花鳥畫市場高手如林競爭激烈，歐陽錦認為提升作品藝術識別度才是出路

　　歐陽錦作品

　　　作者：馮善書　　「現當代中國花鳥畫壇歷來高手林立、名家輩出、陣容龐大，因而作為一個細分市場板塊，花鳥畫的競爭也是最為激烈的。」日前，廣東省收藏家協會副主席、沁芳園藝術創作基地創始人何文發在接受南方日報記者採訪時指出，特別是近兩年來，書畫市場持續調整，當代藝術家的作品首當其衝。伴隨著市場的不斷成熟和收藏者審美能力的不斷提升，買家進入市場的心態和眼光也變得越來越理性。　　多位業界人士稱，當前藝術品市場已經從賣方市場向買方市場轉變。對於作品尚未形成獨有個性的藝術家來說，將被拖入日益膠著的同質化競爭。對投資者來說，市場回調是一個買入的好機會，但需要注意的是，投資型的書畫不宜審美門檻過高，要選擇題材和藝術語言雅俗共賞、一般大眾容易接受的作品，將來要轉手變現也比較容易找到接盤者。　　

　　現狀　　花鳥畫市場冰火兩重天　　去年剛剛在廣東美術館搞完一次大展的歐陽錦，由於現場賣掉60件尺幅大至丈八整紙、小到丈二整紙對開的大畫，從而引起業界廣泛關注。今年，不少同行都在實施收縮戰略，他卻想著再張羅一場畫展。　　廣州土生土長的他，是嶺南較早進入市場的一批花鳥畫家之一。上世紀80年代中，他以20元（當時月薪近百元）售出第一張四尺對開的作品開始，他就跟著陳永鏘、方楚雄這些「老師級」的畫家進入市場。進入新世紀後，國內藝術品行業發展駛入快車道，他持續多屆參與廣州藝博會，向外界推廣自己的花鳥作品，逐步得到市場認可。　　在中國畫體系裡邊，花鳥畫指的是用中國的筆墨和宣紙等傳統工具、以花鳥為主體的一類繪畫品種，它與山水畫和人物畫合稱為中國傳統三大畫科。　　「具體來說，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有工筆、寫意、兼工帶寫三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色，在嶺南，擅長此類繪畫的有周彥生、羅寒蕾等；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象，當代嶺南代表性畫家有尚濤、陳永鏘；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態逼真，方楚雄、歐陽錦、梁翰麟等走的就是這一路。」何文發說。　　花鳥畫壇歷來高手林立，近當代就湧現出吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、關山月等一大批飲譽全國的花鳥畫大師。「嶺南是花鳥畫創作重鎮。特別是在以花城著稱的廣州，出了許多當代有名的花鳥畫家。」美術鑒藏家胡紅拴則表示，像周彥生、尚濤、陳永鏘、方楚雄等老一輩畫家的作品，歷來是市場追逐的熱點。　　正因為名家輩出，花鳥畫也被業內視為競爭最激烈的一個板塊。在歐陽錦看來，與齊白石等現代國畫大師相比，他在年輕時就能夠通過賣畫來改善生活和支持創作，已經非常慶幸「遇到了一個好的時代」。雖然成長初期他也曾經有過迷茫，不知道要怎麼畫才能躋身到這個高手林立的平台。　　記者發現，就算是同時代的畫家，大家都認為彼此的水平差不多，但由於種種原因，其作品在市場上的認知度也是千差萬別的。「甚至有時是一種冰火兩重天的狀況。」胡紅拴坦言，畫畫和賣畫是兩個不同的專業，現在雖然藝術家都在普遍直接進市場，但做得好的畢竟是少數。　　「這兩年藝術品市場一直在回調，花鳥畫市場的競爭將變得更加激烈。」廣東省文聯藝術館收藏家會所負責人李端信則認為，對於作品尚未形成獨有個性的藝術家來說，將被拖入日益膠著的同質化競爭。「一個畫家想在市場上獲得成功，還是要走差異化競爭的道路。藝術風格越是雅俗共賞，越受人喜歡。」

