三少爺的劍，在這10部武俠電影面前就是渣，曾經的徐克啊

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與美國的西部片一樣，中國的武俠電影無可複製，且有其獨特魅力。

在中國，幾乎每個導演，都有一個武俠夢。

爾冬陞導演也一樣，帶著自己少年時的夢，拍了《三少爺的劍》。

但這版《三少爺的劍》把三少爺與燕十三兩個絕世高手的對決，活活演繹成了TVB狗血三角戀，難怪網友大呼「壓不住古龍的棺材板」。

截止發稿前，豆瓣評分5.5，沒能及格。

大愛武俠的眾寶寶，毒藥君和你們一樣難過。

所以今天，毒藥君給你們送來一枚暖暖摸頭殺，外加十部硬碟中永遠不可刪的武俠片，來療一療被三少爺暴擊後心理的傷。

《刺客聶隱娘》（2015年）

【劇情簡介：唐代，官宦之女聶隱娘被師父帶走，培養成頂尖殺手，一次刺殺任務失敗後，隱娘被師父送回故鄉，並安排她刺殺北方最強大的藩鎮節度使，她的表兄——田季安，也是她幼時戀人。殺了田季安，其妻田元氏一族便要趁虛而入，天下大亂，不殺則違背師父聖諭。殺與不殺？成了一個問題。】

《聶隱娘》原故事出自唐《傳奇》，原著故事不足兩頁，只有1700多字，但故事容納藩鎮割據、神鬼怪談、奇人異事，玄虛之境，可見一斑。

說起唐代的武俠片，不管是小說還是影視劇，都比較少。究其原因，背景資料少之又少，就連金庸老爺子的小說也從未涉及到唐朝。這麼看來，侯孝賢拍《聶隱娘》很大膽。

眾所周知，侯孝賢擅長抒情，用安靜長鏡頭表達情感，與凌厲的武俠電影截然不同。但侯孝賢卻用自己的武俠電影，重新定義了武俠片，給聶隱娘新的氣韻。

這種氣韻不僅體現在俠客的兵器、打鬥方式，還有俠客的大情懷上。

電影中的武器遵循原著，聶隱娘的羊角匕首是異域之物，鋒利無比，且攻擊性和隱蔽性很強。

電影中羊角匕首，刻意在外形和質感上呈現出羊角的聯想，好讓聶隱娘的隨身武器在展現敏捷之外，流露出一股聖靈之期。而聶隱娘頭上的發簪設計成類似羊角的樣子，隱喻書中「匕首藏於後腦」的描述，聶隱娘與匕首也因此融為一體。

片中殺人方式很是詭異，比如一名歌姬突然停住腳步，彎腰扶柱。

柱子周圍升騰起鼓鼓白煙，歌姬們驚魂失措尖叫躲避。

隱娘穩利落地一揮手，煙霧消散。

這種殺人於無形的手段，在原著中又被稱之為「紙人殺人」，與《聊齋志異》、《西遊記》中很多內容頗為相似。

而原著中的還出現了化屍粉，穿牆功，摺紙成驢......聽起來十分玄乎。

《聶隱娘》中的打鬥方式很簡潔，傳統武俠片中打鬥的起因、過程表現淋漓盡致，但侯孝賢卻用極為簡單的方式完成打鬥，在觀眾還未反應之時，已定勝負。

別具一格的還有聶隱娘的俠之氣，她不是單純的殺人機器，而是有悲憫之心的人，第一次殺人失敗，惻隱之心來自對家的周全，不殺田季安，是為不亂。一切了結之後，隨磨鏡少年而去，「不殺」則是她作為殺手的另一種行為，這也是她的行俠觀。

正是因為其獨特的氣質，《刺客聶隱娘》不僅獲得第68屆戛納電影節競賽單元最佳導演獎，第52屆台北金馬影展金馬獎最佳劇情片，第35屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影，更是大陸觀眾第一次在電影院看到侯孝賢的電影。

這樣的女俠是不一樣的，她只有一個人，沒有同類。

這句話是說聶隱娘的，也屬於侯孝賢《刺客聶隱娘》的，畢竟這是一部看睡著不丟人的電影。

當然，這部電影是一部不那麼好看的好電影，因為它本該屬於藝術。

《師父》（2015年）

【劇情簡介：民國年間南派詠春傳人陳識來到天津開館，並娶了天津絕色女子趙國卉為妻，為在天津武屆立足，收下了本地青年耿良辰為徒代其踢館。但隨著第八家武館鄒館長和軍界人士林希文的介入，天津武術界面臨著一場巨變，靠武術復興家業的願望、對妻子的愛意，以及作為師父的責任，讓陳識陷入了兩難之境。】

