《茅廬來信了》回答畫畫問題4~8

來自專欄茅夫人手繪慢生活

第一個問題，來自於讀者【竹翔】

回復：竹翔，為毛你的字體這麼可愛，好像幼圓體。

我拍的照片清新嗎？其實就一般般吧，我用的是我的老爺手機iphone6，雖然沒有系統學過攝影，但是拍的多了，總會有些私房小心得的，拿出來分享一二。

私房心得1：角度問題，斜的角度比平視的要好，舉個對比例子：

這張是平視拍出來的；

這張是斜的拍過去，是不是比上面那種有感覺多了，所謂的斜就是以這個左上角和右下角連起來的這條對角線為主軸。

私房心得2：不要逆光去拍，而要順光去拍，舉個例子，下面這張圖是室內拍的，光源就是電燈，燈在我後面，而拍我的人在我的前面對著我拍的，那麼手機攝像頭是不是就是對著燈在拍，就是逆光，所以很暗；

如果手機拿到我的後面去拍我，也就是手機攝像頭和光源是同一個方向，順著光拍照，就是這樣明亮的感覺了；

私房心得3：後期處理，後期不需要花銷，簡單大方最重要，美圖類的app有許許多多，不過一般我只需要稍微提亮一下，有需要就加個清新的濾鏡或文字就夠了；

我之前也下載了一堆，不過我最常用的是四款：

【黃油相機】喜歡它的清新文字模版，加個小濾鏡就很文藝范了；

原圖：

加濾鏡和文字；

【VOUN】我們畫畫的人可以下載這個，裡面的一些畫框樣子還算可以；

【簡拼】如果有幾張圖片需要做個封面，模版還是很漂亮的；

【美圖秀秀】簡單粗暴也實用，應付常規足夠了；

還有一些app很專業，需要自己調節飽和度對比度拉曲線，如果會這些感覺應該是高手了，那就自定義模式吧。

總結：平的不如斜的好看；

光線暗的不如亮的好；

特殊風格也許加個濾鏡味道會更好；

美圖秀秀的老照片濾鏡；

第二個問題，來自於讀者【喬】

回復：這隻小熊熊是你自己畫的嗎，很厲害，也有愛。

你的問題其實和昨天文章中的第二個問題很像，就是如何確定自己的畫種並練好它，我講到了我們要「行深」。

「行深」原本應該是一個佛性辭彙，但我們可以自己感悟到繪畫里來，你說自學水彩近一年，處於什麼都會一點，但是不精通的狀態，想要提高技術是否靠練習就可以，還是需要其它的？

我的想法是當然要靠練習，然後請再加一個思考。

水彩本身是一種很隨意的畫風，但是它必須是一種頭腦清醒的隨意，我們畫出來的每一條線，每一幅畫，都是能透出作者品性的。

我特別害怕時間的無效性，如果一個月時間畫10幅畫，卻沒有一幅畫讓你得到啟發或精進，那麼這個時間我覺得是無效的。

那麼請花一個月時間，就畫2幅畫，慢慢的，認真的去畫，去對比，去思考，去啟發自己，去聽聽自己的心意，讓自己行深。

然後有一天，某一瞬間，你會突然找到原來這就是屬於自己的風格，然後抓住它，不斷的往裡面走，精通它；

然後分享一些你行深後看到的獨特風景給大家，感染到更多人，讓她們覺得原來畫畫是一件如此身心愉悅的事情，這也是我現在做分享的意義。

第三個問題，來自於讀者【水心】

回復：你說的邊緣的水痕，我的理解是邊緣出現了一條特別明顯的邊線，顏料的堆積線，對不對。

這條線會出現的情況有2種：

1、打底的時候，比如我們給一片葉子上色，我們先刷水，然後水通常容易在葉子邊緣的地方形成小水坑，或者是比中間多一點的水；

然後我們點染進顏料，顏料自然也會在邊緣處堆積的多一點，幹了就會發現邊緣有條明顯的顏料痕迹。

解決方法：水刷的勻一點，或者你刷完水，原本準備上色的時候，請在前面再加一步，就是用微乾的毛筆頭去輕輕吸走一點邊緣上的水份，使葉子邊緣不要形成水的堆積，那麼顏料就不會過多的堆積在邊緣，幹了自然沒有水痕。

