速寫乾貨篇！如何快速提升速寫能力？

來自專欄零基礎藝術繪畫

轉載自公眾號:畫學（huaxuea）

速寫，

是一種會讓你愛不釋手的藝術形式。

只要畫過畫的人，

總會有這樣的習慣，

隨時拿個小本本記錄當下。

那麼，

提高速寫能力，

會讓你更好的表達你的所想畫的。

如何提升速寫能力呢？

速寫顧名思義是一種快速的寫生方法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思。

速寫這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。就是俗稱的打小稿。

現在速寫大致可以分為直線速寫、勾線速寫、線面速寫、明暗速寫。

速寫是屬於素描的一種繪畫方式，速寫也素描各有各的特點，鍛煉著學畫者不同方面的能力。

速寫：時間較短，表現的方式比較靈活。重要表達人物的動態，人物的表情，美好的風景或是轉瞬即逝的場景。速寫可以提升我們的觀察力、表現力、記憶力、概括力。是一種行之非常有效的練習方式。

素描：對於廣義是包含速寫的，狹義耳朵素描，就是指時間比較長、表現出光影效果、透視和虛實的現象、表現物體的結構的單色繪畫形式。素描除了能夠鍛煉觀察力和變現力外還鍛煉對細節的敘述，對畫面耳朵層次、前後、空間、透視、結構、塊面、虛實等。速寫和素描並沒有誰高於誰，就像國畫和油畫，

只是兩種不同的表達形式。在西方國家，速寫與素描並沒有分離的說法。

有很多繪畫大師都是通過練習速寫而理解繪畫的。

如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗，十八世紀英國畫家荷加斯，十九世紀德國畫家門采爾；國內的速寫大師也有很多如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。而這些大師中很多都沒有機會接受正規的美術培訓，而是就是通過速寫作為自己的繪畫訓練方式走上了藝術大師的道路。

只要你肯多一些努力，多練多思考，不斷地堅持，就一定能畫好速寫。而像素描，色彩也絕對不在話

下的。

那麼速寫該怎麼畫那，很多人都很苦惱不知道怎麼辦，總是感覺畫走形，動態的把握總是差一點，或是自己畫出的作品與心理預期有差距，線條畫不出味道，鬆鬆垮垮等等。各種問題，但是總是找不到根本的原因，其實，你是知道自己的，只是在裝睡。不管是從大師到大神，他們都有一個共同點是畫好速寫的絕對條件：練習。

還有一點就是對速寫的認識，很多人都認為，速寫就是練一練就會了，考試神馬的就OK了。其實這是一個誤區，我們可以打個比方，速寫就像個天梯，有十個階級，需要我們不斷的學習領悟努力，才會慢慢的了解的。然而很多人眼裡只有一和十。

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↑練習速寫的錯誤認識↑

↑練習速寫的真確認識↑

世界上很多的事情，都要多練多想多看，然後堅持和努力。速寫也不例外。下面告訴大家練習時的一

些技巧，可以幫助大家更快的掌握速寫。

首先了解結構的動態變化很重要，要把你畫的那個人物的結構看透。很多人不解，為什麼要了解結構，就像伯里曼一樣，完全沒有頭緒。

照葫蘆畫瓢的臨摹，自然速寫也不會有什麼進步，比如一個動態人物，其最基本的結構在動態中造型變化的規律，掌握這個知識點後，要多看看到各種動態，如果能很容易看出人物內在的結構了，說明你就

已經懂了。速寫一定是量的積累的。這也是最有效的方法。

要學會掌握動態線、結構線，可以基於這些大的動態和結構線線條進行補充，比如豐富結構、強化動態，以及增加裝飾線，都可以。

這要在掌握了人物的結構變化後，快速、概括地找出其運動線的位置，再將輔助結構補充上。就像大

樹要有了主枝幹後，又長出很多分枝樹葉，才會讓整個樹茁壯成長。

就是指為了彰顯出結構的特點，不管是繪製素描、還是速寫多多少少都會強調這些結構，這種強調帶有一定的誇張成分，就是刻意加重結構的變化。是整個人物的形象更具有生動性，就會避免了人物的千篇

一律。

線條的張力，也就是你對藝術表達能力，線條必須具有一定的相應藝術美感，而不是僅僅把結構交代出來就完事了，線條的粗細、疏密、弧度、流暢度等都要有不同層次的變化，決不能整張習作的線條都是一個模式，比如線條在重要的結構處畫得粗一定密一點，在有一些部位則可以畫得纖細、大氣，簡略點。

