《七天學會格律詩詞》之第七天課程：學填詞（中）

《七天學會格律詩詞》之第七天課程：學填詞（中）六、自度曲：自度曲亦稱自度腔，簡單地理解，就是有些高手級的人物，能夠把樂理、演奏、寫作等融為一體，譬如黃藥師之類的人物，當然，這是虛幻的角色，寫實一點，那就是浪子柳永啊、酸書生周邦彥啊之類的，吃飽了撐著沒事幹，或者自以為是，或者想顯示自己的能力，當然也有具備創新精神的，根據自己的意願和心情去創作曲調且作詞，這種自己創作的詞調就叫做自度曲。一句話，自度曲就是高手自由創作的詞曲，一旦成為流行歌，就會有很多人效仿追隨，就很有可能收入詞譜中，否則也就很快散失了，相信比流星還快。——這和現今很多學詩詞的人不一樣，或選擇了詞譜去填詞偏又不按規則，或者胡謅一個體裁美其名曰「自度曲」，這不僅不能稱之為「詞」，也不能稱之為「自度曲」，充其量也就是個扶不上牆的四不象了。初學者千萬要戒之了。　　　　　　　　　　　　　　　　第三節　詞的寫作　　詞的寫作其實跟詩差別不大，是後人把這些東西弄複雜了。這是天下文人的通病，總是習慣把簡單的事情複雜化。譬如章法，咋弄都逃不出「起承轉合」的套路，咋寫無非就是「地、時、人、事、物、景、理」七個要素的排列組合，但易寫難精，反而好作品不容易出現，否則各位學友可以拍拍自己的胸口，然後回憶一下你能背出的佳作是詩多還是詞多，由此可做側面的佐證。　　因此，如何填詞，其實跟前面教大家如何寫詩是一樣的道理，主要區別在於，詞因為有自己各自的格式即詞譜，而詞譜對填詞也規定了不少特定的要求，把這些把握住，填一首詞真的不是一件什麼難事了。　　一、詞的章法：也就是前面所提到的起承轉合，由於詞一般具備特定的上闋、下闋的格式（當然小令沒有分開，而長調則不止上下闋，但原理都一樣），因此，往往在寫具有上下闋的詞的時候，章法從表面上來看是很簡單的，甚至可以說是公式化的。常規的寫作一般就是上闋敘景，下闋抒情，在最末一句或最末連續的幾句把整闋詞的核心部分表達出來，上闋寓情於景，下闋寓景於情，情景交融，而將自己要表達的「理」暗含其中。　　最具典型意義的可以蘇軾的《水調歌頭》作為示範：　　　　　　　　　　　　　　　調寄《水調歌頭》　　　　　　　　　　　　　　　　——丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇。兼懷子由　　　　　　　　　明月幾時有？　　　　　　　　　把酒問青天。　　　　　　　　　不知天上宮闕，今夕是何年。　　　　　　　　　我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。　　　　　　　　　起舞弄清影，何似人間！　　　　　　　　　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。　　　　　　　　　不應有恨，何事長向別時圓？　　　　　　　　　人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。　　　　　　　　　但願人長久，千里共嬋娟。　　無需詳解，各位就很容易看出蘇老大的寫作手法，上闋無非是看看月亮，舉舉酒杯，胡思亂想一番，再挑個狐步舞，以為自己升仙了，遠離這令人煩惱的人間；但下闋就開始很有深度了，因為表達了一種豁達的人生態度，這充分體現了蘇老大的修為和涵養，也是最令潛川敬佩的地方，以至於結尾的「合」——「但願人長久，千里共嬋娟」這一句精彩絕倫，加上王菲啊，程琳啊對歌星的唱誦，已經家喻戶曉，以致於你說上句「但願人長久」，別人就可以接上下一句「千里共嬋娟」了，這如同羅丹砍斷的那隻「手」，足以獨立成章了。　　不過涉及到上中下闕，乃至４段的詞的寫作的時候，在表達方式上面，就有一定變化了，相對來說，在原有起承轉合的基礎上，變化比較複雜曲折一些。