好萊塢走到新時代的門口，六大高層動蕩背後的真相

來源 / 時光網

一年內，除迪士尼以外的好萊塢其他五大電影公司都經歷了或即將經歷人事震蕩。如今好萊塢格局有怎樣的改變？新媒體和高科技將對影視產業造成怎樣的衝擊？這些是否意味著好萊塢一個時代的結束？

繼2013年秋天華納兄弟影業和環球影業高層調整後，2016年好萊塢六大電影公司（迪士尼、華納、二十世紀福斯、NBC環球、索尼和派拉蒙）又開始了新一輪的大動蕩。

去年4月，夢工場動畫被NBC環球收購，創始人傑弗里·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）退出一線。6月，福斯影業宣布現任CEO吉姆·吉亞諾普羅斯（Jim Gianopulos）將在2017年任滿離職，還早早宣布了繼任人選。9月，派拉蒙影業副主席羅伯·摩爾（Rob Moore）被強制辭退。10月，美國電信公司AT&T收購時代華納，負責華納影業創意發展和全球產品的主席格雷·西爾弗曼（greg silverman）。

這一波震動並沒有隨著新一年的來到而停止。今年1月索尼影業CEO邁克爾·林頓(Michael Lynton)離職，最近一周又曝出派拉蒙影業CEO布拉德·格雷（Brad Grey）將下課。據外媒報道，環球影業主席唐娜·朗雷（Donna Langley）的合同也將到期，是去是留目前還沒有定論。

好萊塢六大電影公司近一年內離職的高層

不到一年內，除了迪士尼影業以外，好萊塢其他五家主要電影公司都經歷了或即將經歷人事震蕩。變動中，現今好萊塢六大形成了怎樣的格局，高層的調整和公司的併購將產生怎樣的影響？包括社交媒體、流媒體在內的新媒體和頻繁出現在電影產業版面的矽谷企業將對好萊塢造成怎樣的衝擊，又將帶來怎樣的變革？此番動蕩是否意味著好萊塢一個時代的結束，一個新時代的開啟？

波折不斷的2016年，派拉蒙影業交出了一份不怎麼讓人滿意的答卷。《忍者神龜2：破影而出》《間諜同盟》《賓虛》《威士忌、探戈和狐步舞》以及《超級名模2》等影片讓派拉蒙承受了超過4.5億美元的虧損，全年收入僅有8.77億美元，在好萊塢六大製片廠中排名墊底。今年年初，《怪獸卡車》票房也遭遇失利，目前全球票房僅有6000萬出頭。

2016年好萊塢六大電影公司北美票房成績

從去年到今年派拉蒙高層經歷了巨大調整：先是影業副主席羅伯·摩爾被維亞康姆集團高層強制辭退，原本地位穩定的派拉蒙影業CEO布拉德·格雷如今也因維亞康姆集團新任老闆Bob Bakish的命令慘遭下課，而新一任的CEO也有望近期宣布。在這期間，派拉蒙也在積極地尋找新金主。拒絕萬達集團提出的收購意向後，派拉蒙在今年年初與上海電影集團、華樺傳媒達成協議，未來三年將獲得兩家中國公司超過25%的電影製作資金，涉及金額超過10億美元。　　

布拉德·格雷2005年接替雪莉·蘭辛成為派拉蒙影業CEO, 在其任職的12年中成功開發出《變形金剛》《星際迷航》等系列電影，並在2007年和2011年憑藉《變形金剛》《美國隊長》（派拉蒙擔任發行）等影片收益問鼎好萊塢。

派拉蒙影業近六年票房成績一覽

但同時，在格雷的任下派拉蒙遭遇了一系列政策失誤：2006年派拉蒙以16億美元收購史蒂文·斯皮爾伯格的夢工廠，但在票房力作《變形金剛》問世的兩年後（2009年）與其分家，不過好在派拉蒙保住了共同製作《變形金剛》系列的權力，也與邁克爾·貝建立起不錯的合作關係；同樣在2006年派拉蒙還因為利益分配問題終止了與湯姆·克魯斯長達14年的合作，直到2011年雙方重修舊好，《碟中諜4》也時隔五年才重見天日；作為曾經《鋼鐵俠》《美國隊長》和《雷神》等漫威早期超級英雄大片的發行方，派拉蒙顯然沒有看到這些超級英雄IP的重大價值，到後來漫威被迪士尼收購，派拉蒙又失去了一塊吸金大頭。

