方文山歌詞文學美體現及意義

(作者):07漢一 ：彭肖密目 錄一 、引言：方文山簡歷與歌詞創作現象二、方文山歌詞創作的文學美（一）語言美（二）意象美（三）音樂美1.長短句的節奏美 2.和諧的韻律美 （四）畫面美 （五）情感美 三、方文山歌詞創作的意義及存在的問題 四、結語 五、參考文獻一、引言: 方文山簡歷與歌詞創作現象.21世紀初，流行音樂已經成為人們生活中必不可少的一部分了，它緩解人們的壓力，消除人們的疲勞，帶給人們以愉悅，乃至引起人們瘋狂，它處處散發著迷人的光彩，這已成為不容爭辯的事實。流行音樂在其產品製作上是以工業化的大批量生產方式為其生產基礎，其產品具有明顯的商品性，產品的生產和運作形成市場經濟條件下的一整套商業化運作機制，製作與傳播手段依賴於現代科學技術成果，以大眾信息傳播網路為媒介，在文化行為方式上具有很強的參與性，與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，在觀念上和表現內容上主要體現非主流意識形態，主要為青少年以及部分社會成員所接受，並以這一社會文化群的思想感情為主要表達內容的、具有一定流行性和時尚性的大眾娛樂文化。總體上講，流性行音樂具有以下特性：新奇性、娛樂性、市場性、快速更替性、參與性傳播手段的科技性。流行音樂給音樂人提供了廣大的創作空間,為此音樂界的作詞人也層出不窮。流行樂壇中，有一位出類拔萃的作詞人----方文山，台灣著名詞人，周杰倫的最佳拍檔。擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的東方風，是華語歌壇「音樂文學」的創作才子，更是各種音樂獎項的常客。文字獨樹一幟，他的作品促發了音樂創作另類革命。方文山作品中包含了流行音樂的全部特點，此外還有一個突出的特點是文學性。他的歌詞具有濃郁的民族風味，詩意韻味十足，古典中帶點現代特色，文字剪接宛如電影場景，給人以美的享受。為此，通過對方文山流行歌曲作詞家典型代表的分析，使我們更好地認識流行音樂的美，更好地體驗音樂的魅力；同時，也給後輩作詞家更好地借鑒、學習，從而創作出更好的美的音樂，服務廣大歌迷，豐富人們的精神生活。因而有必要對其進行文學研究。其文學美主要體現在語言美、意象美、音樂美、畫面美、情感美等幾個方面。同時，方文山歌詞具有不可忽視的影響力和意義。二、方文山歌詞創作的文學美.(一) 語言美文學是語言的藝術,沒有語言就沒有文學。「而文學作為語言的藝術能夠多面地反映生活,充分地展示人,深入到人的精神世界的細微差別,把生活的美和丑集中起來,凝聚起來,誇張起來造成鮮明的藝術形象,使人受到強烈的藝術感染,所以它特別有激勵、批判的教育和感化的作用。」 其中音樂也是語言的一種語言藝術的概括。說到語言美，方文山的歌詞無疑在這方面表現得淋漓盡致。他擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的東方風，是華語歌壇「音樂文學」的創作才子，更是各種音樂獎項的常客。文字獨樹一幟。他的歌詞作品促發了音樂創作另類革命。其詞的語言美主要體現為中國風。 中國風即中國風格。它是以中國元素為表現形式，建立在中國文化和東方文化的基礎上，並適應全球經濟發展趨勢的有著自身獨特魅力和性格的藝術形式。在近年來尤其是2008年之後，中國風開始流行於文化、藝術領域，如廣告、電影、音樂、服飾、建築等。方文山在音樂上的中國風的代表作有：《娘子》、《東風破》《七里香》《霍元甲》《雙截棍》《龍拳》《龍舞春秋》、《BELIEF》、《十面埋伏》、《長相思》。如：《雙截棍》「居酒屋裡(的小神龕)／岩燒店的煙味瀰漫隔壁是國術館／店裡面的媽媽桑茶道有三段／教拳腳武術的老闆練鐵沙掌耍楊家槍／硬底子功夫最擅長還會金鐘罩鐵步衫／他們兒子我習慣從小就耳濡目染／什麼刀槍跟棍棒我都耍的有模有樣／什麼兵器最喜歡雙截棍柔中帶剛／想要去河南嵩山學少林跟武當／幹什麼(客)幹什麼(客)呼吸吐納心自在／幹什麼(客)幹什麼(客)氣沉丹田手心開／幹什麼(客)幹什麼(客)日行千里系沙袋。。。。。。」歌詞中採用了「酒屋、國術館、桑茶、鐵沙掌、楊家槍、金鐘鐵步衫」等代表中國特色的詞語來表現的。具有濃郁的中國風在裡面。由於這首詞是為紀念李小龍而作，為此少不了功夫，武器的感覺，讓一想起一生正氣的中國硬漢形象。