但只要把握住主線，還是容易看明白的。下面以潛川的《鶯啼序》為例來分解闡述一番，這是潛川２０００年時，一名得力幹將因為情感上的問題以及公司派系排擠的緣故向潛川提出了辭職，潛川儘管心裡極其不舍，但知道對方去意已決，也就沒有刻意挽留，其實在招納此人之前，潛川在公司雖然主管廣告文宣部門，卻不知道策劃為何物，因此人的加盟，逼得潛川惡補了一下策劃（死要面子的潛川總不能在屬下面前一竅不通吧），沒想到自此決定了潛川重要的一條道路，以及至今不愁吃穿坐等工作上門來找自己的現狀（別扔鞋，這是潛川努力後的現實情況，絕無虛構），其實是要歸功於此人的啟發與觸動的。做人飲水要思源，於是潛川特意選取了這首詞譜中最長的詞，也是想低回宛轉地表達自己的難捨之情的。下面逐闕分析如下：　　　　　調寄《鶯啼序》　　　　　　　　　　　　　　《章法分析》　　　　　　　　　　——贈友人返河南　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上闋主題：敘景；寓情於景橘綠荔紅過後，　　　　　　其時，位處嶺南荔枝名城——廣州增城，初秋季節，所以橘子見初秋霽雨。　　　　　綠了，荔枝紅了，正一場過山的急雨咋停，處處煙飛塵起，凌亂不紛然凌亂絕煙塵，　　　堪如同自己的心情，想說出來卻又說不出口。忽然想起春秋年間馮欲說心事如故。　　　　諼彈鋏毛遂自薦的故事，其實當時潛川的這位屬下正是在活動中主鋏空惜、潘郎鬢白，　　動跳出來推薦自己而因此從業務單位進入公司總部潛川部門的，但橫笛但見關山暮。　　　現在這樣子離開，那真是白白可惜了這把好劍了，況且時間不饒人，易傷情如涌，　　　　　即使玉樹臨風的潘安也避免不了兩鬢斑白的歲月痕迹。我想舉起手天際竟無重數。　　　　中的笛子為您奏一支離別曲，可惜抬頭又望見日暮中的峰巒起伏，　　　　　　　　　　　如同我悲傷蜂擁的心情，無窮無盡地遮蔽了天空。凝脂湯泉，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二闕主題：回想；寓景於情清歌細柳，　　　　　　　　這使我想起在惠州湯泉集訓時認識的情景。大家在溫泉里沐浴，趁追思勝睹。　　　　　在柳樹下篝火歡歌，這一切猶如昨天曆歷在目。我們就像遠古時期蘭亭流觴漸迷離，　　　的王羲之們在蘭亭一般玩著曲水流觴的遊戲，不知不覺就醉眼朦朧，王孫不覺歸去。　　　　忘了該回去的時間和地方，更忘了自己是誰，但依稀之間，還記得只依稀、遍舒吳袖，　　衣袂飄飛的曼妙舞姿。曲終人散後，不知道是夢還是現實，唯有托曲終處、夢生蕉鹿。　　寄這生花的妙筆，把那一份幽幽暗暗的情感淋漓盡致地表達出來，剩翎毫、寫盡幽懷，　　也許與那沉魚落雁、閉月羞花的情致沒有任何區別吧。雁沉芳妒。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三闕主題：慨今；由情發感慨淺波依舊，　　　　　　　　只是那湯泉的清泉依舊碧波蕩漾，那曾經飲用過的酒盞依然沉玉盞無言，　　　　　　默無言，想要唱起那曾經的歌謠，追溯那久別的記憶，卻已無法接欲歌堪重續。　　　　　續下去。只有你留下的有關公司未來發展的種種建議與策劃，那工喚說得、計謀贈策，　　整的筆跡、專業的文字，讓我想起你曾經述說過的抱負。你總是習工筆駢句。　　　　　　慣婉轉地說出自己的看法，就像那首詩說的一樣：「有好多真心的慣把胸襟，　　　　　　話都在玩笑中說過了」，彼此卻從來沒有認真相與過。只不過在這婉約相訴。　　　　　　關係複雜、派系林立的公司裡面，總存在著一些人一些現象，那是應憐謝府，　　　　　　與你我格格不入的群，涇渭分明，無法融入，所以就算是出類拔萃浮雲叢起，　　　　　　的人才，即使老闆抱著如當年燕昭王愛才如命的態度，也終究被人分明涇渭難空與。　　　冷落與排擠。