派拉蒙影業最近兩任CEO履歷表

派拉蒙母公司維亞康姆的高層內鬥，讓局面更是 「雪上加霜」。2016年，掌舵維亞康姆十年的前董事長菲利普·道曼(Philippe Dauman)打算為收益不斷下降的派拉蒙引進新的投資人，萬達影業因此成為主要競爭者。但後來萬達收購派拉蒙的提議遭到在維亞康姆董事會一手遮天的雷石東家族的反對，最終這場內鬥以道曼被炒而告一段落。

從2012到2016年，派拉蒙連續五年都是好萊塢六大中的最後一名，甚至在2012年和2013年跌出前六，被打造出《飢餓遊戲》的獅門影業超越。陷入業績不佳困境的不只是派拉蒙，在好萊塢六大中排名倒數第二的索尼影業的情況也不容樂觀。今年年初，索尼影業CEO邁克爾·林頓辭去職務，投奔社交媒體Snapchat。

現年57歲的林頓在索尼任職13年，曾創造了《蜘蛛俠》和《007》等成功電影系列，以及《絕命毒師》和《黑名單》等熱門電視劇。但2014年索尼因為《刺殺金正恩》一片遭到黑客襲擊，旗下的電影正片、新項目、劇本以及高管、明星和員工個人信息等重要內容統統被曝光，導致公司蒙受了巨大的經濟損失。 到了2015年，索尼好不容易憑藉《007：幽靈黨》的8億全球票房，改變了連續兩年的凈虧損局面，並且獲得13.08億美元的凈利潤。

索尼影業近兩任CEO履歷表

然而這一勢頭在2016年便遇到阻隔。去年索尼影業盈利4.4億美元，《憤怒的小鳥》（3.5億美元）、《超能敢死隊》（2.29億美元）和《美人魚》（5.54億美元）等影片都取得了不錯的票房成績，但是《豪勇七蛟龍》《太空旅客》《比利·林恩的中場戰事》等電影卻表現平平，甚至沒有回本。索尼2016年在好萊塢的市場佔有率僅有8%，甚至不及迪士尼的三分之一。要知道它在2012年曾以16.1%的市場份額位居六大榜首。更慘的是，索尼影業凈利潤4.4億這一數據沒有把公司高達9.62億美元的減損支出計算在內。如果算上，那麼索尼又將回到凈虧損狀態。

索尼影業近五年北美票房一覽

林頓辭職不久，媒體又曝出因多年經營不善索尼將出售電影和電視業務。隨後索尼集團負責人平井一夫澄清不會出售影業部門。但問題是，這家以硬體為基礎的跨國娛樂公司接下來要怎樣才能讓內容部門扭虧為盈，減小投資壓力？

好萊塢這輪最新一輪的波動，最早可以追溯到2016年4月，美國最大的傳媒公司康卡斯特以38億美元收購了夢工場動畫公司，後者已經成為NBC環球娛樂集團的一部分，與環球影業並列存在。夢工場動畫CEO和創始人傑弗里·卡森伯格退出一線，擔任夢工場新媒體主席，同時兼任NBC環球顧問。　　

擁有《怪物史萊克》《馬達加斯加》《馴龍高手》《功夫熊貓》等優質內容的夢工場動畫一直是多家企業覬覦的對象，2014年日本軟銀和美國孩之寶公司都向其曾表達出收購意向。而卡森伯格最終接過康卡斯特的橄欖枝，與後者龐大且完善的產業鏈密不可分。　　

