中華詩詞學院基礎四年級 第一講

基礎四年級律詩章法決定作品質量第一講 賦比興大家晚上好，律詩講課部分，我們要講的內容從「比興」開始。我們先來看一下，過去課堂中，我們一直引用的三首唐詩：青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。浮雲遊子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔坐送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。三首唐詩，作者分別屬於李白、杜甫、李商隱。他們不約而同的一開始的起句，都是使用景語的方式來完成的。雖然所選擇的景各有各的不同，但都是景這點卻是沒有疑問的。唐詩中的「比興」，並不是唐人的發明和創造，也不是唐朝人繼承隋朝的東西。「比興」這種章法（請注意，是章法，不是格律），來自更早以前的《詩經》，我們可以在《詩經》中大量看到比興的使用，並且這種使用已經達到了較高的高度。鑒於《詩經》之前的詩作，流傳的記載中基本已見不到多少作品，但從《詩經》的水平來看，詩已經發展到了一個相當高的高度。《詩經》可以追溯到3200年前漢語發展到如此之高度，《詩經》是證明中華民族文學水平的一個最為重要的證據。畢竟當時的歐洲等地尚未出現壓韻的作品。從《詩經》中吹來的古風不僅美且雅而麗，一直影響了中華民族3000多年，到今天依然如此。《詩經》最大的貢獻是「比、興、賦」。我們將一一講解。賦：現在，我們來實際看看《詩經》的作品，讓我們一起領略3000多年前的美麗。舉例說明 ：《國風·豳（音：賓）風·七月》 「七月流火，九月授衣。一之日觱(音：bì 碧)發，二之日栗烈。無衣無褐（音：hè 鶴），何以卒歲？」這個就是賦，直接發感慨:我在夏天給老爺做大衣，到了冬天我卻沒衣服穿,日子可怎麼過啊。賦的特徵就是平鋪直敘，通俗的講就是大家非常熟悉的「直白」，直白這種手法在唐詩中所佔的比例，並不會少於「比興」。比如「李白乘船將欲行，忽聞岸上踏歌聲」，這個就是非常典型的「賦」的手法。這兩句完全就沒有任何比興的痕迹。《後漢書》的作者班固說「賦者，古詩之流」，可見這是古詩的一種寫作章法。因此，平時大家創作的時候，除非有明確的要求，如果是自己寫律詩就不必因為直白而受指責。反之，同樣不能因為別人的作品直白而批評別人。創作一首作品，必須具體情況具體分析，視其內容而決定採用什麼章法，作為從3000多年前開始，並且一直使用到今天的「賦」這個手法當然不應該被詬病。至於什麼情況下採用，具體說來寫事件的時候通常需要表達清楚，拐彎抹角的講讀者就難以領會，直白不失為一個比較合適的手法。比如「低頭思故鄉」就是非常直接的道出，沒有任何的修飾或掩飾。採用「賦」這種手法的作品，不僅《詩經》，自《詩經》以後一直到今天，可謂是比比皆是，在唐詩中隨手一翻就是一大堆作者、一大堆詩作，大家平時閱讀唐詩的時候，根本就不必留意隨時就可以發現。二、興：下面，我們講「興」。該字念xing，去聲，興趣的興。其意思是，因為什麼什麼，而引起了興趣。在律詩中就是因為某景某事引起了興趣，所以付諸於律詩這種體裁。興，同樣來自於《詩經》。比如：《鄭風·野有蔓草》 「野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清揚婉兮。邂逅相遇，適我願兮。」這個就興。說的是一個人在野外，首先看到了草，因為這個草然後感嘆這個草怎麼這樣美啊，怎麼這樣可愛呢。零露是指灑落的露珠，漙指水多，這裡是指露珠多。