中國電影賀歲檔已有「名」無「實」

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賀歲片的概念來自上世紀80年代的香港地區。每逢農曆新年，香港電影人都有炮製賀歲電影的習慣。像黃百鳴的「報喜」和「喜事」系列，高志森的「橫財」系列，王晶的「賭片」系列，當然也少不了成龍、周星馳的作品。這些電影往往是合家歡式的喜劇，注重大牌明星效應，劇中更是有農曆新年才會發生的情節，當然這些元素並不是硬加，而是有助於推動情節發展的，例如賭博、發財是片中人物言行的一大推動力，衍生出種種關係和後果，或是借電影勵志，消弭觀眾一年以來的怨氣。

隨著泛華語片概念的建立，內地也借鑒了「賀歲檔」片的概念。馮小剛被譽為是內地賀歲電影第一人，從他的《甲方乙方》到《手機》，的確為觀眾帶來了無數歡笑。但隨著市場的變化，馮小剛也推出了如《集結號》、《一九四二》等嚴肅作品，他的變化是內地賀歲檔變化的重要標誌。中國的賀歲檔周期被普遍認為是11月20日開始至次年春節假期收尾，這是被公認為觀眾消費能力最強的檔期，故很多片方也將此視為撈金的絕佳時機。數據表明，不少創造票房紀錄的電影均來自賀歲檔，如票房突破33億的《美人魚》，16億的《尋龍訣》，12億票房的《西遊記·三打白骨精》等等。即使是當年最冷門的《趙氏孤兒》也有1.8億票房，像《火影忍者：博人傳》也輕鬆過億。所以在商業運作下，很多並沒有為賀歲特意準備的電影被放到了這個檔期，這類除了製作精良，情節與過年沒有直接聯繫。像《英雄》、《智取威虎山》、《投名狀》、《讓子彈飛》完全是嚴肅題材的商業類型片，近年來唯有徐崢的《人在囧途》系列，王晶的《澳門風雲》系列算是合格的賀歲片。

相比80、90年代的香港電影市場，內地賀歲片類型題材雖然多樣，看似給予觀眾的選擇空間更多，但實際卻魚龍混雜。多類型片的引入實際上瓦解了傳統賀歲片獨佔鰲頭的地位。舉個栗子，香港電影人也試圖以真正的賀歲喜劇片為內地觀眾重新灌輸概念，像《家有喜事2009》、《最強喜事》、《七十二家租客》其實都是當年香港賀歲片的文化延續，可惜觀眾並不買賬，票房也不如人意。這類影片本強調的就是熱鬧和娛樂性，劇情已經處於其次，但在一些類型片的比較下，形成了觀眾對以上影片相當嚴苛的的評判標準，這也在一定程度加速了傳統賀歲電影的消亡。

賀歲檔看似熱鬧非凡的背後其實是投資方的操縱，也容易造成市場空間萎縮，影片質量競爭力下降，佳片易被埋沒等因素。只要能擠進賀歲檔，幾乎等於挖到了金礦，穩賺不賠。與此同時，大量的明星與粉絲電影的引入，又造成了賀歲檔電影一家獨大的狀況。80年代初香港曾爆發了一場著名的賀歲片大戰，當時新藝城的《最佳拍檔》與嘉禾的《五福星》做了4年多的市場競爭，兩者打得如火如荼，票房不相伯仲，因此兩者想要突出競爭優勢，完全靠的是內容的創新。這雖然苦了電影人，但受益的始終是觀眾。儘管中國近幾年也在規範影市，以賀歲檔細分市場，但將「賀歲檔」概念本末倒置對於中國電影發展並未實際益處，這隻會造成影市的畸形繁榮。試想一下，如果每年的春晚、廟會都是些製作精良的苦情大戲，觀眾究竟會作何感想？

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