米花之味：最動人處是日常

來自專欄繪畫與文學

2018已經過去一半，《米花之味》還是我的年度最佳。

去年，《米花之味》在FIRST影展和威尼斯電影節嶄露頭角。

台灣頂尖幕後班底助陣，大師們潛移默化的浸潤，讓《米花之味》有著與眾不同的氣質。

片名很容易讓人想起小津安二郎的名作《茶泡飯之味》和陳英雄的《青木瓜之味》,深究下去，還有北野武《菊次郎的夏天》的影子。

故事發生在雲南滄源，當地信奉小乘佛教，每個寨子都有寺廟。婚喪嫁娶都要舉行儀式，以及祈求佛祖恩允。潑水節時，要先用水給佛祖擦洗身體，然後將這個水潑到人身上來表達祝願。

故事的主線是進城務工的母親回到村莊以後與女兒的相處。見識大城市之後她回到雲南邊境的小寨子里，發現自己的故鄉和女兒都變了。再加上少數民族風情和宗教，顯得更加神秘與新奇。《米花之味》里有許多重衝突和對比，譬如城鄉差異、傳統與現代的碰撞等。儘管留守兒童這樣的社會議題看似沉重，但影片延續了詩意的風格，格調明朗，表達舉重若輕。

米花，原本是傣族象徵著團圓和祝福的食物。用在留守兒童身上，則更有了深層的內涵：米是我們種出來的，就像孩子一樣，如果我們沒有管教他的話，米花、米酒都會變了味道的。

故事中人皆為真實且親近的普通人。那些細細碎碎的日常生活細節，也很美，也耐咀嚼，有著強大的滲透力量。

就像《天水圍的日與夜》，母子倆餐桌上的飯菜、青菜，頭天吃剩下的一隻花菇，第二天熱過了，用一隻小碗盛著，又擺上了桌。這樣的日常細節，讓每個人都變得更美，更悠長，也更有質地。

留守兒童，女性地位、宗教文明，影片傳遞出來的東西很多。但導演在講述這一切的時候，沒有過度渲染，也沒有凌駕之上去做任何價值判斷，而是給了我們生活里的諸多美好，求神時院子里的白馬，放學路上的歌唱。

傳統價值與現代觀念在以傣家村寨為代表的中國土地上和諧共存。一邊抱殘守缺尋求神佛庇佑，一邊裹挾在時代洪流中滾滾向前，這就是當代的魔幻現實。

但好在，魔幻現實中也存有美好。

全片最後的收尾，母女倆走進幽深的鐘乳洞，在佛像前起舞，哀悼亡靈，兩人之間也隔閡也隨之消失。

代表兩種價值的母女終於產生共鳴，傳統與現代，城市與鄉村，科學與迷信，在此刻融合。

這個舞蹈堪稱神來之筆，貢獻了華語電影今年以來最美的畫面。

這種戛然而止的美妙，宛若蔡明亮似的結尾引人回味。

希望更多人珍視這塊米花簡單真摯的味道。