師古開今 漸臻化境——高明遠山水畫作品選刊

高明遠，字晗峰，號卧牛堂主。北京人。山水畫家、書法家、金石篆刻家。中國美術家協會會員、中國對外友協藝術交流院畫家、文化部中國山水畫創作院畫家、中聯國興書畫院副院長、北京書法家協會會員、北京齊白石藝術研究會理事、中央文化管理幹部學院藝術學院客座教授、美國紐約大學訪問學者、哈維克大學訪問學者、美國亞洲美術家協會榮譽理事、高明遠美術館館長、中國法律援助基金會藝委會理事、中國關心下一代工作委員會藝委會理事，被中國紅十字會總會授予中國慈善畫家稱號，被甘泉工程公益基金管理委員會中國甘泉工程公益基金形象大使。

1970年入伍，先後在濟南軍區、軍委工程兵政治部、總參文化部從事部隊文化藝術和美術工作。1982年，結業於解放軍藝術學院美術系部隊文化幹部培訓班；1989年，轉業到中國人民對外友好協會文化交流部工作。

其作品多次在全國各類美展中入選、獲獎，部分作品被載入《中國美術年鑒》《中國當代書畫典藏》《中國當代山水畫精品集》《中國書畫大辭典》，出版有《高明遠山水畫集》《高明遠書畫篆刻作品文論集》《高明遠山水畫作品精選》《敘敘書法》《神州名泉印譜》《談藝論道》等。

翠嶺煙霞（120×360厘米）

師古開今，漸臻化境

——高明遠的山水畫藝術

□郭北平

賞讀高明遠的山水畫作品，頓感一股清新古雅的氣息撲面而來，其畫作氣息純正、空靈洒脫，筆墨技法不落俗套；追求筆墨情趣且格調清純；他筆下的景緻林木蔥茂、雲煙變幻，山高水長，景繁意密。絕非蕭條寂寞的不食人間煙火的圖式，而是可行、可居、可游的優美之境，極富生活氣息，更有一種令人直指心靈的感悟。

覺（136×68厘米）

解讀高明遠的山水，「獨在古意新境，妙在北勢南韻」的風神自現。他以《芥舟學畫編》認為的畫有「筆奇、趣奇、格奇」的藝術方向和本質追求的化合為一，凸現出他的山水畫「上踵前賢之遺躅」（陸儼少語），下為文人山水畫的化古開今作出可資借鑒的榜樣。

溪深難受雪（138×68厘米）

所謂「古意」指高明遠的山水在廣取博征、厚積薄發中見出傳統淵源與脫穎而出的活力新意。他的山水畫格局近乎宋人，層巒疊嶂、骨體堅實，強調空間的縱深；他的筆墨師法元人，墨法精微，植被豐茂多變，彷彿有一種高古之意閃耀在蒼岩深壑之中，從中不難見出范寬的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀潤、米氏的煙雲、石濤的清新、龔賢的圓厚，然而，這一切又都在若有若無之中，被高明遠的大手筆包孕其中而脫胎換骨。

雄仞清流（198×60厘米）

所謂「新境」是指高明遠賦予自己的藝術境界以強烈的時代感和創造精神。他在宏觀把握傳統精神、全面理解傳統真諦的基礎上，廣蓄了自然英華、飽納了山川靈氣之後，以筆墨、丘壑互為體用之法，淘練出新的繪畫語言，著力於氣韻與境界的追求，給人以一種清新之美、蓊鬱之美、逸宕之美。不期而然地溶解了西方繪畫對他有用的東西，如光影、構成、色彩等與筆趣、墨韻的相合，結構出具有現代感的新境界。他的「新境」，不是「雨後空林」無人間煙火味的「雅玩」之作，也不是「雪景寒林」冷峻荒涼的「蕭疏」之象，而是雲蒸霞蔚、霧繞群山的錦繡景觀，是雄偉博大、率真爛漫的瑰麗山河。

煙嵐泉隱圖（198×80厘米）

所謂「北勢」是指他的山水畫偏於北派山水的氣勢與布局，傳承了元代以前曾經繁榮過的西部、北部、中原諸地區的藝術風格傳統，尤其是「北派」山水的風骨雄魂，其縱橫跌宕之勢、鬼斧神工之奇，構成了他的山水畫的顯著特徵。高明遠用他的畫筆飽蘸生命中難以割捨的山水之情，去構筑北方山水博大精深的氣勢，去營造大山雄、秀、險、幽的意境。

峽江雲起（144×366厘米）

高明遠的高妙之處，不是一味強調「北勢」的雄強壯偉，而是更強調「南韻」的氣韻高華，力求在崇山峻岭的雄強氣勢塑造中透出「南派」山水溫潤柔美的墨韻。他孜孜以求的「山川渾厚，草木華滋」的境界，最終是以筆與墨會、墨與水和為體現，妙得墨氣豐厚、氣韻充溢之效果。

空山新雨後（244×610厘米）

大致而言，北派山水傾向於丘壑構造之美，若無筆墨的幫襯，易失於刻板而無韻味；南派山水傾向於筆墨蒼潤之美，若不講究丘壑構造，易糊塗一團，流於遊戲。這種理論在宋代就已存在。《宣和畫譜·山水敘論》稱，「得筆法者，多失位置」。「位置」為《六法》經營位置的略稱，主要還是指丘壑構造。為此需要明確，這兩者間須相互配合、互為表裡，才能形成「別立宇宙」的山水新圖式，才可能超逸凡群，出類拔萃。高明遠在師古人的同時清醒地認識到，要與前人拉開距離，形成自己的面貌，必須在丘壑和筆墨上另闢蹊徑。因此，「盡巒嶂筆墨之變，亦盡筆內筆外起伏之變」一直是他的自覺追求。