這種景色，通常情況下會使草看上去比較潤滑不是乾巴巴的，展現出的是一種生命力，因而使看到的人感受到美。這個美不是華麗的美而是清純的美。因為這個清純的美引起了興趣，興趣就聯想到了人的身上，所以後面就寫到了人的「清揚」「婉」。草與人這兩者的美是同樣的清純，都適合作者本身的願望，也就是說符合作者心目中的美的標準。清純永遠是美麗的，不僅符合古代人的審美標準，同樣符合今天現代人的審美標準。誰不喜歡清純的美啊，女士男士都是一樣的喜歡。如果不是，商店裡的那些化妝品，豈會那麼容易的把別人口袋裡的錢換走呢。如果不是，那些美容店怎麼會越開越多呢。所以清純的美是大家都喜歡的美，具有共性，我們都是凡人誰也別否認這點。類似這種興起的作品，在《詩經》中尚有不少，我們先來看唐詩的興。「青山橫北郭，白水繞東城」，千山萬水總是有相當距離的，比如我們群里的朋友，沒有誰家開門就見山，畢竟誰也不是愚公，沒有王屋山擋在家門口。遠處的山是景，由此景進而興起的地方毫無疑問就是遠處。想到了遠處的什麼呢？作者沒有寫他想像的遠處的景或事，這是因為由遠處而興起的是送別朋友到遠方，後面的內容自然就順著送別而展開。這裡，使用的就是「興」的手法，不是賦，也不是比。這就是成語里說的：觸景生情。李白在心裡感嘆的是，哎喲，那山啊，好遠喲。杜甫「風急天高猿嘯哀」也同樣是興起的手法，因為風急進而感覺天高再到猿嘯的哀，都是通過眼睛看到的景和耳朵所聽到的聲音，也就是興起的先決條件，這種先決條件是客觀實際存在的。「風急」當然是客觀，誰也不可能無風的時候說有風，也不會把和風當做是急風。在這裡需要說明一下「哀」字，猿之聲之所以哀，這個並非是杜甫的主觀判斷而是客觀的敘述。為什麼說是客觀的呢，不是明明有「哀」嗎。這是因為杜甫之前，三峽猿之鳴聲一直就被認定為哀，無數的作者和文學作品都在引用，至於誰到底是第一個這樣講的人已無從可考。杜甫之前的作品，已經非常廣泛的在使用三峽猿哀。所以杜甫作品中的猿哀，不是主觀而是客觀。「風急天高猿嘯哀」當然也就符合興起所需要的客觀條件。我們再看李商隱的作品「昨夜星辰昨夜風」，也是同樣的採用了興起的手法。這個景非常簡單，一目了然，就不浪費時間說明。三、比：下面我們說「比」。先看《詩經》中的一首作品。《衛風·碩人》 「手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉」這個就是比，說美人真漂亮啊，這裡好象這樣，那裡好象那樣等等。把人家身上能看到的零件挨個比喻。都是用好的東西來比喻。比，就是比喻的意思。嚴格說來，這個是形容而不是比喻。但一直被當作是比喻。古代漢語中沒有形容，比，就兼有形容和比喻的意思。著重解釋一下比喻和形容。比喻，比其寓意也。喻，告訴的意思。就是說一個東西說不明白，或者使聽者不能完全理解，就需要用別的聽者所熟悉的物或事、以及這些物或事所包含的含義來告知。形容，形其容也。形，描繪出其外在；容，外在的特徵。我們看到，形容和比喻是不同的。但在古時候都是比。因此，今天的我們，在使用「比」的時候，形容和比喻都是可以使用的。李白的比是什麼呢，我們回頭看李白的作品。「蕭蕭班馬鳴」。在合句處，表面上看李白寫的是馬，實際寫的就是自己。這就是律詩中的比，來源於3000多年前的比。我們繼續看杜甫的「潦倒新停濁酒杯」。這裡的比是「濁酒」。濁酒好看嗎，當然是不好看的，即使在今天也不例外。一種要喝進肚子里的東西，看著就已經不好看，喝起來的味道大約也好不到哪兒去。至少大多數情況下就是這樣。好的菜肴不僅味道好，外觀看上去也必須具有美感。這就是大排擋和星級餐廳的區別。濁酒不僅是指眼前喝的酒，更是指喝進肚子里，整個人都渾濁，這樣的結果心情當然就是一塌糊塗。