本性工筆心靈寫意——畫家邵立春

來自專欄藝統天下

本性工筆，心靈寫意

—— 記邵立春先生中國畫印象

似乎，當今就是個百姓大眾求財，高智商者置官，作學術者求名的時代，而真正能靜下心來，踏踏實實做事的人卻越來越少。以至於多了些名不副實或說是浪得虛名之輩，甚而有些具大名者也不過如此，或者說不比無名者高尚吧。

而昨日初識的北宋飽學高士邵雍後人立春先生卻不然，邵先生以丹青糊口養家，也是一介無名寒士。但能勤勉治學，每做畫一絲不苟，從功夫上苛求，這也是他的畫品耐看的一個方面。

從第一眼看到他的工筆畫時，就已經看得出他在畫上下的的功夫了，這是一個成手的創作。不論從勾線、從敷色、從造型能力、從構圖技巧，或從畫的大氣勢上看，都能把主題意境表述的淋漓瀟洒又盡在手法的細膩工緻之中，這就是當今工筆畫創作的一種高標準的追求。他的另幾張工筆花卉也是能俱在此范之中，由此證明，這也已經成為了他在工筆畫創作上的一種風格，起碼是他這段時期美術創作的一類作品。

其實他在生宣上畫的禽鳥小品，也一樣的傳神，工兼寫意，小鳥飛捕跳躍於枝頭的一剎那，那小鳥爪的筋骨畢現、那羽毛的一絲一簇，小鳥的嘴、眼這些小小的細節以靈巧的筆墨技法，盡表現在於諸活潑的姿態之中，頗能讓你在作品前不敢動作稍大、不敢高聲笑語，似乎能把這小小的生靈驚嚇了一般。

他的大寫意畫作，筆墨酣暢，墨氣凜然，邵先生自己也自詡說，「畫花鳥畫，是很少有人用積墨的，而我喜歡用」，這就難怪他的寫意花鳥畫用墨是那樣的厚重呢。但他的大寫意中又不失他從事工筆畫的細線筆致，比如他畫的荷花，就是墨韻渾然的葉子與色墨氤氳的境界中，穿插著著線致精巧的荷花花頭，來形成他所鍾愛的這種粗細反差幅度極大的格式，大概也只有這樣做，才能為他亦或是所有有水平而無名氣的人，苟活於世間的心靈寫意吧。他的花鳥畫中也有些是純有線來勾畫，再用墨韻烘托的，也是另一種的雅風沖和，如看他畫的白玉蘭花，即是如此的。

其實邵立春先生的山水畫也是極棒的。比如看他畫室中的那幅作品，近景的幾株白描老樹，及山壑間的水墨樹影，相互映襯，在整個的石崖流水，遠山疊起間，形成黑白對比，使濃郁墨韻所形成的畫面疏朗而不氣悶，這是他的匠心所在。他的山水畫比花鳥畫更為厚重，所以看他的山水畫，山巒重複，流水潺潺，草木茂密，似乎有中國風水中所說的吉地，靈山秀水一樣。從畫作感覺中，他也重視寫生的，畫了一些民居小巷，又是一番民風淳厚，也可說，誰又不是市井中人呢。

畫國畫的，大多數是工筆畫好，寫意必弱，甚而是有些人自己也還不知其弱，還儼然地拿著自家敝履要給別人當傳世之聖物呢。

而邵先生卻是工筆也好，寫意也棒，確實是難得的。不難看出，邵先生不論工寫都是從基本功扎出來的，所以，以丹青活於世上，應所需者之求，可以以吳昌碩的朴茂來作，也可以潘天壽的奇險迎人等等，雖是簡單的區分對待，卻要具深厚的功底才行呢。

當然，看邵立春先生的畫作可以說是功夫深厚，大概也就原於此，所以缺憾處就是畫的略顯得老實些，這也大概就是他的人品吧。

李碩草記於京外雲閣2016年11月7日

【藝術簡歷】

邵立春、字伯愚、號一翁、點墨堂主；河北黃驊人，現居北京。

就讀於中央工藝美院（現清華美院）環藝設計專業及中國國家畫院花鳥畫高級研修班。現為北京美術家協會會員，北京書法家協會會員，北京經改委（同心書畫社）副秘書長，北京北海詩書畫院副院長，北京政協書畫院畫家,北京金融街文聯理事。

從師李魁正,詹庚西，郭建勛先生。擅長工筆；寫意花鳥畫兼攻山水及書法。

2014年9月作品（俏枝頭）入選中國美術家協會舉辦的翰墨齊魯首屆全國花鳥畫作品展

2015年3月作品（尋）入選中國美術家協會舉辦的泰山之尊全國中國畫作品展

2015年7月作品（金秋垂實）入選中國美術家協會舉辦的水墨彭城全國寫意中國畫作品展。

作品《守候》《祥瑞》《金秋時節》分別入圍中國美術家協會舉辦的上海「悲鴻精神」；美麗新絲路/翰墨定西行；煙台2015全國中國畫作品展。