這就可以增加線條的藝術美，而且避免了單線給人的單調感。

速寫必須要依靠寫生來練就。這一點絕對是毋庸置疑的。在練作畫對象是，其實除了坐著、站著或躺著，也還有很多不同姿勢，善於發現的話，還是能從同學身上找到很多適合你表達的素材，除了畫平實中的模特外，還可以利用網路照片，各類新聞照片、體育照片、攝影作品等等，都可以用來當作寫生對象或收集素材。重點就是要善於去發現這些表達手段，多尋找各種不同的動態、角度等進行描繪。

畫速寫膽子必須一定得大，用線上調子肯定點，看著差不多畫過去就是了，先別管準不準。此外不要怕畫的爛，高手也經常出爛畫的。你所看到的速寫作品不知道都是從多少紙堆里翻出來的。敢畫多練，不成都難！

想要速寫畫的好，這些方面你必須知道。

從頭到尾必須銘記在心

一、把速寫畫生動，必須抓住動態線

人體動態線

⑴ 動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

⑵ 畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。

⑶ 動態線是非常簡練的線條，要根據動作的複雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

⑷ 抓住人體的各個關鍵部位的結構關係，如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗，我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓 住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。

如何畫好動態線

要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓 住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側; 當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。

（1） 動態線是由人體動作變化產生的，是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

（2） 畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。

（3） 動態線是非常簡練的線條，要根據動作的複雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

（4） 抓住人體的各個關鍵部位的結構關係，如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

動態線條速寫的作畫步驟

（1） 認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。

（2） 迅速繪製主動態線和動態輔助線。

（3） 憑仔細查看或記憶繪製體積關係。

（4） 迅疾繪製表現動勢的衣紋。

（5） 憑仔細查看和解剖知識填補細節。

（6） 依照畫面結構要求調正形式節奏。

（7） 塑造頭部完成。作為剛開始學者，著手畫動態線條速寫是有一定艱難的。

二、速寫畫麵塑造技巧！

畫速寫不僅僅只是對構圖和形體結構嚴謹，畫面的塑造也是一樣的嚴謹。和形體結構一樣的起著衝擊畫面的作用，下面的講解中給大家列表了最能表現畫麵塑造力的小技巧。

1、概括與取捨

對有利於表現形體結構，或有利於處理各種藝術關係部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通過取提煉出來，對表現形體結構不利，又無助於藝術處理的部分，無論清晰與否，則要毫不猶豫地捨棄。

列賓速寫作品

2、對比誇張

對比是繪畫藝術最基本的表現語言，它在人物動態中的運用有以下幾個方面。

（1）疏密對比

疏密對比是指畫面中人物的線、面組合排列的關係。它的運用首先與取捨密切相關，取則密，舍則疏，密則繁，疏則簡。疏 密來自取捨，對比則是取捨的依據。根據人物動態與服飾特徵而定，在大的疏密關係制約之下，再注意到具體的疏密變化，古人所謂：「疏可走馬，密不透風」， 「疏中有密，密中有疏」即是此意。

列賓速寫作品

（2）虛實對比

虛實既與疏密有關，也與輕重有關。疏密是線，面排列、並置之遠近，虛實則是線、面之有無。古人曰：「大抵實處之妙，皆因虛處而生」，線面的組織安排，要看到空白處，亦即疏處，空白大小不一，疏密自然有變化。

輕重則是虛實的另一個對比概念，主要是指密處——亦即實處的具體變化。輕則虛，重則實，以輕托重，以虛襯實。可以表現形體結構的空間感。

列賓速寫作品

（3）長短對比

長短對比主要是指以線完成或基本以線完成的人物動態速寫而言。線的長短與疏密有關之處，短線則密，長線則疏，但這種規律只限於輪廓線，形體內部的疏密，關 鍵在於線的排列遠近。整體效果短線過多，畫面效果易於破碎；長線過多，畫面效果則容易簡單化。長短對比是指對應關係而言。長多則用短的調整，反之短多就用 長的補充，才有線條的變化。

列賓速寫作品

（4）曲直對比

一張畫裡面曲線多了容易感覺到軟弱，直線多了則感覺呆板。直中有曲，曲中有直，線的運用自然就會有一種輕鬆感。曲直對比變化的同時也可以構成人物形體邊緣 上的起伏變化。起伏變化是曲直變化的衍生狀態，形體外緣的凹凸、高低不同，可以使線條更具美感和表現力，也使人物動態更生動。

列賓速寫作品

（5）黑白對比

黑白對比可以使畫面效果響亮，加強表現力度，它的對比效果運用，一般有三種類型。

A、利用光源的關係，加強局部黑白對比。

B、利用客觀物象的固有色度、加強整體的黑白對比關係。

C、運用取捨的原則，人為的藝術處理，加強平面色塊的黑白對比關係。

俗話說：師傅領進門，修行在個人。繪畫也算是一門手藝，再好的老師、再棒的技巧，沒有自己的刻苦練習也都是無用功，所以一定要天天畫呀！

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