《師父》上映之後屢獲好評，因其獨特的風格，他的規矩，他的那些武林掌故與行規，徐皓峰的武俠世界總是令人眼前一亮。

多數人認識徐皓峰是因為《倭寇的蹤跡》，畫面如水墨畫，而打鬥方式卻利落，幹練，令人印象深刻。而這位兼作家、導演、編劇、武術指導等多重身份於一身的徐皓峰，給了觀眾對武俠電影的另一種想像。

電影《師父》講了一件開宗立派的事，前半段講規矩，後半段講氣節。

武戲部分很硬，乾淨利落，毫不拖泥帶水，打鬥的很實在。

廖凡飾演的師父陳識用的武功是詠春。

打鬥的每一招每一式，都是真槍實彈地打，

用的兵器是六點半棍，

還有八斬刀，

凌厲的打鬥也不愧《師父》在今年獎上斬獲最佳動作設計獎。

很多人讚譽徐皓峰的電影拍的好，好就好在，他拍的根本就不是功夫片，而是真正的江湖。

這個江湖不止男性，更是女人的俠世界。

小宋佳飾演的師娘一句「男人對女人不重要，女人過的是自己的生死」，以及蔣雯麗扮演的天津武行第一御姐鄒館長一句「男人打天下，女人要守住」，不免讓觀眾唏噓，兩位女性在俠客世界，毫不遜色任何男性。

一如往常，徐皓峰電影勝在儀式感鏡頭、演員調度，以及寫實武打設計上。但可惜的是，他的電影往往藝術性大於商業性。此次，《師父》卻不同，觀賞性和娛樂性都有著很大的提升，剪輯利落巧妙，台詞有風韻，動作設計精巧，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。

片中致敬《火燒紅蓮寺》的鏡頭看哭一眾武俠愛好者。

徐皓峰做到了獨創性，《師父》也成為他最具個人風格的作品。

《綉春刀》（2014年）

【劇情簡介：明崇禎皇帝登基，大太監魏忠賢及其「閹黨」被錦衣衛覆滅。錦衣衛盧劍星、沈煉和靳一川三結拜兄弟，三人在錦衣衛中不得志，因為執行任務中，沈煉為了一袋金子放水，放走了魏忠賢，為大哥買官，為心愛的女人贖身，為三弟打發了糾纏。事發東窗之後，被捲入閹黨魏忠賢與東廠都督趙靖忠的鬥爭之中，更觸動了崇禎皇帝的利益，因此一場血雨腥風即將展開。】

《綉春刀》背景設定在明末，以皇上與閹黨魏忠賢的矛盾為主線。因為時代設定，《綉春刀》一改往日武俠片的復仇、奪寶、爭霸、歸隱等主題，而是讓主人公在官場上，以實現自我慾望為主，這也是該片最大亮點之一。

