寫給看不懂畫的人的極簡繪畫史（一）

來自專欄扯扯藝術那點事

這一系列文章，我試圖用最簡略的語言對繪畫史做一個概括。

由於目的不是為了搞清楚美術史，而是為了讓沒有接觸過美術訓練的人能更好的理解繪畫作品，因此19世紀之前的繪畫史基本就是一筆帶過。

第一部分話也不多，圖也不多，快的話幾分鐘就看完了，現在開始。

一、史前階段

目前考古發現的最早繪畫，是距今28000年到15000年前的拉斯科岩洞史前壁畫，位於法國。

遠古的人類為什麼要畫這些，不同的人有不同說法。不是搞學術的就不用深究了，總之你只要知道，有了人類就有了藝術。

二、獨立文明階段

什麼是「獨立文明」呢？就是全球主要文明地區之間相對比較獨立，各具鮮明特色，各自發展，互相基本沒什麼影響。因此我們現在看的美術史的書，都是分「西方美術史」、「東方美術史」，或者「中國美術史」、「日本美術史」等等。

之所以要這麼分類，主要是因為在古代交通不變，信息不通暢，所以不同文明之間的藝術發展脈絡大相徑庭，很難混在一起按照編年史來理解。

你可以籠統的將藝術分成「東方」和「西方」兩大體系。

2.1 東方美術

東方美術當然是以中國大陸地區為代表。東方藝術和東方文化一脈相承，追求抽象和概括，不強調視覺上的絕對真實，而是更關注「意境」。

從題材上來說，以世俗內容居多，基本上就是什麼都畫。

無論是技法上還是題材上，東方繪畫都特別親民，所以古代受過教育的中國人，大多都會畫畫。

東方繪畫里描繪的對象是高度形式化的，如同戲曲臉譜，是對現實生活的抽象表達。

東方其它國家基本都是受中國文化影響，審美角度大同小異。

古代東方審美說白了就是：像不像不重要，重要的是那個feel！

所以請注意（敲黑板）：從古代起，東方繪畫就沒有以「畫的像不像真的」為主要目標，你也沒必要以「畫的像不像真的」為判斷繪畫好壞的唯一標準。

2.2 西方美術

從一開始，西方美術跟東方就不一樣，因為文化追求就不一樣。在基督教之前，西方文明中心是古希臘和古羅馬，他們比較追求「真實」和「邏輯」，表現在審美上就是追求具象。

後來基督教逐漸統一了歐洲，西方繪畫的題材基本就都是關於宗教的了。你知道，西方教會的勢力很大，大到壟斷了文化和教育，當然繪畫也一樣。所以在古代西方繪畫里，宗教題材佔去了一大半。

剩下的大部分就是給權貴們畫像了，作用就相當於老輩子的照相館。

這一狀態一直持續到19世紀，法國迎來了資產階級革命，黑暗的中世紀即將瓦解，隨著航海技術的發展，全球化開始加劇，整個世界都開始迅速發生變化了。

人的思想變了，藝術就必然會變。

三、藝術全球化階段

日心說開始取代地心說，現代科學思維開始形成，工業革命極大的促進了社會生產力……

世界的變化越來越快，藝術的發展也日新月異，所以從這裡開始，腦子要多轉兩圈了。

以前，繪畫在西方主要是個職業，專業性很強。在東方，畫畫主要是個消遣，大多是文化人用來發騷。

幾個世紀以來，藝術家們的任務都沒什麼太大變化，無論東方還是西方，大家就理所當然的都那麼畫著。

19世紀早期，攝影技術在法國出現了。

幾個世紀以來，西方畫家們的主要任務都是「記錄和再現」，現在這一任務不再需要畫家來完成了。

於是聰明的畫家們開始追求「攝影達不到」的目標了。

在這一時期，人類還發現了光的原理，明白了光和顏色之間的關係。

19世紀是人類美術史上的重大轉折點，畫家們從此不再以「畫的像」為主要目標了。

畫家們不再被動的「抄襲」對象，而是主動的去「表現」對象。

敲黑板了啊！理解這一點非常重要。

印象派就在這個背景下出現了，接近著就是各種這個派那個主義的層出不窮，西方繪畫由此進入了百花齊放的狀態。

如果你仔細觀看印象派之前和之後的繪畫，就能發現它們之間明顯的區別。

因為這一時期太過重要，所以我要在這裡重複一遍：

從印象派開始，畫家們不再被動的「抄襲」對象，而是主動的去「表現」對象。

這句話意味著什麼呢？對於系統學過繪畫的人來說很好理解，但完全沒有學過畫畫的人理解起來可能就有點困難了。

PS：由於中國沒有爆發資產階級革命，沒有發生工業革命，沒有誕生現代意義上的科學，沒有搞環球殖民…… 因此在這一時期，東方繪畫也沒什麼動靜，基本還是按老路玩著。這一狀況要到20世紀初，徐悲鴻、林風眠等一批人將西方繪畫理念帶到東方之後，才開啟了中國繪畫的變革。

四、小結

要真正理解今天的各種繪畫，需要從理解印象派開始。

可以說，如果你還沒有深入理解印象派，那麼在很大概率上你對繪畫的理解還停留在18世紀以前。

所以，如果你想看懂下面這樣的作品：

請先跟我一起琢磨琢磨印象派到底是怎麼回事兒。

所以接下來是《寫給看不懂畫的人的極簡繪畫史（二）》，說一說印象派為什麼那麼偉大。