在這樣的環境里，你的離開就是一個必然，儘管你的奈俗塵、冷落千金骨。　神情依舊，平靜沒有一絲波瀾，但我相信在你的心裡，一定存在高長安日近，　　　　　　遠大志，相信你的離開，對於自己，將是一次更高的提升，對於公尋常一種神情，　　　　司一定是莫大的損失，你留下的文字與策劃案，一定被後來的人奉黯淡碧紗塵土。　　　　為經典。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　四闕主題：離情；臨別的不舍離愁漸遠，　　　　　　　　遙望這遠行回至中原的路，草色尚青，綿延直到天邊，我的離草色還青，　　　　　　愁也如這鬱郁的青草，漸行漸遠。臨別的時候，抓著你的手，淚下鬱郁中原路。　　　　　如雨卻又說不出任何話語，那一幕幕曾經的情景，那些秉燭夜談的臨執手、淚零如注。　　日子，那些琴瑟唱和的日子，就彷佛這似水流年，不知不覺地就錯柔腸吟鞭，　　　　　　過了，一轉眼間，就相隔千里，如同浮萍和飄蓬一樣，那些讓人珍彷彿流年，　　　　　　惜的過去，都成了故事，都成了長長的嘆息。即使在獨自彈奏的時等閑辜負。　　　　　　後，還會有知己的人在暗暗傾聽嗎？以致於讓我再一次重放斷弦的漫言千里、蓬飛萍泊，　驚喜與詫異嗎？自此以後，再也不想獨上高樓憑欄遠望，因為擔心都成故事留太息，　　　又看到了那條讓我傷心的送別之路。路那麼長，人那麼遠，天那麼錦瑟前、彈斷驚弦柱。　高，即使想效仿古人在春天來臨的時候折一枝早梅寄給你，提前告憑欄當畏樓高，　　　　訴你春天來臨的消息，但是，空空折下這春天的梅枝，卻不知道你望極天涯，　　　　　　的確切地址，人天渺然，這綴滿花苞的梅枝，又能寄到何處呢？寄梅何處？　　　　　　——小結：由於《鶯啼序》長達四闕，因此在表述整篇的意圖時，需要講究一波三折的，否則就流於直敘。因此潛川在組織這首長詞的時候，就用敘景、回想、慨今、離情四個小主題來分拆安排，因景起了感觸（敘景），然後想起從前（回想），再感慨當下（慨今），然後對離別更為不舍（離情），這樣對於跟友人的離別就能烘托得比較飽滿。　　二、詞的平仄：這跟格律詩基本可以說是99%的一致，但區別在於，詞在平仄方面其實比詩更嚴格，有些地方可能必須採用指定的聲調，譬如，古代的仄包含了上聲、去聲與入聲（注意：入聲先不要管它，後面專門有篇幅來闡述，但對於初學者寫作，不懂入聲沒有太大關係），詞譜在某些固定的詞牌上面，如《賀新郎》，對於押韻不僅要求了的是仄韻，而且還要求必須採用仄韻中的入聲韻，這對初學者是有一點點難度的。不過不用擔心，因為詞譜上一定會提前註明，講句笑話，惹不起咱還躲不起嗎？那麼多詞牌，莫非我非要弔死在這一個詞牌上嗎？換一個常規的詞牌試試就好了。別像個愣頭青，一頭就要扎到底，扎到了衚衕底也不死心。　　三、詞的押韻：詞的押韻就要比格律詩寬多了，也容易多了，按潛川學堂的今聲新韻來說，憑藉《新華字典》和《中華新詩韻》，那和格律詩沒有什麼區別。（若將來水平提高可以回到古聲舊韻去研究古詩詞的時候，就會發現，寫格律詩依據的是《平水韻》，分得細，又如《佩文詩韻》，共106部，而詞韻用的《詞林正韻》僅19部，分得越少，韻的運用就越寬裕）。其次，押韻當中比較重要的也是特別值得注意的是換韻和轉韻，格律詩是沒有換韻也沒有轉韻的，但這在詞中，相當普及，因為詞的押韻表現形式很豐富，既可一韻到底，也可中途換韻，既有可平可仄，可換可轉，也視體裁可疏可密，等等。這需要舉些例子來會理解更深刻：【例１】一韻到底：　　　　　　　　　　　　　　　　【例２】中途換韻　　　調寄《憶江南》　　　　　　　　　　　　　　　　　　調寄《昭君怨》　　　　　　　　　　唐·白居易　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宋·蘇軾　　江南好，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　誰作桓伊三弄，（仄韻）　　風景舊曾諳。