夢工場動畫曾在2015年年報中自我分析：不同於其他主流製片廠擁有電視網路和有線頻道等多元業務，夢工場動畫缺乏多渠道的經營模式，致使其營收中的很大一部分來自動畫電影以及家庭娛樂產品的商業收益。但過於依託一部電影的成敗，就導致了2014和2015年間夢工場動畫面臨的危機：《守護者聯盟》《天才眼鏡狗》《馬達加斯加的企鵝》等作品商業成績不及預期拖垮了公司的業績，導致其在2015年裁掉20%的員工，關閉了公司位於加利福尼亞雷德伍德城的工作室，並且對管理層進行大規模地調整。

夢工場動畫2011—2015年經營情況表（單位:億美元）

上面這張表格可以看出，儘管夢工場動畫在2015年總收入增長了25%，卻仍未改變凈虧損的狀況。同時動畫部門的盈利或虧損對公司整體的凈利潤高度重合，足以見得動畫在公司產業鏈中佔據的比重。　　

曾經在迪士尼任職的卡森伯格，在1994年建立夢工場動畫時也許就懷著打造出第二個迪士尼的夢想。但在連年不利的財務狀況下，選擇一個靠山可能才是讓夢工場動畫繼續發展的正途。康卡斯特對於夢工場就像迪士尼之於皮克斯，不僅能幫助它降低動畫製作的風險，又能利用完整的產業鏈充分開發夢工場動畫IP的價值。但靈魂人物傑弗里·卡森伯格退出之後，夢工場動畫還能和以前一樣嗎？　

目前看來，《寶貝老闆》和《內褲隊長》將在今年如期上映，《馴龍高手3》《怪物史萊克5》和《馬達加斯加4》也會在未來幾年與觀眾見面。但伴隨著收購，夢工場動畫的幾個電影項目也受此影響停止製作，其中最令人惋惜的是《瘋狂原始人2》被徹底取消。1月份，華納公司前高管克里斯·迪法利亞才剛剛接替卡森伯格出任夢工廠動畫CEO，這家承載著動畫夢想和反傳統風格的公司的未來，到現在為止還是一個未知數。　　

夢工場動畫的併購也將帶來好萊塢動畫市場一次小範圍的洗牌。憑藉《神偷奶爸》《小黃人》，環球所有的照明娛樂在近幾年迅速崛起。 2016年兩部原創新作《愛寵大機密》《歡樂好聲音》收穫的商業成功，讓環球成為僅次於迪士尼的第二動畫電影票房大倉。收購夢工場動畫之後，環球在兒童與家庭娛樂內容方面如虎添翼，將在這一領域成為迪士尼最大的威脅。

2016年好萊塢動畫電影作品票房成績一覽

迪士尼和環球兩強相爭的金字塔尖下，是華納、福斯和索尼三家動畫公司的激烈排位。華納2014年的動畫片《樂高大電影》是美國本土票房第五高的電影，這個成績讓人們看到樂高系列巨大的商業潛力。但去年《逗鳥外傳》的慘敗表明華納光靠樂高系列，還不足以爬進好萊塢動畫領域的第一梯隊。　　

幾年前好萊塢動畫江湖上僅次於迪士尼和夢工場的藍天工作室去年剛剛砸了《冰川時代》的老招牌，系列拍到第五集收穫了爛番茄網站85%的差評和6400萬左右的本土票房。隨著《冰川時代》和《里約大冒險》表現日趨下滑，保持一年一部電影的藍天工作室顯然還沒有找到足夠賣座的新系列IP。在其他動畫公司爭相崛起的大環境下，藍天工作室面對的壓力比任何時候都大。　　

相比於競爭對手的自產自銷，索尼動畫在運作上更為靈活。2016年在《憤怒的小鳥》和《香腸派對》兩部收益不錯的動畫電影中，索尼其實只擔任了發行的工作。這種運作方式既降低了影片失利帶來的風險，如若票房成功作為發行方也能照賺不誤。索尼本部的動畫依舊注重IP的打造，目前其手中握有《精靈旅社》和《藍精靈》兩大系列，而今年的《Emoji大電影》也是重點打造的對象。　　

派拉蒙動畫本身起步比較晚，在2011年叫好叫座的《蘭戈》問世後，就沒有什麼拿得出手的作品了，所以就基本退出搶佔動畫市場的競爭了。2016年派拉蒙動畫依舊缺席，他們下一部作品是明年上映的《吉諾密歐與朱麗葉2》。

