藝評丨自然·而然

藝 評

自然·而然——郭子龍藝術創作文/陳琳

作為首次個人展覽，「自然·而然」是藝術家郭子龍近年藝術創作厚積薄髮式的呈現。展覽既是對郭子龍創作階段性的回顧與總結，亦作為一件整體作品，體現藝術家最新的關注與思考。

盆景第一季No.3-竹石

2010年左右郭子龍開始「盆景」系列的創作並持續至今。作為歷時最長的作品系列，「盆景」是郭子龍思考的起點也是線索，藝術家藉由對這種特殊現成物的模擬，討論「自然」與「人工」，以及「傳統」與「當代」的關係。作為現成物的盆景具有明確的文化指向性，是中國傳統文人審美趣味的產物，通過對植物的人為干預扭曲，在有限的盆栽空間內營造出古木蒼勁、幽靜深遠的意境。「盆景」代表著的自然，實際上是經過文人審美規範塑造過的自然，並非草木正常的生長，而是一個人為塑造的過程。郭子龍的「盆景」系列雕塑，則將這種「塑造」極致化。藝術家選用不鏽鋼、銅等極具人工感的金屬材料，意在通過材質的轉換、反差使觀者意識到「盆景」的人工屬性，這些盆栽植物並非天生如此「自然而然」，而是經過人對意識中的「自然」的努力模擬，而達到的理想自然。此外不鏽鋼等金屬材質的當代屬性，與盆景這一傳統文化產物形成強烈反差，提醒觀者其原有文化語境的缺失。

盆景第二季No.8-松

2013年左右，郭子龍將視野投向同為傳統文人精神象徵的竹，創作了一批全不鏽鋼的竹子，竹竿、竹枝、竹葉皆為不鏽鋼打造。高拋光度的鏡面不鏽鋼賦予作品冷酷的氣質，與「盆景」系列寒光逼人的青銅松針異曲同工，這種無意識流露的工業暴力美學傾向，無疑也是當代文化的產物，其與竹木溫潤、質樸的迥然差別，將藝術所產生的陌生化效果推向極致。

盆景第三季東方哲學分支-隱《竹林》

其後的「東方哲學·隱」系列，郭子龍轉而採用樹枝、花瓣等天然材料，結合以經典詩詞，呈現出當代藝術作品鮮見的古典浪漫的詩意。如《隱-宋詞-如夢令》，郭子龍將李清照的《如夢令》以瘦金書體抄寫在海棠花瓣上，半透明的青藍色字跡若隱若現，儘管不是繪畫，卻達到傳統書畫中詞意與畫面相互交融的效果。《隱-唐詩-賦得古原草送別》表面看去是一盤亂草，實則暗藏玄機，郭子龍用草組成了《賦得古原草送別》的經典詩句，並用特殊的墨水塗染，在紫光燈的照射下，隱藏的詩句便浮現出來。在郭子龍的創作中，這類精心設計的細節比比皆是，但他卻並不想刻意強調，更希望觀者出於探索的興趣，自己發現這些機竅，和創作者產生一種會心默契。

隱-《唐詩-賦得古草原送別》

最近創作的「自然而然」系列作品，形式與材料又有較大變化。郭子龍以照相寫實式的手法，極盡精微地繪製花瓣、樹葉和蝴蝶，並與真正的自然產物並置，產生以假亂真的效果。遠觀這些作品，會誤以為僅是蝴蝶和植物的標本，近距離仔細分辨則會產生驚喜，彷彿參與了藝術家發起的辨別真偽的遊戲。「自然而然」系列作品所體現的對 「真」與「假」關係的討論，是「自然」、「人工」討論的延伸。作品的形式本身意味深長——死亡的動植物脫離其生存環境，被置於盒子、畫框內，通過人為的刻意保護，保持原有的狀態，也早已悖離了真正的自然。

自然而然-蘭花1

郭子龍的多個作品系列之間，看似跳躍、斷裂，實則緊密關聯形成一種格套結構。「東方哲學」、「生命」、「美術史」等系列都可看做「盆景」系列的分支，分別從哲學觀念、生死、藝術史發展等角度進行延伸，最後仍歸於對「自然」、「傳統」的思考。

蝴蝶蘭，銅、鍍純金、丙烯，2014

溫室，銅、鍍純金、丙烯，2014

此外對手工勞作的重視也是郭子龍創作的顯著特徵。郭子龍的創作常包含大量繁複的勞動，其過程與態度而更接近於傳統手藝人，焊接、鍛造、鑲嵌、打磨等工序全部親力親為，且因工藝的複雜，使得其作品不具備一般雕塑的可複製性，每一件都是獨一無二的。這種對獨立製作的執著和對工藝水平近乎嚴苛的要求，本身亦是郭子龍藝術觀念的體現。然而郭子龍並未因工作量的繁重而敝帚千金，而是將凝聚著大量時間精力的超級寫實繪畫，隨意混雜於隨處可見的乾枯植物、蝴蝶標本中，作品的精彩細節被隱藏埋沒也並不在意，頗有糞土珠玉的洒脫氣度。這種從容體現了藝術家對藝術益發成熟的態度和認識，是對視覺語言較為直白的早期創作階段的超越。藝術家也並非如人們想像的那樣天生而成，只有長期專註於某些方向上的研究與創作，才真正會水到渠成、「自然而然」。

形體抽象NO.2-體，木、樹脂、鐵，2013-2015

展覽信息自然·而然——郭子龍作品展

策展人趙力助理策展人陳琳

展覽地點聖之空間藝術中心（北京798藝術區798東街）

主辦機構北京中立策略文化藝術有限公司北京工業大學藝術設計學院聖之空間藝術中心

學術支持中國現當代美術文獻研究中心（CCAD）

記錄當代 傳播理想中國現當代美術文獻研究中心（CCAD）微信號：CCAD2008