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　驚破綠窗幽夢。（葉仄）　　日出江花紅勝火，　　　　　　　　　　　　　　　　　新月與愁煙，　（換平韻）　　春來江水綠如藍。　　　　　　　　　　　　　　　　　滿江天。　　　（葉平）　　能不憶江南。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　欲去又還不去，（仄韻）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日落花飛絮。（葉仄）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　飛絮送行舟，　（換平韻）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　水東流。　　　（葉平）【例３】：可平可仄；可換可轉（注意，下面這個例子，沒有轉韻的現象，只有換韻的現象。）　　　　　　　　　調寄《定風波》　　　　　　　　　　　　　　　　　宋·歐陽炯暖日閑窗映碧紗，——平韻小池春水浸明霞。——葉平韻數樹海棠紅欲盡，——換仄韻爭忍？　　　　　——葉仄韻玉閨深掩過年華。——葉一平韻（意即此處押第一個開始的平韻，也就是「聲」的韻部）　獨憑綉床方寸亂，——換二仄韻（這個仄韻因跟上面那個沒關係，所以屬於第二個仄韻）腸斷，　　　　　——葉二仄韻淚珠穿破臉邊花。——葉一平韻鄰舍女郎相借問，——換三仄韻（同理如上）音信，　　　　　——葉三仄韻教人羞道未還家。——葉一平韻【例４】可換可轉（注意：上面的例３已經把「可換」講過了，這首膾炙人口的西江月，上過中文學的地球人都知道的作品，則是典型的轉韻的代表作）　　　　　　　　　調寄《西江月》　　　　　　　　　　　　　　　　　宋·辛棄疾　明月別枝驚鵲，　　——句清風半夜鳴蟬。　　——平韻稻花香里說豐年，　——葉平聽取蛙聲一片。　　——轉仄　七八個星天外，　　——句兩三點雨山前。　　——葉平舊時茅店社林邊，　——葉平路轉溪橋忽見。　　——轉仄【例４．５】可換，換了還回來。即是可以換韻，但是換了韻以後，還要換回來，回到原來起的這個韻上去。也是屬於例４中的特例，所以稱之為【例４．５】　　　　　　　　　調寄《相見歡》　　　　　　　　　　　　　　　　　南唐後主·李煜無言獨上西樓，　　　　——平韻月如鉤，　　　　　　　——葉平寂寞梧桐、深院鎖清秋。——葉平　剪不斷，　　　　　　　——換仄韻理還亂，　　　　　　　——葉仄韻是離愁。　　　　　　　——換且葉前平韻別是一番、滋味在心頭。——葉前平韻【例５】可疏可密（注意：所謂疏密，指用韻的疏密程度，所謂疏，也就是好半天才押個韻，韻與韻之間隔了好幾句不押韻的句子，所謂密，可以密到每句都押韻）。　　　三、詞的句式：由於詞的長短是依據詞譜而定的，所以少至１字為句（如十六指令的第一句，就是一個字。參看毛伯伯的「山！快馬加鞭未下鞍」即是），多至八九個字（如柳永的《八聲甘州》的第一句：「對瀟瀟暮雨灑江天」），據說還有十餘個字的，但潛川沒考證出來，都因詞譜不同而不同，因此重點還是要參照詞譜來寫作。但值得注意的有以下幾種句式，很有特色：　　１、疊字：即重疊用字，而且也有不同的表現形式。其一如重複疊：《如夢令》就是個很好的例子：　　　　　　　　　調寄《如夢令》　　　　　　　　　　　　　　　　　宋·李清照昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否？　　　　　——疊字知否？　　　　　——疊字應是綠肥紅瘦！　　　