大家可能會問，這麼差勁的酒不喝不可以嗎。在這裡，問問群里抽煙的朋友們戒煙可以不。在沒有煙抽的情況下，有人給一盒煙，誰還管是不是「中華」呢。所以，對於喜歡喝酒的杜甫來說雖然濁，有總比沒有的好。沒有疑問濁酒不僅僅是酒更是心情。接著看李商隱的作品「走馬蘭台類轉蓬」，以前的課堂中，已經專門講過這首作品的全部。今天在這裡只是複習一下，詩中的「蓬」就是比。騎在馬上的自己，就好象搖搖晃晃的蓬草一樣。不僅是當時實際情況的描寫，更是對自己在官場上處境的比喻。上面三首詩例舉的都是合句，比當然不是一定在合句，但這裡特別用三首詩的合句來講解給大家，目的就是要大家明白，在我們的七律和五律作品中，要求合句的後分句一定要有「比」，而且是「實比」，就像李白、杜甫和李商隱這三首詩一樣。這一點大家切記！怎麼來區分比與興呢？比與興的界限在很多文學作品裡是比較模糊的，因此後世常把二者連在一起，可以認為興是比較藝術化的比，沒有必要分的很清楚。《國風·秦風·蒹葭》受很多人的喜愛，其重要原因就是比中有興，興中有比渾然一體。「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方，溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。」 「蒹葭蒼蒼，白露為霜。」是句首起興，「所謂伊人，在水一方」 是一個比，將伊人比作蒹葭，「宛在水中央。」 這一句既是比又是興，是說伊人如蒹葭。這種比與興結合在一起的章法是非常高明的。我們看剛才唐詩的三首作品，李白和杜甫都較清楚的在起句使用了比興相結合的章法。李白的青山，有「青山不改後會有期」的意思。杜甫的興起，一個「哀」字已經說明了一切。李商隱的就較晦澀，不容易看明白。實際上李商隱所寫的風，也包含了兩個意思。一個意思就是指昨天晚上颳風，聯繫到這首作品，寫的是酒宴，並且最後說自己就是搖搖晃晃的蓬草，在官場上很難明確的倒向李黨或牛黨。起句的「風」，當然就不是簡單的「風」，而是在此之前，發生了什麼事情，所發生的事就是風波。風波當然不是什麼好事，既然出來了風波，必須予以解決。所以，擺酒宴請客就無法迴避，只能是請大家撮一頓，在酒宴上清楚的表達自己的立場，使勁表白自己。前面的課程中，已經講到了這首作品的內涵，這種表白並不是可有可無的，而是必須的。比如今天也是這樣，某些時候有了誤會，雙方就在第三方的調解下，喝喝酒握握手，即使不能完全消除風波，至少表面上相互找個台階下，避免衝突進一步擴大化。今天的人常常使用喝酒這招。不僅常人，電影、電視上的黑社會也是這樣做的。打仗的雙方也這樣干，比如以色列總理和巴勒斯坦領導人，應奧巴馬之邀在白宮就宴喝酒。比、興、賦，這三者，歷史上給出定義的不少，大都是名人。比如劉勰、鄭玄、朱熹等，都對賦比興作出了自己的釋義。他們+的定義是不一樣的。下面分別舉出：朱熹：賦者，敷陳其事而直言之。比者，以彼物比此物也。興者，先言他物以引所詠之詞也。劉勰：比者，附也；興者，起也。比則畜憤以斥言，興則環譬以托諷。鄭玄：賦之言鋪，直言鋪陳，今之政教善惡；比，見今之失不敢斥言，取比類以言之；興，見今之美，嫌於媚諛，取善事以勸之。這些定義，其內容，是有區別的。至於「賦」， 這個到是沒多大的爭議，眾口一詞，即使有區別，也非常小，小到可以忽略不計。今天的群作業就是，歷史上這樣那樣關於「比、興」的定義，究竟，哪個更合理。下節課，將在課堂上，揭曉學院的主張。
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