風格和甄李差別很大. 成龍更多是結合滑稽搞笑作為賣點,而非正宗的一板一眼的功夫電影. 早期李連杰也有些搞笑要素,但屬於調戲戲耍對手型,和成龍的自殘型也有區別. 而甄子丹更多的是那種比較嚴肅的風格. 這是他們三人的區別. 當然,個人見解,如有雷同,不勝榮幸.

【niu wei的回答(4票)】:

主要是劇本差，你看甄子丹拍的那是什麼狗屁玩意啊，全是意淫之作，跟撕鬼子有什麼區別~

【阿蠻的回答(1票)】:

贊同第一名的說法，自己再稍稍補充一些愚見。

作為明星，需要有演技，熟悉電影市場的套路是基本的，而功夫明星，還需要有較好的武術功底配合演技，而武術巨星，除以上提到的做得很出色外，還得有敏銳的市場嗅覺，緊跟時代。

其實他們都有嘗試培養自己的接班人，可是都不成功。無非就是那些接班人缺乏以上提到的知識、技能、經驗以及一定的天賦。

真正的功夫巨星是需要很多磨練的，會打不會演的，不行；會演不能做武指的，不行；能當武指不熟悉電影市場如何運營的，不行；會運營電影市場拍出來片子沒內涵的，不行......

這些也僅是武術明星的個人素養。

現在時代變化了，歐美也能自己拍出精彩的動作片了，也有自己的動作明星了，布魯斯·威利斯，傑森斯坦森等等，連我周圍的同學喜歡看《速度與激情》的大塊頭，外國人誰還喜歡看兩個瘦瘦的亞洲人拿兩把劍拼來拼去的。（因為功夫片的劇本越來越差，現在國內都轉戰電視劇了）還有電影技術的革新，李安《少年派的奇幻漂流》基本上都說3D製作的，有故事，有畫面，確實是部好電影。

而現在這些功夫巨星老了，自己也擔心功夫片未來的發展。他們是經歷了功夫片最好的時代，未來，他們也說不清。

所以，這個行業不好混，進入需謹慎。

-----------------------------------2013.11.8.更新------------------------------------------------------------------------

把評論貼出了，可能對現在功夫片市場理解會有些幫助。行業的問題，也算是對這個問題的註解之一吧。

電影最終被人記住的還是得靠本身的內容，現在的功夫電影越來越多的是秀絢麗的動作，影片本身缺乏內涵是硬傷。我想以後電影劃分類型會越來越模糊，觀眾的審美越來越多元化，一個包子已經滿足不了各種興趣的觀眾了，這點我很贊同。中國電影業正如你說的問題很多，需要學習的也很多，有些導演既想佔據國內市場，又想國外拿獎，就會鬧出片子中硬加入西方元素去迎合西方人的笑話。所以以後很可能不會再有單純的功夫片，但個人還是希望能有人能扛起功夫片的大旗，畢竟有一代人的記憶，謝謝討論。

【李鵬飛的回答(2票)】:

完全不贊同第一名成龍李連杰甄子丹動作片沒有本質區別的說法，就這方面說一下吧。李連杰的動作片是以傳統套路功夫為根基，打出來講究瀟洒飄逸，早期的電影特別具有古典的東方美感，後期進軍好萊塢後的電影比如《龍之吻》《遊俠》的動作設計更偏向西方的審美。成龍是戲班出身，從他的電影里你也能看出來戲劇雜耍的成分佔了他動作的很大比重，就地取材利用身邊的桌子椅子閃轉騰挪等等，但是成龍之所以成為動作巨星並不是因為他在電影里多麼能打，而是因為成龍拍動作戲拚命，不用替身，敢做別人不敢做的動作，成家班之所以出名也是因為能做到其他團隊做不到的特技。

這裡重點說一下甄子丹，我覺得甄子丹是當今中國乃至全世界最好的武指。首先他對自己的定位就很準確，在《導火線》的花絮里，甄子丹曾經說過，"我們不是拍電影的武術家，我們只是精通武術的電影人",沒有認為自己真的是能一個打十個的超級賽亞人，他只是一個通過武術這種表現形式來表達的電影工作者。而且他的動作設計理念是所有中國武指里最先進的，甄子丹的動作電影應該是中國最早涉及MMA（綜合格鬥）領域的，要知道MMA題材的電影現在在國外也是方興未艾，這一題材的動作電影是伴隨著mma這項運動的發展而孕育而生的，包括早期的《血與骨》《永不後退》和2011年十佳美國電影之一的勇士和最近的《好景在望》都是有關這一題材的，即使在這項運動最發達的美國，當今mma賽事仍是小眾運動，但是早在05年的《殺破狼》甄子丹就已經展現了自己對MMA風格動作設計的理解，那個時候甚至國外都沒有類似風格的動作片，可見甄對動作設計的敏感程度。到2007年的《導火線》可以說甄子丹已經完全將綜合格鬥風格的動作融入到了自己的電影里，電影開頭馬軍在圍繩擂台抓瘋狗，一個乾淨利落的下潛抱摔(TAKE DOWN)加地面錘基(GROUND AND POUND)給整部電影的動作風格奠定了ＭＭＡ的基調，這組鏡頭堪稱教科書一般經典。後面的馬軍對阿虎，馬軍對ｔｏｎｙ，兩場打戲既表現了自己的動作理念，又能讓觀眾看明白，看過癮。到今年上映的《特殊身份》，說實話這部電影確實爛得一逼，但是動作設計還是有可圈可點之處，相比前兩部，這次的動作設計更複雜，更花式繁多，各種地面技，各種地面控制，各種十字固、腿鎖。但是應該會有很大一部分觀眾看不大明白，因為大部分觀眾並沒有這方面的基礎。而且打戲有很多一對多，MMA動作的魅力無法完全展現。大家可以對比一下同是ＭＭＡ題材的《激戰》，相比之下《激戰》的動作設計就是各種十字固，訓練時十字固，比賽也是十字固，動作設計相比甄差了遠了。

