現在中國風攝影興起，攝影又回到了繪畫風格上了？ 來讓我們看看美術和攝影的關係~
美術是人類源遠流長的藝術，發現人類史前的岩畫比文字還要早，美術早已形成了自己堅實而厚重的理論體系、也留下了無數經典的作品以及各種藝術流派；而攝影的歷史只有一百多年，在較長時間內，人們是以現科技產物來看待攝影的，或認為攝影只是美術的一個附庸品，直至近代才被廣泛承認是一項獨立的藝術門類。不可否認攝影的各種流派和形式都與美術的流派和形式有著密切聯繫，幾乎總是先有美術流派後有攝影流派，這是因為美術歷史和文化淵源太長太厚了，攝影與美術又同屬視覺藝術，攝影藝術自然要從美術理論、形式中吸取豐富的營養。但攝影也有自己不同於美術的獨特藝術魅力。
我們不要認為真實客觀性是攝影藝術的唯一特性
攝影除了新聞工作和紀實性作品必須要求客觀真實外，絕大多數攝影作品並
不是對客觀真實世界的反映，而是人們藉助於相機這個工具來表達自己對客觀世界的主觀感受和情感思想，如影樓婚紗、藝術人像拍攝、商業廣告攝影等等，都滲透著攝影師或被攝影主體預先已策劃的創作思想和情感，尤其是後期的有意識的處理及數碼創意作品，都屬於攝影藝術範疇。
多了解一些美術史與攝影史，做到對攝影主流藝術派別有大致的了解和鑒別，能夠極大提高和拓寬我們創作思路及手法。攝影與美術有相同、相通，也有明顯的區別，攝影與美術有了區別才自成一家，攝影有著自己獨立的藝術理論基礎和技術技法體系。
相同主要有：
同屬視覺藝術。運用構圖、空間、色彩關係來記錄、描述或表達自己在一定空間和時間對客觀世界物體的感受。
同屬美學範圍。都能提高各自的審美情趣和審美能力。區別主要有：
材料、工具不同。繪畫是運用畫筆、顏料、紙張、布料、木料、金屬等多種材料塑造客觀物體；攝影是運用相機、膠片、電子感光材料、計算機、後期處理軟體等記錄或複製客觀物體。
技術、手法不同。畫家或雕塑家對形體和色彩的表達主要依賴於自身能力，這種能力需要經過長期刻苦的訓練才能達到心手合一；而攝影必須依賴於照相機和鏡頭，相對於繪畫與雕塑技能而言攝影技術比較容易掌握（精通是很難的），攝影是可以普及、大眾化的藝術。 選擇自由度不同。畫家對畫面構圖形式和色彩的選擇是完全自由的，可以任意增減畫面內容、可以長時間精心推敲畫面所有元素構成主觀性較大；而攝影師面對的是客觀真實世界，他在取景時增加和減少畫面物體有局性。
創作用時的不同。一幅繪畫作品可以是幾天、幾月甚至更長時，可以反覆考慮和思索；攝影則是決定性的那一瞬間，攝影師必須具備比畫家更加敏銳的發現和審美眼光，尤其是紀實攝影具有不可複製和逆轉性。
美術有很多藝術流派，但不管哪類流派，前提都是建立在紮實的素描、色彩和速寫基礎之上。如果沒有紮實的基本功，連一個雞蛋也畫不像，什麼流派都是白談。對美術流派的誤解，有些朋友看到一些抽象派作品（有些抽象得完全看不懂，不知道是描繪的什麼）認為美術很簡單，就是亂塗亂抹。有些畫家自己對抽象派等也不懂（如一隻經過訓練的狗腳上塗上顏色在紙或布上亂跳一通，然後就成了藝術作品）。梵谷是經常用原色直接作畫，色彩鮮明而帶有抽象意味，是主觀印象派的天才大師。但早年的梵谷是現實主義畫家，其基本功非常紮實。
簡略介紹下美術的主要流派
美術主要流派有：古典學院派、現實主義畫派、印象主義畫派、野獸主義畫派、超現實主義畫派、超級現實主義畫派等等
古典學院派。
在表達手段上非常寫實，畫面構圖嚴謹、色彩搭配唯美。攝影基礎理論在構圖、用光、色彩受古典畫派影響較深，如構圖上 「黃金分割線」，攝影師在用光上經常使用的 「倫勃朗光」，就是從17世紀著名的荷蘭油畫大師倫勃朗創作的一系列古典油畫中命名而來的。攝影「蝴蝶光」則受拉菲爾、提香等作品用光的影響。
現實主義畫派。
作為一場藝術運動，與法國大革命同時出現的。畫家庫爾貝和理論家尚弗勒里是其精神領袖。現實主義主張堅決如實的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。現實主義不等於藝術手法上的完全寫實，這兒的「現實」主要指對現實社會的真實反映和描繪。
印象主義畫派。
是19世紀6、70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀科學技術尤其是光學理論和實踐的啟發下，開始注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，印象主義又稱為「外光派」，從而拋棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。印象派強調對客觀事物的直接感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了大膽有益的探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術和攝影光學理論以極大的影響。野獸主義畫派。
是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
超現實主義畫派。
是受到弗洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。 超級現實主義畫派。
是上世紀60年代在美國興起的一種新的藝術流派，這個流派反對抽象藝術在造型中不表現具體物象的作法，他們認為應該一切主觀意念純客觀地、真實地、甚至像攝影那樣的再現物象，所以又稱之為「照相寫實主義」。 超級現實主義與超現實主義雖然只有一字之差，但兩者的創作思想和表達手段完全不同。
倫勃朗用光法
倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家。倫勃朗式用光是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。
倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。
這種用光技術相當有效，因為它突出了每副面孔上的微妙之處，即臉部的兩側是各不相同的。其用光效果還可根據攝影者的意願用輔助光任意調節：雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感興趣，但適當運用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強整個肖像的效果，從而拍出不同凡響的作品。
蝴蝶光原理
對稱式照明，俗稱蝴蝶光，是人像攝影中的一種特殊的用光方式。蝴蝶光從某種意義來說 ,是斜頂光 ,也是正面光或者是順光的一種用光方式。布燈的方法比較適合西方人,和骨骼分明的人，蝴蝶光的通常布光方式是主光源在鏡頭光軸上方，也就是在被攝者臉部的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一個鼻子下方的陰影 ,似蝴蝶的形狀，讓人物臉部帶來一定的層次感。蝴蝶光多用於表現女性，這種光打到模特的臉上後，最明顯的標誌是會在鼻子的下方產生一個蝴蝶似的陰影。
簡略介紹下攝影的主要流派:
攝影大體分為
1 繪畫主義攝影
2印象派攝影
3寫實攝影
4自然主義攝影
5 純粹派攝影
6 新即物主義攝影
7 堪的派攝影
8達達派攝影
9 超現實主義攝影
10抽象攝影
11主觀主義攝影等
繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是勵行於二十世界初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉
