色彩賞味期限 —— 攝影師 Joel Meyerowitz
來自專欄 HL 影集錄
題圖:選自 Joel Meyerowitz Selected Work
不再是小孩的你也許已經知道了,沒有什麼是永恆的。香蕉在夏天很容易就變黑,你喜歡的那個人可能過了一陣就沒了感覺,曾經痴迷的愛好漸漸淡化在如水的生活里,所有的事物都像貨架上按日期上架的食物一樣,存在著或長或短的賞味期限。我們經常說的「保鮮」也變得越來越難,為了留住那份新鮮感,我們努力得爭取挽留,挖空心思找尋新的辦法。
換個角度想,相機或許就是這樣被發明的。從黑白灰構造的世界到人眼能看到的所有色彩,攝影的進步跟科技的發展以及攝影師先驅們的努力是不可割離的。與 Garry Winogrand、Stephen Shore 這些色彩攝影先驅一樣,Joel Meyerowitz 也是提到彩色攝影時代開端歷史中不得不提的攝影師之一。
1962年,Joel Meyerowitz 跟著 Garry Winogrand 一起穿梭在紐約街頭,他的手上拿著兩部 Leica,一部黑白膠片,另一部彩色膠片。他用黑白膠片將相機的 ISO 推至 1200 以達到最大的快門速度:千分之一秒,然而同時期的彩色膠片 ISO 只有 25,所能達到的快門速度非常慢,對色彩的熱愛與好奇讓 Meyerowitz 減慢了快速掃街的步伐,取而代之的則是對構圖以及視覺元素的更多思考時間。
第一次讓 Joel Meyerowitz 得到公眾關注的作品不是那些他曾經在紐約街頭拍攝的黑白膠片,而是在他從 35mm 更換至中畫幅之後創作的 Cape Light 系列作品。
Meyerowitz 也在採訪中談到了使用 35mm Leica 和中畫幅相機之間的差異:帶著 35mm 相機在大街上時能感受到人群的流動,這一切都是會瞬間消失的,而且能阻止這種快速消失的方式只有按下你手中的這台相機。相比來說中畫幅相機則打開了一個全新的世界,因為一般中畫幅的相機體積都比較大,需要配合三腳架使用,再加上從取景器上看到的世界是倒置的,這樣的構圖性質顯得更加純粹,少了大幅的移動,多了安靜的感覺。
Meyerowitz 在這條探索之路上也對自己多次產生了質疑:
It』s me asking myself: How interesting is this medium? And how interesting can I make it for me? And, by the way,who the fuck am I?
關於自己究竟是誰,想通過照片這種媒介表達什麼樣的感情,以及如何達到恰到好處的精準,都能在他的肖像攝影和風光攝影中看到。
對於攝影的道德面,Meyerowitz 也有自己的思考:每一張照片都應該符合當事人的處境,反映一定的社會縮影,攝影師有責任揭示除了表面之外的內核真相。不能僅僅一味地追求光和色彩的美,應該知道什麼是對的,什麼是錯的,又有什麼是需要被改變的。
正因為這樣的思考,我們在他的照片里才能看到最真實的物與人和人與人:
本文所有圖片均為攝影師 Joel Meyerowitz 作品。
作者:羅皓文
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