【treebelieve的回答(0票)】:

因為他倆還沒徹底退下來

【丹尼仔的回答(1票)】:

怎麼能說沒接班人呢？甄子丹早已憑藉葉問系列上位成功。

其實甄子丹早期就不缺動作佳片，無奈成，李成名在前，一直沒退下來，所以後輩們很難上位。早期憑藉在黃飛鴻中的大反派一角才開始受到關注，那場與李連杰最後的PK絕對算得上華語動作片里的經典一段，其獨創的衣棍（將衣服捲成棍作為兵器）更是體現了他的功底。但直到葉問的出現才奠定了現在華語動作片一哥的地位。一方面是個人的武打動作日益純熟精鍊（當然包括個人對武學休養的領悟和體會），另一方面，成已老，李慢慢淡出，作品數量和質量都在下降。憑藉著葉問上位後，對甄子丹也開始出現了過度消費的現象，《錦衣衛》、《精武風雲》、《關雲長》、《武俠》、《大鬧天宮》更是一部接著一部，讓觀眾都開始出現甄式武學審美疲勞了。但是這恰恰就說明了甄子丹火了，而且徹徹底底的上位了，接班成功了。

以上的答案只是針對提問者對於沒有接班人提出的反駁。但是如果問題換成為什麼中國很難培養出功夫巨星，那我甚是贊成最高票的回答。成功，揚名立萬從來都是諸多因素綜合的結果。就像我從小就喜歡樊少皇，吳京，趙文卓這三位打星，一直都希望他們能夠上位接班成功，無奈，還是讓甄子丹搶先了一步。就新生代而言，釋小龍，謝苗等人你們就好好努力，慢慢積蓄功力，厚積薄發吧。

【黑暗亞當的回答(0票)】:

都跑去好聲音找導師了。

【紅蜀的回答(0票)】:

我的觀點是傾向於還有功夫巨星的，但接班人的說法不準確。從歷史的角度看，我們並不缺少功夫巨星或動作明星的，早期的關德興，王羽，姜大衛，狄龍，劉家輝，劉家良（老爺子已經去世）等都是紅極一時的功夫動作明星，不能說他們一脈相承，但都代表了各自的時間點。

那麼我們從時間長度來分析，七十年代主要是李小龍的時代，第一個真正意義上的巨星;隨後80年代到90年代末期，成龍崛起;李連杰和成龍其實同時成名，也是同一時期的人物，甄子丹比成龍李連杰成名稍晚，姑且認為是葉問成名，但他們三個其實都可算做同時代的人。那麼我們姑且這樣劃分，李小龍－成龍－李連杰－甄子丹（目前），一直都沒有斷層，我們的武術功夫人才也一直都有，經過幾十年的熏陶，功夫電影或者說動作電影是有十分大的群眾基礎的，而有需求就會有產品，所以不用擔心，總會有人站出來的。

江山代有才人出，各領風騷數百年！

【叢彤的回答(0票)】:

現在上映的那些功夫片真心不敢苟同，功夫不像功夫，其實我覺得吧，如果能出產出好的功夫片子人們還是會很喜歡的！可是沒有，沒有人做

【關鞅的回答(0票)】:

早期電影市場剛起步，武打電影更是很少見的時候，觀眾的要求很低，只要能讓我看興奮了看起勁了，我就支持你。現在觀眾的G點越來越高，越來越難以滿足了。1982年，一部《少林寺》就可以紅遍大江南北，一部《霍元甲》就能萬人空巷子，現在再拿出這些片子，還有誰能買賬。不是說這些影片不好，恰恰都是經典，只是時代變了，受眾群變了，電影本身也應隨著有所變化才是，而這正是目前的中國所缺乏的能力。

【王庚的回答(0票)】:

有啊，釋小龍啊，絕對是接班人啊，呵呵。

【東長村夫的回答(0票)】:

房事龍？

【鄧楠的回答(0票)】:

我不是很理解接班人是什麼意思？？

如果單單指功夫，你認為李連杰成龍真的會武功嗎？還能把自己的功夫教給徒弟？

李連杰是得過武術冠軍沒錯，但那個到底是武術還是舞術？成龍呢，你找幾個人拿板磚圍毆他，他還會像電影里一樣大發神威嗎？

其實說到底他們只是演員罷了，既然是演員，你有聽說過陳道明、葛優找什麼接班人的嗎？

【杜子康的回答(0票)】:

定位不一樣吧成龍打是耍李連杰打得酷甄子丹打是硬李小龍打是狂

【李俊的回答(0票)】:

市場原因吧，現在功夫片不行了，而且國內沒有好的導演好的劇本

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