其二為承上疊，比較典型的例子是《憶秦娥》，附帶把毛伯伯的也加上，讓大家相互參照對比一下古今大作的特色：　　　　　　　　　調寄《憶秦娥》　　　　　　　　　　　　　調寄《憶秦娥》　　　　　　　　　　　　　　唐·李白　　　　　　　　　　　　　　　當代·毛澤東簫聲咽，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西風烈，秦娥夢斷秦樓月。　　　　　　　　　　　　　　　長空雁叫霜晨月。秦樓月，　　　　——疊上句末三字　　　　　　　霜晨月，　　　　——疊上句末三字年年柳色，　　　　　　　　　　　　　　　　　　馬蹄聲碎，灞陵傷別。　　　　　　　　　　　　　　　　　　喇叭聲咽。　樂游原上清秋節，　　　　　　　　　　　　　　　雄關漫道真如鐵，咸陽古道音塵絕。　　　　　　　　　　　　　　　而今邁步從頭越。音塵絕，　　　　——疊上句末三字　　　　　　　從頭越，　　　　——疊上句末三字西風殘照，　　　　　　　　　　　　　　　　　　蒼山如海，漢家陵闕。　　　　　　　　　　　　　　　　　　殘陽似血。　　　其三為隔句疊，意即隔了一句，在相應的地方疊字，這個例子比較有代表性的是《一剪梅》、《採桑子》，詳如下：　　　　　　　　　調寄《一剪梅》　　　　　　　　　　　　　調寄《採桑子》　　　　　　　　　　　　　　　　宋·蔣捷　　　　　　　　　　　　　潛川集古人句一片春愁待酒澆，　　　　　　　　　　　　　　　　漫留離恨眉峰鎖，江上舟搖，　　　　——本句的「上」　　　　　　　花不禁寒，　　　——本句後三字樓上簾招。　　　　——本句的「上」　　　　　　　人不禁寒，　　　——本句後三字秋娘渡與泰娘橋。　　　　　　　　　　　　　　　　杜宇啼時春半殘。風又飄飄，　　　　——本句的「又」雨又蕭蕭。　　　　——本句的「又」　　　　　　　此情可待成追憶，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　風滿前山，　　　——本句後三字何日歸家洗客袍，　　　　　　　　　　　　　　　　雨滿前山，　　　——本句後三字銀字笙調，　　　　——本句的「字」　　　　　　　只是當時已惘然。心字香澆。　　　　——本句的「字」流光容易把人拋，紅了櫻桃，　　　　——本句的「了」綠了芭蕉。　　　　——本句的「了」　　　其四為倒疊，這可是高難度動作，相當的有難度和技術含量，由此可見宋詞為何如此鼎盛，那個年代肯定小男人比較多，否則搗鼓不出這麼多花招來。這個比較有典型代表的是《調笑令》等。　　　　　　　　　調寄《調笑令》　　　　　　　　　　　　　　　　　唐·王建團扇，　　　　——重複疊團扇，　　　　——重複疊美人並來遮面。玉顏憔悴三年，誰復商量管弦。弦管，　　　　——倒疊＋重複疊。本句的「弦管」就是上句最末兩字的「管弦」。弦管，　　　　——重複疊春草照陽路斷。　　２、領字：領者，帶頭也，所謂領字，就是宋詞中特有的一種句式，用一個字帶出其他幾個字，比較形象地理解，就像我們打牌時的三拖二，四拖一，不過詞一般表現為一拖四、一拖五，乃至一拖七的都有，這樣使得詞的表達很豐富，吟誦起來也更能搖頭晃腦，入味三分了。比較典型的就是毛伯伯的《沁園春·橘子洲頭》裡面的「恰同學少年」，「恰」是領字，一拖四，「恰」＋「同學少年」，至於上面提到柳永的「對瀟瀟暮雨灑江天」，各位不用我提示就可以看出這是罕見的「一拖七」。　　扮演領字角色的一般是虛詞，往往在開頭，至於藏在中間的，不理會它也罷，太過於罕見，而且領字的功能還不僅僅是「一拖幾」的字數功用，它還可以拖句子，一拖好大一串（當然這有些誇張，實際上說，最多也就是拖個４句，十幾個字罷了），為了表示區分，潛川自作主張地把這個動作稱之為「帶」，對於字數而言稱為「拖」，對於句子而言，稱為「帶」，也許更容易區分一些，這種領字的方法運用使得句式的變化花招更多，比起格律詩來說，當然華麗多了。