難忘太行初旭時（144×366厘米）

從主流上看，高度強調精神寓意的山水畫屬性，使高明遠對北派「崇偉型」的山水圖式情有獨鍾。映入眼帘的是層巒疊嶂，逶迤起伏，林木蔥蔥，翠微蒼蒼；然而，對傳統文人畫價值的認同和固守，又使得他對南派的「水墨為上」十分迷戀，煙嵐霧靄懸浮於高山密林之間，趣遠幽深的意境在峽谷山坡之間隨處可見。細細品讀，這種筆墨體悟通過他個性的選擇，被強化地運用到千岩萬壑的營構和氣象崢嶸又化機四溢的表達中。高明遠以「丘壑立骨」的蒼筆在「乾裂秋風」中也「潤含春雨」，而以「筆法立骨」的潤筆在水墨氤氳中也綿里藏針、內含筋骨，這正是他的山水畫的獨特風骨。不僅表現為北派山水以「丘壑立骨」的壯偉奇觀，也表現為南派山水以「筆法立骨」的秀色風韻。

黃賓虹曾說他自己「60歲之前畫山水是先有丘壑再有筆墨，60歲之後先有筆墨再有丘壑」。高明遠則不同，他自始至終堅持筆墨和丘壑的互生互動、相依相存。

秋峰迭嶂秀（136×68厘米）

他的近作《白雲深處有人家》《翠湖秋月落玉虹》等，丘壑形象是化自然素材為胸中意境的結果，具有「理想主義」的特徵。以意象綿密雄偉的山石、林木的重重疊疊的組合，展示磅礴與闊大的氣勢。而景物的鋪陳，多姿多彩，卻繁而不雜、多而不亂，構造出群峰擁立、悠悠時空的無限深邃境界。所畫山體以筆見長、以墨取勝，順勢皴擦，疏密相間，層層積染，層層見筆，間或錯落變化，並具有構成意味，畫面深厚豐富，筆墨更趨精熟蒼勁。畫中樹木叢生，雙勾入筆，枝幹欹斜，間雜沒骨，並不依照傳統程式，而是取法自然，有虛有實，變化多端又具個性。滿構圖的畫面看似密不透風，卻蒼蒼鬱郁，其中有煙嵐浮動、有瀑泉直下、有水光波動，拉開了前後距離，於厚重深沉中不失靈動、宏闊幽遠中饒有神韻。有朴茂沉雄之古典意趣，更有蒼渾靈透的現代氣息。

巋然太岳秋（200×196厘米）

20世紀的中國山水畫之所以能走出一片新天地，是重視寫生、重視師造化的作用。因為寫生，才使得山水畫新境迭出，更具有鮮活感和生命力。現代山水畫不是只把現代山水形狀畫出來，而是把山川形狀的現代感受轉化成中國畫前所未有的筆墨精神，這是中國山水畫的出路。基於這種理念，高明遠一直沿著李可染開拓的寫生和創作山水的思路，探索新的筆墨語言，進行自我風格的調整和升華。他常常懷著一腔痴情登山臨水，對景寫生，即興記錄下一時的審美感受，或靜觀默想，捕捉大自然的天籟之音。他在與大自然心心相印的交往中，得山川之靈氣、知草木之性情、搜盡奇峰異景，儲於胸中，付之縑素，創作了一批不僅內容新而且筆墨新、意境新的寫生作品。在這些匠心獨運的作品中，畫家貫穿著一條明確的主線——以真山真水為師、以關愛自然為主旨、以書法為畫法的用筆統領全局，突出勾勒，強化骨體，兼皴帶染，立形存質。由此為依託，強調寫生不是寫實、強調寫意不是描摹，而是有所思、有所想地充分發揮勾勒的優勢和皴擦暈染能見筆的效果，筆隨心運、意隨筆轉，既求實體感，又造虛擬美，使整個畫面透露出蓊鬱靈動之氣與清新飄逸之風，充分發揮了山水畫意象造型的自由度、情感化。他的作品構圖變化多端、表現手法多樣、筆力雄健暢達、墨色潤澤豪放，行文大度，意趣天成，道盡了山水清音。

雄岳蒼流（260×220厘米）

讀高明遠的近作，無論是他的創作還是寫生，給我強烈的感受之一，就是在對待傳統和現代的關係上，他更注重在現實生活的感受中尋求新視覺元素，有力地帶動筆墨語言的革新，從而完成他的山水畫新形態的構建。而不是像那些有惰性的畫家，或在傳統的圖像中翻翻揀揀、或在自我的圖式上反反覆復。

如果說高明遠的近作在「古意新境」的再造中，在「北勢南韻」的兼融中，又躍上新的高度；那麼，我以為主要體現在畫家已經注重作品的審美廣度和深度的發掘，不僅題材內容更為寬泛，對藝術的筆墨語言、形式結構、構圖章法以及個性化的風格表達也不再是單一的、機械的，而是充滿交叉、融合、變化和不確定性。其間中西合璧、古今互融、標新演變、探索發展的多元態勢令人矚目。

白雲深處有人家（180×90厘米）

由此看來，隨著高明遠對自然山川精神本質的重新認識和發現，使他的山水畫的內涵與外延在不斷擴大。他將在全方位多層次的探索中給中國山水畫注入新機，並以卓有成效的實踐，給古老的中國畫藝術增添新的光彩。作為藝術家來說，高明遠正值創作的旺盛期，他不會滿足於已取得的藝術成就，他定會在執著的探索中漸臻大化之境。 本文網路編輯微信：18701661949