博雅藝術講——Francesco Clemente

來自專欄博雅藝術講

Francesco Clemente 1952年出生於義大利那不勒斯，是義大利著名當代藝術家。

弗朗切斯科·克萊門特的父親是法官，母親是畫家。這對似乎融會著理智與情感的夫婦膝下只有克萊門特這個孩子，受寵愛應當是顯而易見之事。從兩歲起，小小的克萊門特年年夏天隨父母遊歷歐洲，參觀名勝、出入宮殿教堂、駐足博物館美術館。8歲時在普拉多博物館中目睹委拉斯開茲原作，讓克萊門特久久難忘。

克萊門特是一位職業流浪者，他曾多次旅行通過印度和阿富汗，還每年在新墨西哥州的馬達拉斯居住數月。他採取一種文化漫遊策略,不斷更換的生活與文化環境，在不斷拋棄風格的過程中進行創作。

1973年的印度之行同樣給年輕人克萊門特留下深刻印象，有別於西方世界的體驗後來化入了他的藝術創作。亞洲之行為他找到了一條連接東西方文化的通道，他還曾花費大量時間學習印地語和佛教，東方文化的鑽研使他養成了一種非理性、反邏輯的思維方式和沉潛溫和的藝術作風。

克萊門特19歲就在羅馬舉辦過個展。23歲時，博埃蒂介紹的畫商斯佩羅內在自己的畫廊為他舉辦了展覽，雖然觀眾寥寥無幾，正在羅馬旅遊的美國美術界大人物卡斯泰利、利奇騰斯坦、柯蘇斯卻注意到了這位新人的作品。經過一系列展覽，克萊門特漸漸能賣畫掙錢了。

折衷主義是克萊門特藝術的顯著特徵，他避免各種關係之間的對立，從而在各種文化之間、藝術與生活之間以及現實與幻想之間架起橋樑。克萊門特任意採用各種創作技術，從油畫、攝影、素描、水彩、濕壁畫到馬賽克鑲嵌畫無所不用。他的作品大多描繪的是人像，但人物往往呈現出奇異怪誕的表情與姿態，他還特別突出地表現人物的某些器官，使作品具有某種難以言喻、曖昧不清的超現實意味。

1979年，克萊門特在欣賞他的畫商保羅·門茨的畫廊里首次與基亞、庫基、帕拉第諾等人共同舉辦聯展，讓德國公眾見識了義大利美術新一代的領軍人物。同年底，義大利評論家奧利瓦為他們在西西里又組織了一次展覽，將這批超先鋒派展示在義大利人面前。

他因活躍於七十年代末的義大利 」超前衛」 運動而受世人矚目. 1981年移居美國紐約, 作為美國主流藝術的一員, 克萊門特一直得到世界藝壇的關注。他的作品深受格雷戈里·貝特森，威廉·布萊克，艾倫·金斯堡和克里希那穆提等人的影響。克萊門特運用油畫，水彩，水粉和版畫等媒介創作，他的作品產生出一種非線性的模式，並不能以一種特定的風格來定義，而更應該以記錄自我的精神波動來反映。

克萊門特的作品根植於政治烏托邦和表達反唯物主義的立場，上世紀七十年代他從攝影領域轉向繪畫，而八十年代他再一次加入了繪畫回歸的行列。八十年代時，克萊門特分別在紐約和印度瓦拉納西從事藝術創作。與新表現主義有過短暫的交集，他與印度的工匠合作，也和像巴斯奎特，沃霍爾這樣的的畫家和詩人羅伯特·克里利與作家金斯堡在紐約有過交往。在一次訪談中克萊門特說，這些詩人一直在尋找來自東方的靈感，而我也一直急於逃避西方的唯物主義。

博雅藝術財富舉辦全球藝術之旅，培養客人的藝術體驗能力，更為他們建立管理藝術品收藏，為資產升值及傳承提供戰略性指導。