世界人體名畫（二）

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世界人體名畫（二）

世界人體名畫

（二）

本頁25幅：《聖佩托尼拉之死》《死神與少女》《舞台上的舞女》《維納斯和戰神》《維納斯和戰神瑪斯》《花神的凱旋》《諸神之宴》《浴室》《熙德的女兒們》《亞歷山德里亞的聖凱瑟琳》《沐浴中的黛安娜》《維納斯和阿東尼斯》《烏爾比諾的維納斯》《奢侈的寓言》《天上的愛與人間的愛》《抹大拉》《薩福和帕沃》《火神伏爾甘突然出現在維納斯和戰神馬爾斯面前》《浴女》《台階上的聖母》《帕絲虛帕在浴室》《夏夜》《厄斯特爾的化妝》《維納斯向阿依那斯請求武器》《洗浴》

《聖佩托尼拉之死》作者：西蒙·皮格諾尼（義大利）亨利·馬丁（法國）

1、《聖佩托尼拉之死》，作於1952年，規格：81cm×60cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎小皇宮博物館。　　

這幅作品屬於「新印象派」繪畫之列。畫家雖然運用了點彩手法，但並不徹底，他是以寫實與點彩結合的方式，描繪了陽光下戀人在河畔散步的情景。點彩法使人物形象在陽光下顯得撲朔迷離，人物與環境都籠罩在一種光色與大氣當中，造成一種斑斕的效果。

《死神與少女》作者：皮埃爾·皮維·德·夏凡納（法國）

2、《死神與少女》，作於1872年，規格：146.1×117.2cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院。　　

畫面通過在草坪上歡悅的少女形象與隱伏著的死神的恐怖對比，暗寓著生與死、美與丑。同時，又以色彩的明亮與幽暗象徵，隱喻畫家對生命及外部世界的感受與遐想，體現出當時人們的人生觀和世界觀。畫家熱衷於對宗教、生死題材的表現，頌揚死亡與幽靈，反映出對現實的逃避。

《舞台上的舞女》作者：埃德加·德加（法國）

3、《舞台上的舞女》，作於1877年，規格：60cm×44cm，材料：布，畫種：粉彩畫，現藏於法國巴黎奧賽博物館。　　

舞台上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現。通過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射效果。這幅以室內燈光為描繪對象的作品，成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。舞台上的布景與綠色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無飄渺、絢麗變幻，成為一個美的世界。

《維納斯和戰神》作者：桑德羅·波提切利（義大利）

4、《維納斯和戰神》，作於1485年，規格：69.2 x 173.4cm，材料：楊木，畫種：蛋彩畫，現藏於英國倫敦國家畫廊。

這幅畫可以肯定是受麥第奇宮廷新柏拉圖派委託而畫的。關於這幅畫的來源迄今仍無定論，但僅僅就他對古代天神不可思議的憩息狀態的描繪，就令人讚賞不已。畫中人物有的出於詼諧之筆如森林之神，還有沉睡中的戰神以及維納斯，畫家描繪面容的筆法，真令人動容。

《維納斯和戰神瑪斯》作者：桑德羅·波提切利（義大利）

5、《維納斯和戰神瑪斯》，作於1482年，規格：203×314 cm，材料：畫板，畫種：蛋彩畫，現藏於義大利佛羅倫薩烏菲茲美術館。

這裡的維納斯代表著愛及生育能力，因此畫成體態豐滿的懷孕模樣。整體豐富古典，讚頌女體，神秘又優雅，改變了當時以男性為主的畫風。除了神話，他也有許多宗教畫作，～年，波堤切利創作了極負盛名的兩幅佳作。《維納斯和戰神瑪斯》中，突顯了新柏拉圖派的觀念，維納斯望著沉睡的戰神，代表愛與和平戰勝了衝突。

《花神的凱旋》（局部）作者：詹巴蒂斯塔·提埃波羅義大利

6、《花神的凱旋》，作於年，規格:72cm×89cm，材料:布，畫種：蛋彩畫，現藏於美國舊金山 M.H.de.楊紀念博物館。

在天使們的簇擁下，花神坐在車子凱旋歸來，少女跳起舞蹈，天使凌空盤旋，花神神情泰然。作者在畫中描繪了這個激動人心的場景。畫家以複雜的構圖，眾多的人物，各具特點的表情，變幻的背景，瑰麗的色彩與充滿幻想的境界，表現了這一浪漫的神話故事。