持續近一年的好萊塢換帥風潮同樣波及到二十世紀福斯公司。2016年6月，福斯宣布影業CEO吉姆·吉亞諾普羅斯將在2017年6月30日合同到期時離職，隨後又確定二十世紀福斯聯合主席史黛西·施奈德（Stacey Snider）將成為吉亞諾普羅斯的繼任者。

吉姆·吉亞諾普羅斯執掌下的福斯，收益比較平穩，雖然2015、2016連續兩年公司整體收入有所下降，但去年純利潤達到13億美元，同比上漲了21%。

二十世紀福斯影業近五年北美票房一覽

吉姆·吉亞諾普羅斯從2000年開始與湯姆·羅斯曼（Tom Rothman）共同擔任二十世紀福斯電影娛樂公司的聯合主席，2012年羅斯曼離開後，吉亞諾普羅斯開始獨立擔任CEO，負責二十世紀影業、福斯探照燈、福斯2000、福斯動畫、藍天工作室、福斯國際和福斯家庭娛樂等部門。在位期間，他開發出《X戰警》《阿凡達》《火星救援》《死侍》等賣座項目，同時和雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆等導演保持著緊密的合作關係。

二十世紀福斯影業近兩任CEO履歷表

剛剛來到福斯18個月的史黛西·施奈德被指派為新一任CEO，讓不少人提出質疑。施奈德曾在1999—2006年間擔任環球影業CEO，然後成為斯皮爾伯格麾下夢工廠影業的主管，參與制作過《捐精大丈夫》《維基解密》等影片。任職福斯後，施奈德並沒有展現亮眼的業績能力，因此這次晉陞讓也有些人懷疑她是否是走了後門，又或者她是否只是福斯背後大佬默多克家族權力更迭時期的一枚棋子。但包括夢工廠前CEO傑弗里·卡森伯格在內的支持者都表示，施奈德的能力被遠遠低估了，她會是這個職位的最好人選之一。　　

高層人事變動引發了人們對福斯未來的猜想。在長達16個年頭裡，吉姆·吉亞諾普羅斯與福斯製作部門主席艾瑪·沃茨（Emma Watts）、福斯探照燈、福斯2000等分部負責人保持著高效配合，施奈德的接任勢必會引起新一輪的磨合。

此外，吉姆·吉亞諾普羅斯和艾瑪·沃茨同好萊塢大導們的關係很「鐵」，前者的離開也引發人們對福斯與導演關係面臨改變的擔憂。《好萊塢報道者》曾援引知情人的言論，表示詹姆斯·卡梅隆對吉姆·吉亞諾普羅斯和沃茨非常忠誠，並且願意最高程度地配合他們。在吉亞諾普羅斯離職消息曝出後，卡梅隆的製片人喬恩·蘭道表示：「我們和吉姆有非常好的關係，希望在未來幾年我們能和史黛西也有這樣好的關係。」卡梅隆的《阿凡達》系列有望在今年開始套拍，影片續集有可能在明年上映。《阿凡達》是福斯最重要的系列項目之一，延續與卡梅隆的合作對整個公司來說意義非凡。

康卡斯特收購夢工廠後，華納影業CEO凱文·特蘇哈拉（Kevin Tsujihara）曾指出：這次併購不會是大量公司合併交易的前兆。但僅僅六個月後，美國電信巨頭AT&T就宣布將斥資860億美元收購華納影業的母公司——時代華納集團。這一買賣也成為2016年度最大的收購案。

時代華納是僅次於迪士尼和康卡斯特的全球第三大的娛樂公司，擁有強大的內容產業，除華納影業外，還有DC漫畫、HBO電視台、擁有NBA轉播權的TNT電視台和CNN電視台等分部。2016年，時代華納在影視產業方面的收入增加了0.4%，凈利潤達到17億美元，同比上漲15%。佔據時代華納收入超過40%的華納影業的好成績起到保駕護航的作用，《蝙蝠俠大戰超人》《X特遣隊》《神奇動物在哪裡》三部票房巨擘撐起影業整體營收，創造出近十年來最好的票房利潤。　　

