徐麟油畫作品展
本期名家
徐 麟（徐安林），籍貫陝西。海南省美協會員。現任海南省瓊台畫院常務副院長。法國萊蒙國際建築景觀設計集團(香港)有限公司中國內地藝術總監。
1988年西安美術學院本科畢業，學士學位，師從郭北平（中國畫院油畫院副院長）、周正教授。
1987年油畫作品《時間的雕刻》《遙遠的路》入選陝西省青年油畫作品展。
1989年油畫作品《青春》入選陝西省油畫作品大展，獲優秀獎。
1990年到海南，從事藝術設計及教育工作，期間繼續潛心研究油畫藝術。
2007年師從著名油畫家王昌楷（吳冠中學生），研習寫意油畫。
2009年 油畫作品《金椰系列》多幅被香港雲峰畫苑收藏。
2009年 作品《清風》入選海南、濟州美術作品聯展。
2010年 作品《老街》入選海南兩岸三地美術作品展覽。
2011年 作品《織心錦》入選國家發改委慶祝建黨90周年美術作品展覽。
2011年 油畫《紅樹林》等多幅作品參加《給力海南——海南油畫家群生態勾勒畫展》七人作品展
2012年 油畫《織心錦》等十餘幅作品參加海南風——海南風·海南畫家瓊港兩地七人畫展。
2012年 作品《幻》入選法國秋季藝術沙龍美術作品中國海南展覽，獲優秀獎。
2012年 作品《塬》入選國際書畫大展，於日本東京美術館展出，獲中日書畫獎。
作品被多家機構和個人收藏
2013年 參加《大美海口——第一屆全國油畫作品邀請展》。
2013年 在海口楓之畫舉辦個人油畫展。
2014年 參加《大美海口——第二屆全國油畫作品邀請展》。
2014年 參加海口楓之畫舉辦《海南楓之畫春季展——七人聯展》。
2014年 作品《織心錦》參加海南省第四屆優秀美術作品展暨參加第十二屆全國美展彙報展。
2015年 參加《海南省瓊台畫院八人聯展》 省博物館。
2015年 參加《大美海口——第二屆全國油畫作品邀請展》。
2015年 參加《澳門國際蓮花節美術作品展》。
2015年 十幅作品參加《首屆海南名家作品邀請展》呀諾達美術館 海南。
2016年 《首屆旅瓊文藝家聯誼會美術作品展》亞洲藝術館 海南。
2016年，受邀參加《紀念孫中山誕辰150周年中國名家書畫藝術展》 香港。 2016年，《海南首 屆小幅油畫作品展》 優秀獎。
2017年，《色彩漫步——徐麟油畫展》國新書苑 海南。
復活風景的凝視與希翼之光
——觀徐麟油畫作品
在這個夏日剛好開始的一天，我第一次走進他的畫室。
當我看見他畫的池塘——那幅以《廉纖雨》為名的畫作，讓我不禁去想像莫奈那滿是綠草與藤蔓的「池塘」。徐麟的「池塘」同樣清澈透亮，倒影出中景翠郁的林木。但對於徐麟，他要讓池塘成為聚合生命氣息的自然空間，萬物都在這裡持守著自身的自然性；像莫奈一樣，塗畫池塘的筆觸每一次的點抹都要飽滿豐盈；他眼中的春天一直在來臨，永不消失，這永恆的自然家園，傳遞著恆古的自然之魂。
《百年祠堂》 布面油彩 100X80cm 2014年
《相·生》 布面油彩 110X 90cm 2015年
我們在之後的交談中也不免提及在近現代西方繪畫史上，曾出現的新視覺感受，這就是莫奈的睡蓮與池塘——蘊含東方清澈的水霧詩意以及筆觸柔韌溫緩的氣息——光感並同氣感的暈化。我們都明白，西方現代性的繪畫一直試圖找尋重返自然的道路，從而希望避開西方後現代藝術造成的「繪畫終結」的威脅；別以為那只是西方人的事，這是東西方繪畫藝術需要共同面對的，或許正是因為「繪畫終結」的內在危機，我和徐麟在談及莫奈之時都在思考與嚮往：如何重新打開自然與生命之間豐富的關係。
《千尋聳翠之一》 布面 油彩 70X90cm 2012年
《千尋聳翠之二》 布面油彩 60X80cm 2014年
老莫奈提醒我們，請回到架上繪畫。