《綉春刀》英文名字是「Brotherhood of Blades」，直譯過來是「刀刃上的兄弟情」，而這場官場上的私慾，與兄弟情有著莫大的關係。

片中三兄弟各有私慾，老大盧劍星想陞官做百戶，

老二沈煉想替喜歡的女人，教坊司妓女周妙彤贖身，

老三靳一川從「賊」到「官」秘密被浪人丁修所知，並不斷糾纏，

老二沈煉在執行任務時，為了能讓大哥如願升遷，三弟如願拜託麻煩，以及替自己心愛的女人周妙彤贖身，在刺殺魏忠賢時，被一袋金子所收買，放了魏忠賢，自此埋下禍端。

三兄弟的願望暫時得到了實現，接踵而來的是事情敗露，三人生命受到威脅，雖然三人矛盾不斷，但三人情感卻不斷升級，令人感懷。

錦衣衛在歷史上臭名昭著，而一個武俠片將主角設定為錦衣衛武官，令人眼前一亮。三人並非傳統意義的俠客，而是被各方政治勢力利用之後，犧牲掉的小人物。

《綉春刀》算得上2014年的驚喜之作。服裝、道具、美術都是上乘，三兄弟的兵器各異，與他們的技能、性格以及武功特點有著高度的切合度。

大哥盧劍星在朝廷內混跡多年，熟知官場潛規則，卻沒天賦運用，所使用的刀是雁翅刀：

老二沈煉有勇有謀，他使用的刀接近雁翎刀：

三弟靳一川的雙刀，與兩位哥哥的武器相比遜色很多。

從打鬥場景來看，本片武打設計很寫實，沒有飛天遁地，更沒有踏竹點水唯美，卻有冷兵器肉搏的凌厲的美感，主角的不再是天下無敵的大俠，而是一個隱於官場的正常的俠士。

無論是誇張的武俠手法，還是實在的打鬥場景都有其美感，但恰如其分便很難，好在《綉春刀》做到了，與故事風格一樣腳踏實地。

從故事上來看，《綉春刀》很成功，敘事線多，人物複雜，但不管是從人物刻畫，到敘事節奏，還是到歷史背景還原，《綉春刀》都做的極為精緻。

唯一遺憾影片宣傳不利，票房不盡人意。

《一代宗師》（2013年）

【劇情介紹：故事起自1936年，葉問由兩廣國術館推舉，與從奉天南下的中華武士會會長宮羽田過手。一場暗藏殺機的較量之後，最終以葉問的一個「念想」決出勝負。也因此引起宮羽田之女宮二的怒氣，挑釁葉問時，兩人相愛，卻因葉問有妻，且江湖恩怨未得解的情況下，兩人對這段感情不斷隱忍。多年之後，再度重逢，卻又是一場分別......】

《一代宗師》已成為王家衛電影票房中最高的一部，獨特的藝術成就讓其導演生涯達到一個高峰。

2013年2D版的《一代宗師》與《一代宗師3D》歷史兩個版本有著各自的風韻，3D版不僅精減，還在視覺的呈現上更是錦上添花。但是，所有的視覺都是基於細節飽滿的故事之上。

《一代宗師》融家國、情仇、恩怨、是非於一身，江湖風雲之中，將人物刻畫的極其有韻味。

葉問是主角，但沒有人物弧，情感又欲言又止，且用大量旁白解釋人物核。

因此，葉問的打鬥很克制。

與宮羽田的打鬥之下，高手過招，點到為止，即可知勝負。

《一代宗師》中事實上的主角是宮二，人物前後有所變化，有命運痕迹。宮二的一招一式都在較勁。

葉問和宮二的打鬥戲，堪比一場情感宣洩的戲，

宮二為父報仇，與白猿馬三的一場打戲，成為經典。

兩人一張一弛，一個是宗師，一個是成長中的高手。用這種精彩絕倫的打鬥戲來區分兩位高手的內心。

但兩人的感情卻在一個招式之中盡顯，葉問和宮二對打時，兩人鼻尖在一線間擦過，一瞬間，兩人間產生了感情。正如那句台詞「世間所有的相遇，都是久別重逢。」

葉問與宮二的感情讓人壓抑，卻又無奈，這種唯美的情愛是絕望的，充斥著王家衛的電影中，而這種絕望如同一根線，抓住觀眾的心，讓人不知進退。

毒藥君至今都覺得，《一代宗師》中的是最絕望的情慾，最克制的武俠電影。

《英雄》（2002年）

【劇情介紹：戰國末期，燕、趙、楚、韓、魏、齊、秦七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞併六國一統天下，秦王成為六國大敵，各地不同的刺秦故事一直在上演，其中趙國刺客殘劍、飛雪、如月、長空因名震天下的高超劍術，令秦王十分懼怕。某日，聞得殘劍等人已被名叫無名的秦國劍客殺死，秦王大喜急召其上殿相見，卻也謹慎小心以防有詐，秦王和無名鬥智斗勇的較量隨即展開......】

2002年，投資2億的《英雄》不僅佔據當年中國電影總票房的將近30%，且在北美創造了1780萬美元票房佳績，全世界票房總和13個億。

《英雄》一問世，便遭受多重壓力，一向海外拿獎，全球知曉的中國電影導演的影片自家觀眾不再一邊倒叫好，負面聲音此起彼伏。

但現在看來，其勝利之處恰恰是《英雄》符合了商業電影的故事法則，原因有三。

第一，《英雄》有著完整的故事壓力系統。秦王，刺客無名、長空、殘劍、飛雪、如月等人，每人都背負著選擇。秦王要一統天下，卻因此遭受刺殺，十年也不能好眠；長空刺殺失敗，讓無名殺了自己換取進殿十步，死還是不死？殘劍、飛雪、如月三角戀與刺殺失敗有著重要的關係；壓力最大的無名，殺還是不殺？每個人的選擇構成了這部影片的矛盾以及戲劇張力。