　　拍賣　　近現代名家拉動市場　　拍賣業的成交狀況，歷來被視為整個市場的風向標。　　從近五六年的市場走勢來看，花鳥畫板塊的行情一直是在近現代名家這些「火車頭」的拉動下前行的。2011年5月22日，中國嘉德首次推出的古代及近現代書畫聯合夜場「大觀——中國書畫珍品之夜」，現代花鳥大師齊白石的一幅大尺幅作品《松柏高立圖·篆書四言聯》，成為該專場最受矚目的拍品，最終以4.255億落槌，創造了中國近現代書畫的新紀錄。同場賣出的還有齊白石的另一組作品《花鳥》，成交價為9200萬元。與齊白石合稱為中國拍賣市場最暢銷藝術家的張大千，當年亦有一幅《嘉耦圖》，在香港蘇富比以1.91億港元的天價成交，據說這是第5次刷新張大千作品的拍賣紀錄。兩位拍賣業的「台柱級」大師作品共同發力，不僅讓2011年的中國藝術品拍賣交易攀上了歷史上的最巔峰，也讓作為其中重要一個部分的花鳥畫市場板塊出盡了風頭。　　此後，國內書畫市場雖然整體進入回調狀態，但是齊白石作品在拍賣市場上的表現依然堅挺。2014年中國嘉德春拍「大觀之夜」上，齊白石「齊家萬象」專場總成交1.932億元，28件齊白石作品總成交率93%。2015年北京保利十周年秋季拍賣會，齊白石《「葉隱聞聲」花卉工筆草蟲冊》以1.15億元成交，成為當年內地秋拍首件過億作品。　　在胡潤研究院的「最暢銷藝術家」榜單中，齊白石和張大千一直「霸佔」著狀元和榜眼的位置。除了這兩大台柱外，潘天壽、王雪濤等其他花鳥大家的作品亦無遜色。最值得一提的是，在整個市場行情不佳的背景下，2015年春拍，潘天壽代表作《鷹石山花圖》在中國嘉德以2.79億餘元的天價成交，不僅創潘天壽個人作品拍賣新紀錄，也是當季最貴的一件近現代中國書畫作品。　　近現代書畫，已經被業界稱為中國藝術品市場上最吸金的板塊。由於作品市場流通量較大，鑒定門檻適中，風格上雅俗共賞，近幾年成為社會熱情入市追逐的熱點。「與其它市場板塊相同，近現代花鳥畫市場也具有名家拉動的特點。」收藏家高鵬飛分析稱，特別是像齊白石、張大千、潘天壽這一類大家的作品，對藝術資本的號召力一直比較大。

　　未來　　中青年板塊潛力巨大　　與近現代名家相比，當代名家作品受行業調整的衝擊是比較大的。　　特別是今年以來，讓業界人士有點意外的是，一些現代名家作品走出一輪逆勢上漲的大行情，但是，當代一些在世名家的作品依然在「價格泥潭」中掙扎。「有些前期炒作過度、泡沫較多的一線畫家的作品，價格仍然在探底中。」何文發說，因為大環境改變了市場原來的供求關係，那些前期價格抬得太高的作品必然會隨著需求的萎縮向下回落。　　比較特別的是中青年板塊。「儘管大多數中青年畫家作品的學術價值仍有待探討梳理，但不可否認的是，中青年仍然是最具有市場潛力的一個板塊。」何文發進一步分析，由於中青年畫家的作品普遍價格門檻比較低，面對的收藏者群體比較龐大，因而，在前一輪市場大調整中，他們受到的衝擊反而較小。　　「就我和身邊一些同類型的花鳥畫家而言，這兩年的市場行情基本上沒有受到什麼影響。」歐陽錦不無自豪地對記者說，去年是畫廊和拍賣行的從業人士普遍認為行情最不好的一年，他在廣東美術館做的那場展覽，60張大畫賣得一張都不剩。「不是因為我畫得比一線名家還要好，而是因為我的作品風格和價格定位剛好迎合了市場的需求。」　　性價比是目前許多一線名家都會忽略的一個問題。高鵬飛解釋稱，有些畫家的花鳥畫的確畫得很好，也有非常獨立的個人風格，但是，真要掏錢來買時，很多收藏家卻下不了這個手。「價格是第一門檻，定得太高，自然就會把很多有購買意願的人擋在門外。我自己有過幾次類似的經歷，都是因為價格談不攏，最後取消了購買機會。現在主動權轉移到了買方，收藏者可選範圍廣了，不在乎多看幾家。」　　今年以來，民政部連續曝光了十批共兩百多家與投資收藏相關的「山寨社團」，這一定程度上也打壓了一些「江湖藝術家」原來固守的市場。「不管是收藏者，還是投資者，他們希望買到價低質優的作品。」歐陽錦認為，當前是中青年花鳥畫家搶灘市場的大好時機。「有遠見的藝術家，就應該拋棄不切實際的投機思想，加大對創作的精力投入。如果還是像以前那樣粗製濫造，不僅抓不住機會，反而會加快自己被市場淘汰的速度。」