《諸神之宴》作者：喬凡尼·貝里尼（義大利）

7、《諸神之宴》，作於1514年，規格:170 x 188 cm，材料:畫布，畫種：油彩畫，現藏於美國華盛頓國家畫廊。

本畫是作者一生所畫的最後一幅傑作，尤其是畫在畫布上面，因為他以前所畫的作品大多是畫在木板上的。在木板上作畫需要能小心翼翼的控制顏料，這種工夫使他能夠在畫布上創造出十分精緻的畫面。這幅色彩豐盛的畫取材於奧維德的《盛宴》中的詩句，描述在一次酒神的盛宴中，生殖神普里阿普斯薩因為行為不檢，在宴會中出醜的事情。從這幅畫中所展現的肉體色調、燦爛光輝的絲綢，以及前景的小卵石，都證明貝里尼的繪畫技巧非常靈敏。畫面最右邊斜躺了一位仙女洛提絲，最左邊是一位長得像半人半獸的神，他們陪伴諸神在聖宴中把一頭驢子供為牲品。生殖神禁不起肉慾的誘惑想把仙女洛提絲的裙子掀起來，但是驢子的叫聲使他的企圖歸於失敗而當眾出醜，在座諸神因這件醜事莫不歡天喜地。這段插曲充分表達了優雅而俏皮的文藝復興期之宮廷風俗。

《浴室》作者：阿爾瑪·塔德瑪（英國）

8、《浴室》，作於1881年，規格:24.1cm×33cm，材料:板，畫種：油彩畫，現藏於英國倫敦利弗夫人美術館。

作為學院派畫家，塔得瑪傾心於古希臘羅馬的生活題材，並且始終遵循古典繪畫手法，刻意追求視覺美感。這幅畫中描繪的是浴後休息中的裸女形象，為加強橫卧的裸女的線條與肌膚美，有意在她身下襯了一塊獸皮，使形象美感帶有野性魅力。裸女舒展橫卧榻上，背景淡雅，手持羽毛扇，表現了古希臘羅馬時期貴族的洗浴時尚。畫家對細節的描繪與處理是精心的，雖然比較完美，但有著明顯的臆造與人工成分。

《熙德的女兒們》作者：迪奧斯考羅·德·拉·普埃夫拉·托林（西班牙）

9、《熙德的女兒們》，作於1871年，規格:232cm×308cm，材料:uA%F0布，畫種：油彩畫，現藏於西班牙馬德里普拉多博物館。

畫家以傳說故事中熙德的女兒們被囚於林中為題，展開了豐富的想像。在深綠色的背景中，描繪了兩個被縛的少女，一個站立，一個卧於地上，造型極其優美，形體與衣裙組合極為得體，色形組織強烈卻又統一，體現了浪漫主義的抒情與美感的特點。

《亞歷山德里亞的聖凱瑟琳》作者：何塞·古鐵雷斯·德·拉·維加（西班牙）

10、《亞歷山德里亞的聖凱瑟琳》，作於 1843年，規格:153.3cm×104.3cm，材料:- |&&lxrw布，畫種：油彩畫，現藏於西班牙馬德里普拉多博物館。

這是一幅以宗教神話故事為題的作品。聖凱瑟琳被描繪成受難少女形象，半裸上身，表情泰然，正與右下方女郎述說著什麼。似乎是行刑時刻已經到了，上空天使為之盤旋。畫家運用暖褐色調及明暗對比，突出了主題。

《沐浴中的黛安娜》作者：讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅（法國）

11、《沐浴中的黛安娜》，作於1869—1870年，規格:72cm×41cm，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。

畫家賦予故事中的黛安娜以現實生活女性的形象，黛安娜站在河畔，體態優雅地正待下水；畫家以光、影效果，描繪了黛安娜優美、舒緩的體態，修長苗條的身材，體現出青春女性的生命活力；畫家發揮了他對光、影的深刻理解，把裸體的黛安娜表現得脈脈含情，儀態萬方。

《維納斯和阿東尼斯》作者：提香·韋切利奧（義大利）

12、《維納斯和阿東尼斯》，作於1553-1554年，規格:186×207厘米cm，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於西班牙馬德里普拉多博物館。

神話傳說雕刻家皮格馬利翁愛上了自己雕的象牙女子，維納斯為成全他的愛，賦予了象牙女子以生命，她與雕刻家生了一個兒子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一個女兒密耳拉，可憐的密耳拉為命運所嘲弄，愛上了自己的父親、亂倫懷孕，終因羞愧而死變成一棵沒藥樹，不久樹身爆裂，生出一個孩子名叫阿東尼斯，這位美貌絕倫的阿東尼斯又為維納斯所鍾愛，但因母親亂倫而生的阿東尼斯決心拒絕一切愛情，維納斯竭盡全力向他求愛終不如願，施人類以愛的愛神自己卻得不到愛。畫中描繪維納斯以全部的愛摟抱住行進中的阿東尼斯，可是這位美少年目視這位多情而貌美的愛神決不動心，他那急速不停留的動勢幾乎使維納斯倒地。可憐的維納斯失去了一切愛的魔力。落地的水罐，那是專為取泉水獻給阿東尼斯的。小愛神遠遠地進入夢鄉，不能向母神發出愛的金箭。這是一曲人體美與自然風光美交融的讚歌，連動物都生龍活現，畫面光和色彩變化豐富，體現了威尼斯畫派的追求享樂的美學理想。