第二，故事的情感曲線蕩氣迴腸，殘劍和飛雪相愛，卻因刺秦之事起了衝突，這層揪人的愛情因素令影片在硬朗的復仇戲中多了幾分暖色。

第三，《英雄》是張藝謀善用電影色彩、構圖，以及動作設計的巔峰之作。此後《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》中從形式以及格局上，再無超越。

《英雄》集合了類型片因素。懸疑的外表，非常大氣的形式，以及大牌明星曠世奇戀，還有其深層次的內核，無論從那方面來看，《英雄》都算是被低估的一部商業武俠片。

當然，張藝謀和李安一樣，屬於「文人武俠」電影人的代表。也有人說，張藝謀當時受到《卧虎藏龍》的影響，而拍攝的這部《英雄》。

《卧虎藏龍》（2000年）

【劇情介紹：一代大俠李慕白有隱退江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將青冥劍轉交給貝勒爺收藏，不料當夜遭玉嬌龍竊取。俞秀蓮暗中查訪也大約知道是玉府小姐玉蛟龍所為，她想辦法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。但李慕白髮現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，她隱匿於玉府並收玉蛟龍為弟子。而玉蛟龍欲以青冥劍來斬斷阻礙羅小虎的枷鎖，他們私定終身。關係變得錯綜複雜，俞秀蓮和李慕白愛惜玉蛟龍人才難得，苦心引導，但玉蛟龍卻使性任氣不聽勸阻…… 】

《卧虎藏龍》在奧斯卡的一舉成功曾點燃無數中國電影人的武俠夢，這從之後不斷湧現出來的武俠電影便可知一二。

如果說，張藝謀挖掘了章子怡這樣的演員，那麼李安將章子怡的美挖掘到了極致。一個倔強、好強，不服輸的玉蛟龍，一個眼眸便能觸動人心。

《卧虎藏龍》最精彩之處，莫過於濃郁東方色彩的寫意江湖，

以及人物內心情感的刻畫，

更是將中國封建主義與西方浪漫主義結合最為巧妙的電影。

當年包攬奧斯卡4項大獎可不是浪得虛名。「虎」、「龍」本在心中，潛伏已久。至於「虎」、「龍」到底是指人，或慾望，抑是其他，沒有明確答案。

電影中，每個人物心中都有一個牢籠，是封建世俗社會的束縛也好，或是傳統儒家思想的影響。影片中的每個人都活的不自在。

俞秀蓮與李慕白情投意合，彼此愛慕。但兩人堅持要「對得起」已故的孟思昭，表示不能忘記那「一紙婚約」。正因此，真心相愛的兩個人，苦熬數年，不得相守。

但玉蛟龍恰如一顆石子的出現，在李、俞之間激起漣漪，久久不能散去。她不像俞秀蓮那樣幹練穩重，但那股活潑勁兒反倒入了李慕白的心。

因為壓抑自己的情感，李慕白浪費一生。卻也因為浪費一生，才知自己的內心。

與其說《卧虎藏龍》是一部武俠片，倒不如說他是場內心爭戰。而這也是武俠電影的另詮釋。

《卧虎藏龍》是外國人能看懂的，為數不多的中國武俠片之一。不僅票房的獲得成功，李安也因此奠定其無法被超越的江湖地位。

《新龍門客棧》（1992年）

【劇情簡介：宦官專權的明朝中葉，東廠曹少欽假造聖旨殺害忠良楊宇軒，並想殺死其子女。俠女邱莫言等人冒死救出忠良之後，逃到邊關沙漠里的龍門客棧，大俠周淮安會合。龍門客棧實則黑店，老闆娘金鑲玉利用亂世干殺人越貨之事，但她卻對周淮安動了真心。周淮安為了摸清潛藏於龍門客棧中的出關暗道，答應與金鑲玉成親。洞房花燭夜，樓上的周淮安與金鑲玉各懷心事暗中較勁，樓下的邱莫言等人也與東廠一眾「走狗」展開了明爭暗鬥......】

《新龍門客棧》豆瓣 top 250 之一，好於 98% 的武俠片。風格飄逸、瀟洒，打鬥場面更是精彩絕倫，常被列為港片愛好者最愛電影。

片中，最讓人難忘的便是龍門客棧老闆娘金鑲玉這個角色。

金鑲玉算是風塵之中的一個奇女子，風騷嫵媚，是這男人武俠世界中一個人人都垂涎的羊肉。

日常除了殺人越貨，便是打鬥搶劫。

當然，除了美色，發起狠來也是心狠手辣。

最終，卻因對周淮安動了真情，不惜捨棄自己的性命，保全周淮安最愛女人莫言的性命，大情大意可見一斑。

龍門客棧也因為金鑲玉，而多了幾分風采。

《新龍門客棧》將巔峰時期港式武俠片的優點發揮到了極致：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智斗勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。