　　對話　　嶺南花鳥畫家歐陽錦：　　好新工筆市場漸熱

　　簡介：歐陽錦，廣州美術學院中國畫系花鳥畫專業高級進修班結業。是中央文史研究館書畫院研究員。廣東省人民政府文史研究館館員、廣東省文史館國畫院畫家。廣東省美術家協會會員。廣州市美術家I協會理事、廣州市美術家協會花鳥畫藝委會委員。作品多次入選由中國美術家協會或中國文化部舉辦的全國美術作品展，並有作品獲獎。曾多次舉辦個人畫展，特別是在2015年4月成功在廣東美術館舉辦個人大型畫展，作品受到高度評價，而且全部作品被收藏家收藏，並出版發行數本畫集。　　南方日報：您的作品取材、用筆，造型和構圖，都從陳永鏘、方楚雄等當代嶺南畫家以及齊白石等許多前輩畫家的身上吸收了養分。面對先入為主的藏家，怎麼讓你的作品突顯出來？　　歐陽錦：如何做到不跟別人雷同，是每個花鳥畫家都應該去思考和解決的問題。我從傳統工筆花鳥，過渡到寫意花鳥，然後再來到現代工筆畫鳥，中間也有過迷茫，但最後還是走出了自己的一條路。除了刻苦鑽研外，最重要的一點是，我的創作是隨心而動的。　　南方日報：如何看待同行之間的市場競爭？　　歐陽錦：藝術的價值在於思想個性的差異化，在我看來是不存在競爭的。我以前拘限於畫田園，後來拓展到更廣闊的大自然，只要寫生看過的東西都可以入畫。每個畫家的性格和想法都不同。我的性格比較內向、紮實，而且還比較愛乾淨，所以我的畫自然就流露出多一點的寧靜、沉穩、整潔和甜美。　　南方日報：你是要求人如其畫的嗎？　　歐陽錦：畫畫不僅是畫眼裡看到的，更是畫心裡想著的。如果做不到這一點，你的藝術語言可能就會比較僵化蒼白。我做事一直比較認真，這使得我在每一幅作品上面都投入很多。反過來說，如果我的功利心太重，畫面一定會浮躁虛榮。　　南方日報：您很早就進入市場，對藝術商業最大的感觸是什麼？　　歐陽錦：有人欣賞和掏錢來買自己的作品，是畫家的幸福。但我不贊同被商業綁架，而希望有更多的自由去創作自己認同的東西。這個需要畫家和藏家共同來平衡，有一方追得太緊，就會影響到另一方對原則的把握，從而損失藝術和商業本身在追求的價值。　　南方日報：如何看待當代藝術對傳統藝術的衝擊？　　歐陽錦：中國畫的地位在未來不會動搖。這是我最基本的看法。當代藝術普遍存在過度包裝和炒作的問題，它們的藝術價值還有待考驗。當然中國畫也要向前走，固步自封和一昧模仿也是死路一條。現在新工筆畫鳥市場漸熱，表面市場認可了它的進步。