《烏爾比諾的維納斯》作者：提香·韋切利奧（義大利）

13、《烏爾比諾的維納斯》作於1538年，規格：119×165 cm，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於義大利佛羅倫薩烏菲齊博物館。

如果說喬爾喬內的《入睡的維納斯》描繪的是亦神亦人的藝術形象的話，那麼在28年後，本畫作者60歲時畫的《烏爾比諾的維納斯》，則完全是世俗環境中的女子。這幅畫和喬爾喬內的《入睡的維納斯》可謂姊妹之作。本畫作者對畫中人的動態、神情以及環境的改變，體現了時代的變化。喬爾喬內筆下的維納斯在沉睡，而本畫作者的女神則已醒來，深情地看著這個現實世界，右手從後腦挪開，打破了禁錮身體的橢圓形密封的包圍線，呈開放狀，已從大自然來到現實的豪華卧室。整個畫面給人的第一感覺是一位貴夫人出浴後躺在華貴的卧榻上，期待著情人的到來。人物的動態、神情和環境已無一點神性，完全是世俗女子的寫照，更具感官的魅力。畫中裸女的原型是一位叫埃列奧諾拉·烏爾比諾夫人的肖像，畫家是受烏爾比諾公爵委託創作的，本畫中，畫家的藝術處理是十分大膽的。一個普通貴族的室內環境，華麗的床榻，女主人腳邊的小狗以及遠處正在翻弄衣箱的兩個女僕和窗台上的盆花，因而說，作者所描繪的裸女較喬爾喬內更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體態更加豐腴完美，容貌端莊大方，既富青春魅力，又健康成熟，體現了文藝復興開放人性的本質精神，用具體真實的藝術形象反對封建的禁欲主義。此畫與喬爾喬內的《睡著的維納斯》極為相象，也是作者的創作處於最旺盛的年代的傑作。

《奢侈的寓言》作者：安東尼奧洛·布隆齊諾（義大利）

14、《奢侈的寓言》，又名《維納斯、丘比特、時間和蠢行》，作於1546年，規格：155x144cm，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於英國倫敦國立畫廊。

畫面以維納斯與其子丘比特為構圖中心，前後加了一些象徵性神話形象：伏爾甘、羅馬詩人維吉爾、鴿子與面具等。他們象徵嫉妒、詩意的美，平和、信念與虛偽的人生。丘比特與母親在相吻。兩個形象所表示的親昵感情引起後人的非議，因為形象畫得過於甜俗。母子感情失去常態(以現代心理學家弗洛伊德的觀點來看，這是「戀母情結」的心理表現)，人物的情感中帶有某種色情意味。丘比特用右手按在維納斯的左乳上，這是畫家表達性愛的一種構思，佔據了畫面的中心地位。作品在冰冷中有著猥褻的意味。成為樣式主義的代表作品之一。

《天上的愛與人間的愛》作者：提香·韋切利奧（義大利）

15、《天上的愛與人間的愛》，作於1515年，規格：118X279 cm，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。

本畫描繪的是美狄亞與維納斯的相會,裸體的維納斯勸她身旁的美狄亞去協助伊阿宋盜取金羊毛,但從畫面情節來看這種說法又很不確定,所以內容至今未定。此畫是提香描繪女性美創作的早期作品，這一階段是他陶醉於喬爾喬奈的風格時期,這個時期的創作在很大程度上是強調人的壯美與和諧,此畫風格粗獷豪放，筆力雄健，但人物本身所具有的閑雅微妙的精神狀態與純潔高尚的品質，又使作品具有牧歌式的情調,寧靜優美。提香筆下的裸體美,具有生活與感情的因素,絕不是神化了的女性加之獨特的構圖和雄渾輝煌的色彩都鑄就了此畫不朽的藝術魅力。

《抹大拉》作者：提香·韋切利奧（義大利）

16、《抹大拉》，作於1533—1536年，規格：84×69CM，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館。

抹大拉是聖經新約中的人物，她原是一個棄邪歸正的妓女。因此被教會看作是一位通過仟悔而得「超升」的典型。在天主教反動時期，教會盡量選擇一些聖經中的動人故事，對群眾進行宗教欺騙，抹大拉的故事就是其中的一個。作者圍繞這個題材創作了好兒幅作品，受到社會的歡迎。據瓦薩利說，這幅畫是其中最美的，看到她的人莫不深受感動。畫中的抹大拉的眼晴仰望蒼天，眼圈發紅，充盈著淚水，好象正在為自已過去生活的罪孽而深深哀痛著。畫家所創造的抹大拉之所以獲得成功，並不是因為大師屈從於基督教宣傳的旨意，恰恰相反，而是由於他在聖徒的形象里注入了人文主義精神。