譬如：　　——其一：一字帶一句。　　向抱影凝情處。（周邦彥·法曲獻仙音）　　想繡閣深沉。（柳永·傾杯樂）　　但暗憶江南江北。（姜夔·疏影）　　縱芭蕉不雨也颼颼。（吳丈英·唐多令）　　——其二：一字帶二句。　　探風前津鼓，樹抄旌旗。（周邦彥·夜飛鵲）　　嘆年來蹤跡，何事苦淹留。（柳永·八聲甘州）　　正思婦無眠，起尋機抒。（姜夔·齊天樂）　　奈雲和再鼓，曲終人遠。（賀鑄·望湘人）　　——其三：一字帶三句。　　漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。（柳永·八聲甘州）　　算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。（辛棄疾·摸魚兒）　　奈華岳燒丹，青谿看鶴，尚負初心。（陸遊·木蘭花慢）　　帳水去雲回，佳期奮渺，遠夢參差。（張袁·木蘭花慢）　　——其四：一字帶四句。　　漸月華收練，晨霜耿耿；雲山摛出，朝露漙漙。（蘇軾·沁園春）　　皇一川冥靄，雁聲哀怨；半規涼月，人影參差。（周邦彥·風流子）　　想驄馬鈿車，俊游何在；雪梅蛾柳，舊夢難招。（張翥·風流子）　　正驚湍直下，跳珠倒濺；小橋橫截，新月初籠。（辛棄疾·沁園春）　　　３、逗句：逗句又稱為斷句，就是在一句當中，人為地中斷一次，當然不是黑心把它給砍斷了，而是因為演唱的需要，或者需要詠唱一下，拉拉調子，所以就要頓一頓，但意思仍然是連貫的，這樣的方式，有點類似於上面的領字，但主要出現在句式的中間，而且運用得好，確實也很有味道。　　譬如岳飛的《滿江紅》，「莫等閑、白了少年頭，空悲切」，「駕長車踏破、賀蘭山缺」等等，柳永的《雨霖鈴》「念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，「今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月」，等等，凡是有逗號的地方，就是斷句的地方，吟誦的時候，就會微微頓一頓，所謂抑揚頓挫，就是這個意思，換成唱腔，估計就是玩個花腔一樣。這些例子就不用舉了。　　　四、詞的題材選擇：這個問題現在似乎不甚嚴重了，因為以前的「詞」要能唱，那就限制了你不可能選擇一首溫婉的曲調去表達慷慨激昂的感情，不同的詞牌其實就是不同的藝術風格、唱腔和表達方式，簡單地理解，「就是什麼樣的腳穿什麼樣的鞋」，這是有定論的，不過後來詞跟曲鬧離婚徹底分家以後，這種要求基本上就沒有那麼嚴格了，但並不意味著就可以不在乎，因為音樂的痕迹仍然體現在詞語的長短和句式表達上，所以針對什麼樣的內容和感情去選擇什麼樣的詞牌去表達，還是很有必要的。不過方法還是比較簡單，只要在選擇一種詞牌的時候，也琢磨一下詞牌的名稱，譬如《蝶戀花》、《點絳唇》、《鵲橋仙》等，肯定是描寫哥呀妹呀之類的感情的，《金縷曲》、《破陣子》、《漁家傲》顯然就是適合描寫事業或大場面或大感慨的，再同時看看前人們的作品，如果以婉約為主，那就是比較傾向花前月下的，如果以豪放為主，顯然就可以來表達金戈鐵馬的，而且有些詞牌，因為某人的影響力實在太多，譬如岳飛的《滿江紅》，擺明了就是一杯燒刀子，你想換成葡萄酒的風格，除非是大手筆，否則實在難逃岳大哥的陰影了。　　其次，還有一種死皮賴臉法，那就是往往要填詞的時候，並非是擺足了架子才填詞的，而是有了感觸，來了靈感，甚或有了一兩句好的句子，需要表達的時候才開始的，那可以馬上把句子寫下來，去查查那一個詞牌的句式比較接近，就把那個詞牌強行拿過來，略加修改地填下去，也可以收到事辦功倍的效果。
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