但是華納旗下的超級英雄電影依然面臨著口碑方面的巨大壓力。《蝙超》和《X特遣隊》的票房盈利無法掩蓋影片收穫的差評，也導致華納開始了一系列內部人事和機制的調整。首先華納成立了專門針對DC電影的獨立部門，同時任命執行副總Jon Berg和DC首席內容官Geoff Johns共同管理。然而新部門的成立並沒有扭轉DC電影的衰局：《X特遣隊》口碑失利和《閃電俠》《蝙蝠俠》等項目導演一再易主，暴露出華納和DC內部的問題，影業CEO凱文·特蘇哈拉的管理能力也遭受到質疑。　

相比較迪士尼給漫威絕對的自主權，華納對DC電影的過度干預成為影片質量不過關的首要因素之一。在起步比較晚的情況下，華納2014年10月一口氣公布了10部超級英雄電影項目。然而面對頭兩部不盡如人意的局面，華納和DC方面似乎對影片創作方向有些迷茫，扎克·施奈德和《正義聯盟》其他主創在一直強調影片的風格將不會像DC以往一樣採用暗黑基調，《閃電俠》也打算走喜劇路線。如今DC電影的前景，很大程度上押寶在今年5月份上映的《神奇女俠》上，如果影片票房和口碑不能符合預期，那華納旗下的超級英雄系列電影無疑將面對更加嚴峻的局勢。　　

去年12月，華納影業辭去了總裁格雷·西爾弗曼的職務 ，有傳聞說這一決策是華納高層為近幾年包括《小飛俠：幻夢起航》《秘密特工》和《木星上行》等啞火大片埋單。不少人猜測，如果今年華納幾部大片成績如果不如人意，CEO凱文·特蘇哈拉的地位很有可能也會被取代。

華納影業近兩任CEO履歷表

華納影業母公司時代華納也有自己的煩惱。在2002年與美國在線的失敗併購之後，時代華納遭遇了990億美元的巨額凈虧損並經過了漫長的恢復期，公司近幾年凈利潤也只保持在3%左右。單一的內容渠道和廣告收入來源讓時代華納為了規避更大的風險，不得不求新求變。　

所以相比派拉蒙、索尼和夢工廠動畫因為財務問題引發高層震動，華納收購案有著其自身的特殊性。選擇與AT&T公司融合，是這家擁有100多年歷史的電影公司為應對好萊塢新環境和新勢力，力圖轉型的一次主動嘗試。　

隨著移動互聯網時代的來臨，用戶的收看渠道也從傳統媒介轉為新媒體，網路端和移動端的觀看需求日益增長。AT&T旗下的電信業務擁有上億用戶，但在基礎業務外，缺乏能夠增值的內容產品。另外AT&T在2014年收購的有線電視網路DirectTV也苦於缺乏原創內容，無法與新興的視頻流媒體抗衡。公司CEO蘭德爾·斯蒂芬森（Randell Stephenson）曾強調：「優質內容永遠都能得到勝利，無論在大屏幕、電視屏幕還是移動屏幕上。」　　

時代華納強大的內容資產恰好彌補了AT&T的不足，同時經由AT&T的無線網路平台，華納可以完成由傳統播放端到新媒體的轉變，還能得到更為廣泛的用戶基礎。而且DirectTV一旦與時代華納所有的HBO、TNT和CNN等資源完成整合，那麼它就能獲得更多優質的原創內容，還能通過向其他流媒體平台銷售版權而取得收益。

（總收入對應右欄數值，總利潤總票房對應左欄數值）

迪士尼的成功與CEO鮑勃·伊格爾（Bob Iger）富有遠見的領導能力密不可分。2005年上任以來，伊格爾逐步拓寬了迪士尼的IP金庫，首先在2006年以74億美元收購皮克斯動畫工作室，2009年以40億美元收購漫威娛樂，2012年花費40.6億美元將盧卡斯影業歸入囊中，如今這三個子公司的產品為迪士尼帶來巨額的收益。　　

