色彩在攝影中的運用

色彩在攝影中的運用攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。 人類對色彩的愛好幾乎是與生俱來的。色彩作為視覺藝術的語言和重要的表現手段，長期以來一直是美術、設計師們探索的課題，而在攝影方面則更需要進行更深入的研究。第一、色彩的性質和人類對色彩的感覺色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由於視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特徵。色彩的性質。色彩三要素包括色相、明度和飽和度。色相是色彩最基本的特性，是色與色的別。在同一色彩中，色相的明度高，給人的感覺就顯得大，相反，就小。在消色中，白色就顯得大，黑色就顯得小，灰色呈中性。在彩色中黃色的明度最高，也就顯得最大，而紫色的明度最低，也就顯得小。另外，色彩濃顯得小；色彩淡，顯得大。其次，色彩的色性會引起人們產生距離上的差距。冷色和暖色對遠近的感受影響較大，暖色調顯得近，而冷色調顯的遠，明度高的色彩顯得近，明度低的色彩顯的遠。第三，色彩的重量。人們觀察消色的視覺重量是黑色最重，白色最輕。明度高，色性冷的顏色視覺重量輕，相反明度低色性暖的顏色視覺重量比較重。表面質感粗糙的顏色視覺重量較重，而表面質感光滑的顏色視覺重量輕。第四，色彩的冷暖。色彩中色性能影響人們的心理。這是由於人們在自然、客觀的事物中長期接觸和積累了生活經驗所產生的感覺。例如紅色會與火相聯繫；藍色綠色則給人清涼的感覺。第五，色彩的動靜。在色彩中暖色系列的波長，其透射作用大，能引起人們的關注，使人們產生緊張、興奮的動態感覺，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人們的關注，使人們產生平和、清涼安寧的靜態感覺。第六，色彩的軟硬。色彩的階調層次十分豐富時，其彩色的明度和飽和度的關係就細膩，畫面的色彩感覺就柔和而軟弱。相反的，色彩中的階調層次明快時，其色彩的明度和飽和度的關係就簡潔，畫面的色彩感覺就粗狂而強硬。第七，色彩的聯想及象徵。不同的色彩能使人產生不同的聯想。如紅色使人聯想到太陽和火焰，使人感到溫暖，紅旗象徵著勝利，紅色象徵喜慶，表現出熱烈歡騰的氣氛。同時因為紅色的光波長，穿透力強，富有刺激性，使人感到興奮，有時也做危險的信號；黃色使人聯想到豐收的象徵，給人富麗堂皇的感覺。儘管色彩感覺形成於一大串事件的末尾，而且這種感覺是內在的，但通常都反映到外部的世界上，並往往以為物體本身就「含有」色彩，於是形成了白雪、黑炭及紅蘋果這些詞語。在一般情況下，由於物體的反射或各種光波波長的傳遞，物體確實能強烈影響所見的色彩。譬如，在白天，無論室外自然光的色彩有多大的變化，草總是呈現出綠色。另外一方面，藍色的海軍服在燈光下卻可能成為黑色。由此可見，在感覺中，光源的色彩時一個重要的因素。樹林茂密的遠山，看上去是淺藍色的，這是因為光線受大氣阻擋而散射的緣故。眾所周知，樹木茂密的山坡實際上是墨綠色的，但在這種情況下，環境卻決定了我們的感覺。以上各例表明，觀看者要準確地知道所將見到的是什麼顏色，需要一種包含許多微妙的相關知識。在大多數情況下，這種知識是無法獲得的，正因為如此，對色彩感覺的研究需要老練的觀看者自己動腦筋。在所見的色彩與到達觀看者嚴重的光線波長和強度之間，當然不是一種簡單的唯一的關係。二、色彩在攝影中的運用（一）色彩在風光攝影中的運用風光又俗稱為景色，因而色彩在風光中是一個很重要的因素。從色彩的純度上來講，各種色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越飽和，給人的視覺效果就越鮮艷，如果白光的含量越高色彩的飽和度就越低，給人的色彩效果就越黑暗。在風光攝影中，飽和度的色彩可以給人很強烈的視覺衝擊力，而低飽和度的色彩卻給人一種神秘感，引人遐思。根據要求的不同，可以選擇飽和度的使用。在風光攝影中存在著兩種不同的風格，一種是在色彩上追求和諧統一，恬靜淡雅感覺的風格，也就是更多的利用低飽和度色彩，甚至在彩色攝影中也很普遍地使用白、灰、黑等飽和度為零的色彩。在色彩的對比上更多的追求統一，一個畫面通常以同一個色調為主，給人的視覺感受是賞心悅目，清新自然。而另一種以表現自然的色彩和光影效果的風光攝影作品，往往追求自然界中和各種事物在陽光下的真實表現，甚至是刻意的追求各種高飽和度的色彩，在色彩的對比上喜歡使用互補色，以求形成強烈的視覺衝擊力。前者融合了創作者的主觀情感，後者則更接近自然的本質。色彩的冷暖是由於人們的心理感受而產生的，人們在長期的實踐活動中對不同的色彩產生不同感覺的聯想。如藍色聯想到清涼、海洋；綠色聯想到樹葉草原等。當人們攝影時這種對色彩的心理感受可以表現特定的主題。比如要表現海之寧靜山谷之空靈多用青、藍色調。當然在攝影中也要進行冷暖色調的對比。冰藍曠野下的火山爆發，還有什麼比這大面積冷色調中透露的些許暖紅更具震撼力呢。