徐克雖然僅擔任編劇和製片，但他對本片的影響力很大，他一句「人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深。」的江湖自省，已將《新龍門客棧》的兒女情長植入到每個人的心中。

後來也有人說，徐克電影中，幾乎每部片都有《新龍門客棧》的影子。

《雙旗鎮刀客》（1991年）

【劇情介紹：自幼跟隨父親操練關西無極刀法的孩哥遵照父親的遺囑，來到雙旗鎮尋找指腹為婚的妻子好妹。好妹及其父親瘸子對孩哥並不待見，婚期無望。孩哥無奈，只得暫時在瘸子的店裡當小夥計。一日，土匪二爺意欲強暴好妹，被孩哥所殺，此舉惹惱了長年盤踞雙旗鎮的土匪頭子一刀仙，由此惹來一場血雨腥風。】

《雙旗鎮刀客》上映時間1991年，根據西北地區民間流傳的「小刀客領媳婦」的故事創作。用現在的理解方式就是「矮窮挫」孩哥逆襲成為大英雄，贏取「白富美」好妹的勵志故事。

這部1991年的電影，至今好於 94%的武俠片，而且獲得1991年中國電影金雞獎最佳美術獎、1992年東京第三屆夕張國際驚險與科幻電影節最佳影片大獎、1992年第五屆《中時晚報》電影獎商業映演類年度大陸優秀電影獎、1993年柏林電影節國際影評獎。

導演還是赫赫有名的何平。

主角是孩哥的夢想是娶媳婦，當男人，

卻因為保護家人，與一刀仙結怨，為了給家人報仇，孩哥一劍封喉。

不同於傳統武俠中少年成名、通透伶俐的劍客少俠，孩哥除了用刀之外，在其他任何方面都體現出一種源自本性的、尚未開化的淳厚和天真。

高手的打鬥不在乎花哨的動作，往往就是一招致命，十分有古龍風範，這種武俠方式對於當時中國武俠電影，有著極其重要的意義，因此該片至今仍為經典。

《新獨臂刀》（1971年）

【劇情介紹：身懷「鴛鴦雙刀」的白衣少俠雷力遭歹人龍異之陷害失去右臂，之後隱姓埋名在某小飯館當夥計。鄰居鐵匠女兒芭蕉對其心生愛慕，鼓勵其重塑形象，無奈雷力無法戰勝心魔。雷力有緣結識少俠封俊傑後，重拾信心，怎料封俊傑也遭龍異之詭計，得知消息的雷力大悲，矢志用左臂練就一身好功夫為好兄弟報仇。】

張徹是劭氏集團，乃至60、70年代香港武俠電影繞不開的重要人物，而《獨臂刀》是他的經典之作。

在男人之間還沒有賣腐賣基的年代，《新獨臂刀》就是一部講述男人之間「士為知己者死」的兄弟之情的電影。

《新獨臂刀》與張徹一貫的電影敘事風格一樣，乾淨、利落，沒有很複雜的故事懸念，只是將男性之間真摯的情感放置在第一位。

1971年《新獨臂刀》中慘烈殘酷、冷峻肅殺的復仇江湖迎面襲來，弔橋上三刀流與三節棍的終極對決算得上江湖上經典的約架場景了。

《俠女》（1970年）

【劇情介紹：沒落書生顧省齋，帶著母親在小鎮經營字畫鋪「代寫書信春聯」過活，偶然結識廢屯堡新搬來的楊之雲，與其暗生情愫。顧省齋與母親偶遇被東廠歐陽年打傷的算命瞎子，將其救起，並送到楊之雲家中。從而得知楊之雲是因彈劾宦官魏忠賢而被杖斃的左副都御史楊漣之女楊慧貞；算命瞎子則是保衛忠良之後的石門樵將軍，並被朝廷追殺。顧省齋為護忠良，在屯堡設下重重計謀，又得高僧慧圓幫助，以期擺脫東廠追兵，逃出生天。】

《俠女》曾在海外上映時，驚到了一眾海外觀眾，並在戛納電影界獲得技術大獎。因此，胡金銓也名聲大噪。