　　名家點評　　藝術尤其繪畫，對作者而言，其最大而又最直接的功能和影響是心性的調養，因而畫作必然是能見畫家心性的。畫家歐陽錦的畫正展示在這裡， 同樣亦袒露著他的心性。從作品的取材上看，他熱愛的田園和大自然那天籟般牧歌式的語意，其心可謂善也，從他所使用的藝術手段看是如此的一絲不苟、刻畫入微，可鑒其性之平實而守真。我以為正是這種流露筆底的善與真鑄成了歐陽錦自己的藝術個性美，這便是藝術圈中人樂道的人格魅力，一個畫家是否優秀傑出偉大，只能由人評說，而畫家個人能勉力為之的，就只有對藝術的虔誠和感情上的真摯了。　　——著名畫家陳永鏘　　歐陽錦的繪畫是典型的嶺南畫風，早年師從於嶺南名家方楚雄先生，習得了方氏筆下既能工，也能寫，更擅於兼工帶寫的筆墨格調，在題材上花卉、植物、飛鳥、禽獸俱工，以平易近人的趣味滿足大眾對中國繪畫親和力的想像。他的作品以情造境，清新淡泊，所繪物象透出一股濃郁的生機和無人打擾的自在；咫尺畫幅間流露出來的真情實感，彷彿被輕輕地隱糅在春華秋實，累累碩果的景緻之中，觀者移情入境，既讓人領略到他的筆墨趣味，同時亦感受到一份超脫於現實喧囂世界難得的自在與閑恬。　　——廣東美術館原館長羅一平　　在當代工筆花鳥畫由古典形態向現代形態轉換的時候，國畫家歐陽錦矢志不渝進行探索。他以堅苦卓絕和獨創精神投入工筆花鳥畫創作，成果卓然。去年夏天至今，六十幅大畫赫然推出，人們驚嘆不已。這些作品，是當代意蘊與傳統神韻的交融，實踐著真正意義上的轉換。站立畫前，倏然聞到鄉野瓜果和鮮花的芬芳，聽到雞鴨鵝、豬狗羊牛的歡樂叫鳴，在自然的天籟般旋律中人們受到震撼，得到快樂。　　細讀這批大畫，我發現歐陽錦已從狀物傳神的境界，上升到自覺追求抒情：抒時代之情，抒人民之情。這是歐陽錦畢生追求的大目標。他在承繼傳統中創新，使古人精神開新局面，使現代意境得以寄託。　　歐陽錦的大畫散發著時代氣息，畫意隱含著時代精神。他從多題材入手，選取多角度，運用理想色彩，突出鮮明個性，脫俗出奇地表現時代的新意境、新精神。畫家如詩人一般借物抒情，寄情於物，以隱喻、象徵、聯想、擬人等表現手法，寫出新時代的氣息、光彩、律動、安寧和祥和。　　—— 國家一級作家，廣東省政府文史研究館館員洪三泰　　主持人：馮善書

　　楊國辛繪圖　　藝術品市場評論員，財經專欄作家，法律碩士。2006年美國密蘇里新聞學院高級研修班學員，2007年香港中文大學訪問學者，2009年遊學美國。現為廣東省收藏家協會會員，廣東省法學會會員。現有專欄：南方日報「善言齋」，《收藏/拍賣》格物善藏」。《藝術品鑒證》、《茶行天下》等雜誌特約評論員。每年撰寫數十萬字文章，視野開闊，觀點尖銳，致力於在藝術品投資領域闡發有創見和有建設性的聲音。　　引領藝術家進市場 輔導收藏者做投資　　「藝術品投資收藏」是「善言齋」的姐妹公號　　戰略合作媒體　　善言齋　　投資者讀得懂的藝術評論　　ID:artsandwich　　主持人：馮善書（投資專欄作家，藝術評論員）
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