或許我們可以將他的《廉纖雨》與《故園》放在一起來觀看，那是對自然完全不同的油墨書寫。如此，我也在徐麟的作品中遭遇了一個問題——如何凝視風景或者在被技術異化控制的時代，又怎麼才能讓風景自身重新進入人們的眼睛裡、靈魂中以及如何在畫家對自然風物的凝視中重新體察某種精神的觀照，而不再繼續無休止地強化數字化圖片複製似的風景視圖效果，也不再是「單純」的回復到山水畫傳統的一廂情願式的模仿中，更不是迫不得已的仿效西方風景畫；而是擔當承載般地沉澱歷史風物，讓它默化為背景；並喚醒寫生風景對東方地域的摹寫，同時約束甚至轉化慾望化的風景表現，再一次地讓「風景自然」重新作為一種「靈魂的觀照」。
《千尋聳翠之三》布面油彩 100X80cm 2014年
《千尋聳翠之四》 布面油彩 80X60cm 2014年
這一切的說辭，又如何得以可能呢
讓我們再一次走向對徐麟風景畫的凝視，注視著他如何將靈魂的感念塗抹進遠山的風景而喚醒明澈的家園之心，從而幫助我們一次又一次地面對同一個問題：為何只有靈魂的觀照，風景才會重新來臨。
《千尋聳翠之六》 布面油彩 100X80cm 2015年
《千尋聳翠之七》 布面油彩 60X80cm 2015年
無疑，畫家徐麟是以虔誠的方式尋找到了靈魂俯瞰自然的眼睛。從對秦嶺南麓家鄉的記憶開始，他的畫板上始終浮掠著期許與漠然的氣氛，這就給觀看《家鄉記憶》等作品的人一種恍若隔世之感，觀看者對畫面「內部」的凝望與擁抱般的看視仿若被這個現實「世界之碩大陰影」所俘獲，人化的世界本就是自然的拒絕；在結實的筆觸與遠景虛薄的「水墨化」之間，徐麟的油畫已經不在現實主義的涵蓋範圍之內，他在用東方性的虛薄作為背景，讓近景的事物得以挽留。在素樸迷濛的山巒之後是對那短暫易逝的事物光影的準確再現。由此，整個畫面才可能達到平衡，這是風景對事物陰影的克服。
《千尋聳翠之十》 布面油彩 120X90cm 2015年
《千尋聳翠之十五》 布面油彩 100X50cm
此後，畫家徐麟的目光似乎經常停留在花木景物的色彩上——他的木瓜林、紅樹林、綠瀑般的三角梅、荷花以及絢爛斑駁的熱帶花卉——畫家自己則以強烈而沉靜的形象試圖穿越這「事物的陰影」，而逼視出作品靈魂的形象，這也是作為一個踏實穩健的徐麟特有的創作氣質。
《千尋聳翠之十一》 布面油彩 80X100cm
《千尋聳翠之十六》 布面油彩 60X80cm
事實上，徐麟早在上世紀90年代就已來到這座南海的島嶼，在這座島嶼尚未進入一個更為物質化的時期，他便已經確定自己的繪畫之路。因此，他需要走進更深的無語與空寂，以便在自己的筆端之下積累最為徹底地創作激情——你看，那畫面上明媚斑斕的油色、密集色點的跳躍。
《幻》 布面油彩 50X60cm 2011年
《故園》 布面油彩 100x50cm 2012年
當看到那幅徐麟尚未命名的以樹木為內容的作品時，我不得不去默想，這畫面上的樹木似乎不再只是樹木，它們更像森林呼吸的血脈或者自然之神的肌理；甚至，你可能會想像到身體細微的紋理。這幅畫面上並沒有人類的存在，那棵被光芒擊中的樹木上面，卻蘊藏著生命尋覓生命的呼吸，亦或是被別樣的生命存在輕輕地觸摸過。也許正是這種微妙的呼吸感，穿行在《故園》金黃色的林木之中，這晨曦與微茫的色調在《東方既白》帶來了光陰的希冀與希望，那是經歷過痛苦尋覓的人所釋放出來的一種溫暖，讓繪畫不僅僅是一種手藝，而是一種呼應自然的感念，這是徐麟的繪畫帶給我們的夏日消息。
徐麟人物作品欣賞
《朝聖》 布面油畫 100X80cm 2017年
《人物肖像之喜悅 》 布面油彩 60X50cm
《人物肖像之拿煙斗的老人》 布面油彩 60X50cm
《人物肖像之黎族老奶奶》 布面油彩 50X40cm
徐麟與老師郭北平
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