《薩福和帕沃》作者：雅克·路易·大衛（法國）

17、《薩福和帕沃》，作於1792年，規格：191×132CM，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎羅浮宮。

薩福是約公元前七世紀至六世紀的古希臘女抒情詩人。她的詩多半以戀愛為主題，感情真摯，技巧高超，被柏拉圖稱為「第十位文藝女神」。她也是女性文藝團體的首領。薩福被譽為第十位文藝女神。畫家的這幅作品以女神薩福為主題，用莊重的色彩和嚴謹的構圖使其成為古典主義畫派的代表作。

《火神伏爾甘突然出現在維納斯和戰神馬爾斯面前》作者：弗朗索瓦·布歇（法國）

18、《火神伏爾甘突然出現在維納斯和戰神馬爾斯面前》，作於1703—1770年，規格：162X202cm，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。

愛神維納斯是神界最美的神，但自己的婚姻卻很不幸，她被宙斯令嫁給天界最丑的雷電之神即火神伏爾甘，這是維納斯所不能容忍的，於是她偷偷地和戰神馬爾斯相愛，與他生了一個帶有雙翼的小愛神丘比特，始終長不大的盲童，所以世上的愛情總有些悲劇和不如意之處。這幅畫中主要描繪維納斯和馬爾斯正在偷情被維納斯的丈夫伏爾甘突然發現時的窘境。維納斯極富性感，畫面冷暖色彩對比強烈，充滿緊張感。

《浴女》作者：尚·奧古斯特·多明尼克·安格爾（法國）

19、《浴女》，作於1808年，規格：146×96.5CM，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎盧浮宮。

這件作品是為了展示他在羅馬留學期間修業的成果而畫的，是寄回法國法蘭西藝術學院「郵寄作品」中的一幅。這也是作者最早的裸體畫作，根基於古典主義形態及寫實的觀察，極盡完美的勻整表現。浴女如大理石般光潤的背部是構圖的中心，以浴女的背部為中心軸，雖然身體微轉，但實際上身體各部的微妙變化卻非常的精細。因為浴女的頭面向床，因此可窺視她的臉部。為了增加空間感，而多少縮小了右手腕，以鼓起的圓弧狀來表示。右腳與左腳交又，右腳的腳掌面向觀畫者。以連續、簡單的輪廓線描繪出如此複雜的身體曲線，作者的才華著實令人讚嘆不已。周圍放置的物品不斷地重複身體的各部形態。窗帘和床罩的褶線是用以強調背骨的垂直線，緊纏著的頭巾線條和耳朵與頭髮的圓線對應。微帶黃褐色的棕色、米色和肌理部分的綠色等，除了頭巾的紅色外，抑制所有的顏色以求色調統一。作者像似忽然想起弗梅爾一般，靈活運用光的效果，以提高這幅畫的私密印象。

《台階上的聖母》作者：尼古拉·普桑（法國）

20、《台階上的聖母》，作於1648年，規格：68×98 CM，材料:布，畫種：油彩畫，現藏於美國華盛頓國立畫廊。

本圖上展現的是全畫的中心部位，全畫為橫幅。該畫不是一幅傳統意義上的宗教畫，在對聖母、聖子、聖安娜以及施洗約翰等人物的處理上，似乎都服從於一種構圖的思考。畫家最關心的是規範性：穩定的三角形構圖，聖母的紅衣藍裙、聖安娜的黃袍，右側聖約瑟的黑色法衣，這些色彩上的鮮明對比，具有一種莊嚴的審美價值。人物是那樣矜持，象一出舞台劇。背景還用古羅馬的建築物，整個畫面缺少宗教意味，但也不具備拉斐爾那種天倫趣味，它給人以和諧與對稱感，從構圖中透視出藝術家潛心於古典藝術規範的執著精神。

《帕絲虛帕在浴室》作者：倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（荷蘭）

21、《帕絲虛帕在浴室》，作於1654年，規格：142X142CM，材料:布，畫種：油彩畫，1869年藏於法國巴黎盧浮宮博物館。

作者把卡拉瓦喬開始的「黑影強光」藝術手法發展到了傳神的境界，他在創作這幅作品時，讓人物從黑色背景中浮出，金色的光芒由主體向四方擴散。這位浴室里的女人帕絲虛帕的原型就是作者的僕人，後來成為了他的第二任妻子，名字叫做亨德里契婭。她身上的感性美讓人難忘，作者認為，性感不是從裸體而來的，而是從體態而來。但是，體態不僅僅是從肌膚而來，體態也不僅僅是從衣物而來，它是從線條而來。有時候是從情感而來。因而這幅畫使形象心理顯得細膩準確，因而更為生動感人。