的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或「詩情畫意」的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性。拍攝時，預告打好草圖，然後利用模特兒、道具，組織和安排場面，並通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。隨後，繪畫主義攝影的內容有所擴大，但風格仍崇尚古典主義，造型和構圖仍具學院派的法則，因而顯得儲蓄、沉表、典雅。當該流派發展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點。由於繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們〔早美趣味的不斷發展，為「自然主義」所衝擊。儘管這樣，在今天的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者聖約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡萊爾和尼達（1820-1910）的彌留之際的囂俄等等。
印象派攝影
一八八九年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出"軟調攝影比尖銳攝影更優美"的審美標準，提倡"軟調"攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。開始，他們運用軟焦點鏡頭進行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術表現效果。隨著"溴化銀洗相法"和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現，印象派作品從對鏡頭成象的控制發展到暗房加工。他們提出"要使作品看起來完全不象照片"，並且認為"假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求"繪畫"的效果，如拉克羅亞在一九零零年創作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為"仿畫派"。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。
寫實攝影
該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有"與自然本身相等同"的忠實性，畫面中的每一個細節，只有具有"數學般的準確性"，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力正視現實，創作題材大都取於社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。由於寫實攝影愛好所具有的巨大的認識作用和非凡的感染力，逐漸在新聞領域中佔據了自己的地位。九十年代美國攝影家雅谷布·里斯關於紐約貧民窟生活的那些作品，就是這方面的奠基作品。
自然主義攝影
這一流派的創作題材，大都是自然風光和社會生活。由於自然主義攝影滿足於描寫現實的表面現實和細節的"絕對"真實，而忽視對現實本質的挖掘和對錶面對象的提煉，一句話，不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質上是對現實主義的庸俗化。有時會導致對現實的歪曲。
純粹派攝影
主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細緻的紋理表現、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的"攝影素質"：準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不藉助任何其他造型藝術的媒介。
新即物主義攝影
該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求"美"。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中"分離"出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在於提示對象的本質，因而其美學思想是屬於自然主義範疇的。
超現實主義攝影
這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為，用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的"心靈世界"。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細部表現和任意的誇張、變形、省略和象徵的手法結合在一起，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的"藝術境界"。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。
抽象攝影
運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結構，改變被攝物體的原有形態和空間結構，力圖使用所謂形式、影調（色彩）和素材的"絕對抽象的語言"，使被攝物體轉變成某種不能辨認為何物的線條、斑點和形狀的結合體。
堪的派攝影
這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態下被攝對象的瞬間情態。
達達派攝影
達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術和美學無緣，主張「棄繪畫和所有審美要求」，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為「達達派」。在這種藝術思潮影響下，攝影藝術領域中也產生了「達達派」。達達派攝影藝術家的創作，大都是利用暗房技術進行剪輯加工，創造某種虛幻的景象來表達自己的意念。
主觀主義攝影
1 畫面有"具象"和"抽象"兩種，不論何種造型形式，自我意念的表現是其最終目的。畫面中的一切只不過是攝影家表現自我的"載體"而已。 2 充分利用鏡頭的透視特性，把被攝體從現實中"剝離"出來，"移"到畫面上去，－－即使用鏡頭的某些光學性能，把客觀的物體加以改造，使之成為意念的"物化體"，從而在畫面中組合成創造出自己的"世界"。而這世界往往是荒誕、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。 3 利用近攝手段清晰而又強烈地強化和突出表現物體的某一細部形態。 4 運用暗房技法，把被攝對象原有的豐富影調簡化，將自然、平凡的關係轉換成強烈的視覺關係。 5 利用曝光手段（如多次曝光、連續閃光），使被攝體從時間概念中分離出來，能動地把時間概念和空間位置加以調換。
為便於解些主要攝影流派自作主張把攝影簡化成以下三個大類：
新古典派類 大都是些商業廣告、藝術人像等攝影等，在真實基礎上加以人工技術美化，著重於是燈光、影棚等擺拍。
印象主義類 大都是自然風光、人文社會紀實等。攝影著重於描寫現實表面實際和細節的真實性。
超現實主義類 大都是以"具象"和"抽象的視覺形式，著重以自我意念來表達對事物的理解，從而現實自我的"藝術境界"。
轉自濠濱論壇
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