另一方面，鮑勃·伊格爾振興了迪士尼本部動畫的實力，《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》等作品讓其能夠與皮克斯工作室抗衡。同時伊格爾還注重布局迪士尼整體產業鏈：比如在東亞地區先後增開香港和上海迪士尼樂園，加強擴展國際業務；又與iTunes等網路媒體平台合作為其輸送內容，豐富內容渠道和用戶基礎。在伊格爾的決策下，迪士尼成為一個涉及電影、電視、消費品、主題樂園、網路媒體的綜合娛樂帝國，市值從2006年的484億美元上升到現在的超過1600億美元，身價翻了三倍之多。

迪士尼公司近兩任CEO履歷表

環球影業僅次於迪士尼，手握「速度與激情」、「侏羅紀」和「怪物宇宙」等多個吸金電影系列，同時還依傍康卡斯特集團，享有從電影電視內容，到線下衍生品和主題公園的產業鏈。2015年，環球影業達到巔峰，公司美國本土總票房超越迪士尼達到24.45億美元，市場份額也21.3%位列全年榜首。　　

環球影業主席唐娜·朗雷的名字也因此頻繁出現在公眾視野中。朗雷曾是新線影業的製作主管，2001年加盟環球影業擔任製作部門的高級副總，2013年9月在康卡斯特收購環球不久後晉陞為環球影業主席。面對《超級戰艦》《冥界警局》和《四十七浪人》等影片相繼失利，朗雷和環球經歷了動蕩波折的2013和2014年，在2015年迎來大爆發。是年，環球的本土總票房收入增長了54%，一舉從好萊塢六大排名倒數第二躍居第一。一時間，唐娜·朗雷成為好萊塢電影公司最成功CEO的代表。

唐娜·朗雷上任後環球影業年度票房一覽

環球在2015年的盛況會不會只是曇花一現？回顧環球影業2015年的營收，不難發現其中存在的一些偶然因素。如果說《速度與激情7》《侏羅紀世界》《小黃人大眼萌》的大賣在意料之中，那麼《五十度灰》《完美音調2》《衝出康普頓》《生活殘骸》等投資均未超過5000萬美元的中小成本電影的巨額票房收益，才是環球影業的驚喜力量。小投資和高收入的黑馬電影並不能在事先得到準確地預測，而環球這些擁有巨大未知因素的黑馬恰好在2015年集體爆發，才助力最終的票房奇蹟。

到了2016年，環球影業在《愛寵大機密》《諜影重重5》和《歡樂好聲音》等大票倉外，先是《獵神》《魔獸》等大製作壓根沒回本，連中小製作也沒有什麼亮眼的表現。最後的結果就是總體成績的回落：今年NBC環球集團收入64億美元，凈利潤6.97億美元，對比逆天的2015年，去年的這兩組數字分別下降了13%和43%。　　

唐娜·朗雷今年將面臨合同到期的問題，環球在2017年度的《速度與激情8》《神偷奶爸3》《木乃伊》等商業大片能否正常發揮，中小成本能否突出重圍，並且聯合緩解影業營收負增長的趨勢，對她接下來的任職非常關鍵。

環球影業近兩任CEO履歷表

2015年好萊塢電影北美票房排行榜的前十名里，《星球大戰7》《侏羅紀世界》《復仇者聯盟2》在內續集電影佔據了7個席位，另外三部電影《頭腦特工隊》《火星救援》和《灰姑娘》中，後兩部也並非原創作品。近幾年續集的火爆讓好萊塢意識到打造系列和IP的重要性，2016年美國本土一共有36部續集（包括前傳和衍生作品）上映，而在前兩年，續集電影都還沒超過30部。　

除續集作品外，好萊塢也保持著對大投資大製作的迷信。派拉蒙影業前董事長巴里·迪勒（Barry Diller）今年年初在一場業界峰會上表示：「電影產業已經不能被叫做電影產業了，現在它已經成為『大片產業』。業內全是一些巨大投資的爆米花電影，票房拿到5億美元才能達到收支平衡。」2013年好萊塢投資超過1億的大片達到31部之多，但《獨行俠》《四十七浪人》《驚天危機》《極樂空間》等大製作失利後，2014和2015年的過億投資電影縮水到每年23部左右，去年這一數字又回升到30部（還沒算上《驚天魔盜團2》和《分歧者3》），可見製片廠對大製作並沒喪失信心。