2、疊色的時候，像她圖中這幅鳶尾花，綠色花莖部分邊緣暗部疊色的時候就容易堆積顏料形成痕迹線。

那是因為深色顏料水份少，就厚，然後顏色塗在邊緣，水筆去揉化又把它推向了邊緣，就如一張席子，本來是平鋪的，現在被捲起來放在邊緣上，那是不是看上去就是一條明顯的深邊線。

解決方法：越是暗黑深色的顏料我們越要薄薄的去疊色，不要很乾很厚像油畫那樣去上色。

要蘸取薄薄的去疊色，然後不夠深，等干，再次疊色，就會越來越深的。

我的小技巧是，這個深色我會調的多一點在調色盤上，然後自然濕潤度就高了，然後毛筆蘸不要太多，薄薄的去疊色，再水筆小心揉開，切忌反覆揉。

第四個問題，來自於讀者【無署名】

回復：通常我買畫材就兩個原則：1、找家買的人多的；2、翻看一百條評論；

還是分享一下我的畫材購買店鋪，僅供參考：

1、達芬奇V35毛筆：tb店名【明泰文化用品】

2、蒲公英、松枝毛筆：【秋宏齋】

3、吳竹顏彩：【百年墨寶辦公用品專營店】

4、史明克顏料：【優必勝淘樂店】

5、寶虹水彩紙：【博拉圖美術畫材】

6、茅夫人logo木牌定製：【華藝雕飾】

第五個問題，來自於讀者【陽光之城】

回復：你好，關於調色的類似問題，這次收到的挺多的，但是感覺你寫的最認真，所以就被選中了，所以我說每一幅畫也是能看出作者的品性和情趣的道理一樣。

然後關於新手如何調色的問題，說實話我挺費解的，為什麼新手會有這個問題，因為我現在也不涉及到太複雜的調色問題。

我的觀點是新手就不需要調色啊，買個24色、36色的已經完全夠了，最多也只是2種接近色之間的調和，比如綠色中加少許黃色，使這個綠色顯得嫩一點。

不過我還是試著回答一下這個問題，我揣測你們提到的調色問題應該涉及到2方面，一個是調不準自己想要畫的那個顏色，第二個是顏色調的變髒了。

1、調不準顏色。首先請你一定要給自己的顏料做個色卡，顏料盒裡的顏料是高濃度的，無法判斷它化開在紙上是什麼顏色。請看《色卡製作教程》

然後就是如何準的問題，有個小竅門，就是拿出1張A4白紙，然後對半裁開一分為二，每張紙上鏤空一個小正方形出來；

然後其中一張放在植物上或者你想要畫的顏色上，只露出小正方形的地方，然後把自己調的顏色畫在水彩紙上，用另外一張鏤空小正方形放上面；

然後眯著眼睛遠遠地去看這兩個小正方形露出的顏色，對比一下，淡了，深了，偏紅，不夠綠等等一目了然，然後就多退少補。

2、顏色變髒的問題。新手就是，特殊情況之外，建議不要調和2個以上的顏色，然後不要對比色調色，比如紅色+綠色就等於灰色，黃色+紫色等於灰色，藍色+橙色等於灰色。

然後像紫色系這個顏色是一碰就臟，所以絕對不能加入2個以上的顏色，最好一個都不要加入，即使加也要少許，最好是純色。

關於調色，我的新書《逼真水彩花卉自學教程》裡面有提到，到時候大家看一下，五月初上來。

如果你已經是老手，那我建議你直接看鈴木輝實的《讓水彩畫達到極致的調色技法》這本書，寫的很全，也很專業，慢慢啃吧。

本文完結，想要提問的讀者多多關注接收問題的時間，在微信公眾號：茅夫人手繪慢生活，下期應該在5月份，再見！

推薦閱讀：