深瀨昌久的《鴉》埋藏了多少秘密？

來自專欄藝術與內在世界

上次，我們提了一句，藝術有很多部分是屬於直觀的。而直觀最難破解。你必須與那些藝術的作者走在同一條路上，你才能解出他的題。這話是有感而發。藝術的直觀最迷人，也是最讓人不解的部分。

大約在十年前，我在盧浮宮看到了之後永難忘懷的繪畫。其中之一，就是弗拉芒畫派筆下的靜物。

如下圖。

在這之後的十年之中，這種暗光之中涌動的和諧始終困擾著我，那種暗暗涌動，但又平和而安詳的光，帶來難以言語的和諧感。

所以在這之後，我從來沒忘記過這種暗調。德拉克洛瓦的布光法，我在近年來經常使用在畫面製作上——通過給一個平面的畫面，僅靠調整反差與濃度，我們可以突然營造出來舞台光的效果，從而使一張原本灰度過平的畫面展現出來深度與光線關係。

但是，對弗拉芒畫派的靜物，我從來沒能破解和重現過。這是暗中困擾了我很多年的問題。

是反差協調的問題嗎？看起來，事物上的光都要略強了一些。可這些光從哪裡來？難倒憑空布一道軟泛光，就可以？我試著調整底片反差、相紙反差，開始使用套色法，反差分離法與合併法，一再地試圖重現如此的暗調，結果全部都是失敗。

直到前兩天，與雕塑家陳策老師討論時，無意聊起這個話題，陳老師說了一句：「這些光照是不科學的，是宗教畫的來源」，才一句話就點醒了我。

為了反觀這些光照的來源，迅速把它在PS里反相，看到的那一刻就震驚了。

(注意：物體上黑色的高光點，原來這裡的亮度都是高於環境，甚至分布不均勻、不協調的。）

原來這些物體，都在畫家的畫筆下，是自發光的。畫家使用了極高明的手法，一點點把物體的中灰點匯合起來，又與全局匯合起來，同時，色階的變化極其自然，營造出的是一片自發光物體下的假光影。

要破解藝術家，實在太難了。我們接受的都只是直觀的結果。而這些結果，實際上是同為人類的藝術家，用最高的把控力，將問題一一解決，繞過了無數溝坎，才呈現給我們的。

假如我們只將它當做一個自然而然的結果，我們就太愚蠢了。同樣的道理，在經過真藝術家的暗房製作上，是相通的。

實際上，深瀨昌久在《鴉》中埋下了大量的秘密。比如說，《鴉》中的灰度，實際上存在不同結構、不同調性的用法。

無畏劇透，在這裡說明一下本月《鴉》的知乎live中的問題：

在整部《鴉》中，出現了大量的灰用法。

假設我們以紙底色為0，最黑為約2.0，深瀨昌久究竟實現了多少種同色灰的不同用法？以及，這些灰是如何互相之間產生反應，最終形成一部完整作品的？

同樣為dmax 0.7的灰，在某些畫面上，僅僅用作由低向高的過渡；而在另一幅作品上，則轉為中間色；同時，在這四幅圖中，就隱藏著深瀨昌久為了達到這一灰度，而不惜破壞材料的做法。

最近上課的同學，幾乎都遇到了一個問題：為一張作品調色，調配出良好甚至優秀的過渡與變化，完全發揮出作者精神的作品，並不太難。而一旦兩張，或者三張作品要並列時，馬上就會出現中間灰不明確、用法混亂的現象。

這是只有很高追求的作者才會遇到的問題。深瀨昌久已經用一整部作品給我們指明了問題。那麼如何破解，就看我們的了。

同時，大家也都在網上看到了不少.jpg圖片了。這裡也給出兩張，你能看出目前中文互聯網上都沒有指明的問題嗎？：）

秘密多得是啊。

我們在這次的知乎live中闡釋。

深瀨昌久：灰的研究

深瀨昌久：人的陰影

感謝。