伴隨著大投資和續集電影的扎堆上馬，去年年中太平洋彼岸卻傳來諸多票房撲街的噩耗：《獨立日2》《獵神》等大投資票房慘淡，《超級名模2》《鄰居大戰2》等中低成本的續集成績也不理想，派拉蒙影業更是被《忍者神龜2》《賓虛》等電影的失利坑慘了，去年全年利潤的下降幅度超過了1500%。美國《財富》雜誌則將2016年的暑期檔稱為「票房毒藥之夏」。　　

但《福布斯》網站評論者Scott Mendelson指出，2016年好萊塢大片成績沒有人們想像中的那麼糟糕。《X戰警》系列衍生作品《死侍》票房達到7.8億美元，《美國隊長3》《蝙蝠俠大戰超人》《海底總動員2》《俠盜一號》和《神奇動物在哪裡》商業表現也足夠強勢。

這樣的局面下，好萊塢對大製作和打造系列電影的崇拜在未來也不會減退，但主流製片公司也許會因為失敗案例採取更加謹慎的態度，在題材選擇方面也會加強斟酌。美國票房數據分析者Paul Dergarabedian就指出：「如果大家因為（2016年）夏天幾部電影失利，定論好萊塢非原創的大投資作品就此失靈，這說明人們對電影產業不斷循環的本質缺乏了解。因為我敢肯定以前人們也曾有過類似（關於是否該迷信大製作和續集）的爭論，但是沒過多久，這些作品又成為行業內最火的項目了。」　

不少分析人士認為，大投資和續集電影的成功與否與影片本身的質量掛鉤。Paul Dergarabedian表示：「票房出現問題的真正因素可能是品質問題，否則你能說因為一部電影是續集，它就失去了價值和吸引力了嗎？」 福斯國內發行主管Chris Aronson分析說：「消費者受到電影參差不齊的質量的狂轟濫炸，製片人也許正在努力構建IP，但是觀眾卻再也忍受不了了。」面對《忍者神龜2》的失敗，前派拉蒙影業副主席羅伯·摩爾也曾無奈說道：「打造系列能對公司提供幫助，但是觀眾已經向我們提出需要更獨特作品的挑戰了。」

好萊塢對大製作電影的迷信已經陷入了一種惡性循環。《名利場》雜誌指出，2007——2011年間，好萊塢除迪士尼外的五大電影公司總體利潤下降了70%，電影公司的總利潤佔據其母公司利潤的不到10%，預測到2020年這個比例甚至會下降到5%左右。為了增加營收，電影公司不得不製作一些情節簡單，畫面花哨，背靠大IP的爆米花大製作，來吸引本土以及佔據票房收入70%的海外觀眾的注意。在這種情況下，中小成本電影在六大電影公司的戰略里被擠到邊緣位置，而更多以黑馬的身份出現。

一般來說，六大電影公司的中小製作電影主要出自旗下的子公司，迪士尼的試金石公司、索尼的銀幕珍寶和三星影業、華納的新線影業、二十世紀福斯的探照燈和福斯2000的作品在製作上都以中小規模為主。此外，好萊塢主流製片廠也會與獨立電影廠牌合作，購買中小製作的發行版權，例如環球就參與發行了邁克爾·貝擁有的專攻恐怖電影的白金沙丘公司作品《人類清除計劃3》和《死亡占卜2》。　　

除了票房黑馬，中小成本電影還能豐富院線內容的多樣性，同時也是每年好萊塢頒獎季的主力。派拉蒙影業雖然去年業績在好萊塢六大中墊底，但憑藉《降臨》《藩籬》和《沉默》等影片拿到了2017年奧斯卡獎中的18個提名，位居六大之首，僅次於擔任《愛樂之城》發行方的獅門影業。　