（二）色彩在商業攝影中的作用在商業攝影中很大一部分，應當說絕大部分是用彩色圖片來描述商品的，如食品的描述能增加人的食慾感，因此作為一個商業攝影師要懂得和掌握色彩的運用，才能把創意在畫面中充分的體現出來。要做到善於在不同光源的情況下觀色，研究光對色彩的影響，通過細微的觀察，發現微妙意想不到的色彩。二是要做到善於配色通過色彩有效的組織和搭配拍攝出多樣性的彩色畫面。在商業攝影色彩的配置上要注意主體與背景的關係。色彩配置主體中色調與背景色的關係，直接影響到最終的拍攝效果，因此在配色時應注意：主體的顏色要比背景色更明亮、更鮮艷，因為明色、艷色比暗色、濁色更具效果；明亮、鮮艷的主體色彩面積要小，暗而純度低的背景色彩面積要大，小面積的比大面積的更具效果。優秀的攝影色彩設計，首先是由整體色調決定的。因此，配色中的色相、明度、純度關係的畫面一定要有整體色調。例如：暖色調畫面可獲得溫暖、熱烈感；冷色調畫面可獲得清冷、寧靜感；明度高的畫面可獲得明亮、輕鬆感；明度低的畫面可獲得深沉、莊嚴感；明度對比或色相對比為主調可獲得活躍和運動感；明度調和或色相類似為主調可獲得穩定和平靜感；以色相多的色來統一畫面可呈現出熱鬧、活躍的氣氛商業攝影在配色上要注意平衡關係。拍攝形狀上的平衡感是由其形的數量、大小、質感等方面決定的，而色調上的平衡感則是依賴顏色的強弱、輕重、冷暖等方面來左右色彩面積大小的形成的。例如：若拍攝同一畫面中的暖色、純色面積小，冷色、濁色的面積大，其色調容易取得平衡。凡是補色關係又是相似明度的純色配色，改變其色彩的純度和面積大小即可獲得平衡。若明度，那麼純度高而強烈的色彩面積要小，純度低而濁色灰色面積就要大，如此，亦可求得平衡。（三）色彩在人物攝影中的作用我們一直有一個共識，那就是攝影與繪畫在創作思想上是一脈相承的——雖然在對畫面的處理上，繪畫是加法，攝影是減法。要研究人像攝影中的色彩運用問題，還得從人像繪畫的藝術處理手法說起。在人像繪畫中，為了表現人的姿態、性格和個人特點，色彩的應用變得非常重要。特別是要注意用色彩塑造出頭部的形體和空間關係，表現出不同膚色在特定光線下的冷暖鮮灰明暗變化，處理好畫面的色調和色塊的色彩構成，各色塊的大小與統一的對比關係。不過，正是由於繪畫的「加法」特性，使得上述的種種視覺感觀的表現在落實到攝像之上時，變得更加難以把握——畢竟在攝影者的手中，「畫筆」是源於自然或人為的光線。和繪畫一樣，在人像攝影中的色彩運用，重點將用於突出被攝者的形象特點和精神狀態，這也正是攝影者把對象的心理感受和感情世界外露化的展現手法。當我們把色彩這個東西把玩於掌間，會發現真正用於構成色彩的元素其實並不複雜：代表熱烈的紅色、溫暖的橙色、謙和的黃色、富於生命氣息的綠色和冷峻的藍色等等。雖然從物理學的角度看，我們只是把色彩這一光波現象賦予了更多的象徵意義，但正是由於色彩具有不同的象徵意義,所以它無時無刻不在影響著人們對生活環境、氣氛和情緒的主觀感觸。當我們要把一種思想躍於畫面之上時，抽象化的色彩配搭所帶來的鮮明效果就是詮釋人物特點的關鍵。由於色彩中存在情感因素，所以我們在表達不同的人像題材時，需要對色調作細心的斟酌，以求讓被攝者的性格和周邊環境都鮮明起來。例如當我們要表現出人物強烈反差的心理活動對比時，冷色調和暖色調的對沖式構成就顯得尤其重要了。當人物以相對清晰地色彩成為畫面主體凸現於色塊分布中心時，周圍環境的冷色反差就將融合於視覺背景之內，並把觀賞者的情緒充分調動起來。這並不會顯得突然，因為大家的目光仍在人像主體上，只是色彩的強烈過渡使我們遊離於人和景之間，反而平滑地接受了。而另一種情況是，我們需要面對整個畫面的暖色調衝擊。本來，暖色調大多數時候被我們用於表現喜慶的場面，但當被攝者的形象特點和當時的心緒狀態並非局限於「喜」之時，我們卻也能恰到好處地用通幅暖色去描繪。暖光源的運用在這裡和被攝者的主色體呈互為補益的關係，在略有冷色的畫面最頂部映襯下去表現它。當整個畫面處於藍色系的融合之中時，灰色和黑色這類中性色調就是最好的「情緒添加劑」。這正是紅和黃等暖色系無法達到的效果。將情感寄託於畫面，將畫面寄託於色彩，是人像攝影的關鍵所在。我們在人像攝影中對色彩的運用並非是孤立的，這不僅僅需要多種同色系和不同色系間的有機配合，還需要考慮到光線對色彩的激發效果。善於對色彩進行把握，人物和畫面才會豐富多彩、雜而不亂。對於攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：「美無處不在。對於我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現。」如果我們不懂得色彩原理，色彩構成的意義，那麼我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其了如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇蹟，去紀錄、去表現，去創造。
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