值得一提的是，去年有一部中等成本的電影成為顛覆性的存在，那就是二十世紀福斯影業的超級英雄電影《死侍》。影片以5800萬美元的成本在全球豪取超過7億美元的票房，成為福斯在2016年最賺錢的電影。有這塊珠玉在前，嗅覺敏銳的各大製片公司也開始躍躍欲試爭相相仿。但是電影研究人士蔣勇認為，由於死侍這個角色的特殊性，影片的成功很難複製：「死侍在很大程度上是靠演員推動項目（主演瑞安·雷諾茲身兼製片人籌備開發了11年），另外福斯漫畫電影成本就比漫威、DC低，而且單個英雄成本可以更低，再加上《死侍》中還有相當的喜劇元素，所以低成本可以滿足拍攝需求。」

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死侍原本就擁有廣泛的漫畫粉絲，這個角色幽默和嘴炮的特性，賦予他脫俗並且自帶閃光燈的體質。死侍也是X戰警系列中的異類，他不需要構架龐大的世界觀和複雜的冒險情節，不需要堆砌價格不菲的大場面和大特效，反而靠自身亮點就能贏得看點。影片R級的設定容忍了劇情中更多粗口和黃暴情節，也與為了適用於更多電影觀眾從而定級為PG-13的超級英雄大片大不相同。想一想在90年代末的《刀鋒戰士》系列和2009年扎克·施奈德的《守望者》後，觀眾有多久沒看過R級的超級英雄電影了？但如果後面超級英雄或者經典角色都走R級路線，這種新鮮勁又能持續多久？　　

《銀河護衛隊》導演詹姆斯·古恩認為《死侍》的成功不能單靠某一個因素：「製片廠不會認為這部影片很優秀很新穎，只會看到它是一部下流的超級英雄電影，或者它打破了第四面牆。」將一部電影的成功因素模式化並套用在其他電影上，並不意味著後來者也會取得相似的成績。按照古恩的意思，無論是中小製作還是大製作，品質與創新始終是一部成功電影的最基本要素。

流媒體等網路付費平台走紅之後，電影院和有線電視經歷了慘痛的用戶流失。《財富》雜誌去年撰文寫道，雖然記錄好萊塢電影全球票房收入的數字不斷刷新，但是影院的固定觀影人群比較十年前要少了很多，其原因部分要歸結於流媒體和家庭娛樂業務的發展。普華永道的研究表明，在視頻網站看電影將在2017年成為主流，影院用戶也將逐漸轉移至網路。　

另一方面，家庭娛樂業務也受到了流媒體的衝擊。索尼去年營收遭遇9.62億美元的減損支出，其中很大一部分原因在於家庭娛樂領域，也就是DVD和藍光光碟等產品收益不足預期。在內容上，流媒體相比公眾台的優勢在於，它不用像後者嚴格按照美國國家廣播協會的分級制度製作內容，也不用太顧慮海外觀眾，因此在題材選擇上更加自主、多元。對於HBO、CNN等有線電視台來說，流媒體的威脅體現在價格低廉上。觀眾能用更少的錢在流媒體上看到有線電視台的節目，同時還享有平台的原創內容。彭博社報道，AT&T在2016年第二季度就損失了4.9萬有線電視的付費用戶。　　

面對急迫的形式，好萊塢除派拉蒙以外的五大公司從2014年也陸續推出流媒體服務。迪士尼在2014年推出名為Disney Movies Anywhere 的服務，用戶可以通過iTunes在多種設備上觀看到電影內容。一年後迪士尼又發布了自己的流媒體平台Disney Life。時代華納旗下的HBO電視台在2015年推出HBO Now流媒體訂閱服務，還和蘋果公司達成協議，將在Apple TV中內置這一平台。AT&T去年12月1日在Direct TV付費電視平台推出流媒體直播服務，依託其電信服務優勢，用戶能夠以零流量收看直播內容，並且能對100多個頻道進行點播。福斯和環球都擁有北美流媒體季軍Hulu網站的份額，環球所屬的康卡斯特集團還計劃在今年推出無線業務，連通流媒體播放平台。索尼也擁有流媒體服務平台Crackle。　　

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