又如：「一盞離愁孤單佇立在窗口／我在門後假裝你人還沒走／舊地如重遊月圓更寂寞／夜半清醒的燭火不忍苛責我／一壺漂泊浪跡天涯難入喉／你走之後酒暖回憶思念瘦／水向東流時間怎麼偷／花開就一次成熟我卻錯過／誰在用琵琶彈奏一曲東風破／歲月在牆上剝落看見小時候／猶記得那年我們都還很年幼／而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過／楓葉將故事染色結局我看透／籬笆外的古道我牽著你走過／荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默。」這首《東風破》在歌詞創作中運用了「一盞離愁、一壺漂泊」抽象的寫法描述自己所要表達的憂愁，並且又運用「琵琶、楓葉、籬笆外的古道」等事物加以描繪，渲染了整首詞所要表達的意境。很有中國古代曲名的感覺，曲風比較低調，散發出濃濃的憂傷感覺。再如：「狼牙月伊人憔悴／我舉杯飲盡了風雪／是誰打翻前世櫃／惹塵埃是非／緣字訣幾番輪迴／你鎖眉哭紅顏喚不回／縱然青史已經成灰／我愛不滅／繁華如三千東流水／我只取一瓢愛了解／只戀你化身的蝶／你發如雪凄美了離別／我焚香感動了誰／邀明月讓回憶皎潔／愛在月光下完美／你發如雪紛飛了眼淚／我等待蒼老了誰／紅塵醉微醺的歲月／我用無悔刻永世愛你的碑／」這首《發如雪》的歌詞感覺像是從一本《宋詞三百首》拼出來的，每一句很講究措辭押韻如：「灰、非、回、櫃」、「 解、蝶、潔、別」、「美、碑、誰、淚」。語言唯美，詩意中中國風味特別濃。(二)意象美意象是寓「意」之「象」，用來寄託主觀情思的客觀物象。在文學作品中，它是包含作者思想感情的物象。我們知道在古代詩人常用『月亮』作為意象，如李白的《靜夜思》:床前明月光/疑是地上霜。通過寫「月光」這個意象表達作者的思鄉之情。還有『柳』通『留』,詩中用諧音字來間接委婉地表達作者的情感，往往在詩歌是作為詩眼。同樣詩人還常用「菊花、竹子、牡丹」等作為意象。這裡可以看出意象是詩歌的重要元素。在歌詞中，意象同樣也是必不可少的元素之一。在方文山的歌詞中，他大膽地使用了「雙截棍、菊花、龍拳」等意象，代表作品對應是《雙截棍》、《菊花台》、《龍拳》。由於《雙截棍》作為紀念李小龍而作，所以方文山在歌詞主要運用了『雙截棍』這個意象，把這個事物視為李小龍的典型代表，表現出李小龍那一生正氣的中國硬漢的形象。值得一提的是，在方文山的另一首歌詞《東風破》中。意象美更是表現得淋漓盡致。「一盞離愁孤單佇立在窗口／我在門後假裝你人還沒走／舊地如重遊月圓更寂寞／夜半清醒的燭火不忍苛責我／一壺漂泊浪跡天涯難入喉／你走之後酒暖回憶思念瘦／水向東流時間怎黱偷／花開就一次成熟我卻錯過／誰在用琵琶彈奏一曲東風破／歲月在牆上剝落看見小時候／猶記得那年我們都還很年幼／而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過／誰再用琵琶彈奏一曲東風破／楓葉將故事染色結局我看透／籬笆外的古道我牽著你走過／荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默」我們可以看到，這首詞中運用很多意象。「月、燭火、酒、琵琶、古道」從《東風破》我們可以聯想到很多古詩詞。比如：「江楓漁火對愁眠」（張繼《楓橋夜泊》）； 「長亭外，古道邊，芳草碧連天……」（李叔同《送別》）；「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」（李清照《醉花陰》）；「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」（柳永《蝶戀花》）；問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流（李煜《虞美人》）；花開堪折只須折，莫待無花空折枝（杜秋娘《金縷衣》）；東船西舫悄無言，惟見江心秋月白（白居易《琵琶行》）；.曉來誰染霜林醉，總是離人淚（王實甫《西廂記》）；山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外（范仲淹《蘇幕遮》（碧雲天））.顯而易見，方文山借鑒了古詩的意象美，從古詩運用到歌詞中，從而使歌曲更加優美，更有魅力。(三) 音樂美音樂性原是詩歌語言的一種審美特性，詩歌同音樂可謂最親近的姊妹藝術，詩的可誦性、可歌性，都要求音樂性。明代謝榛對詩的要求曾提出：「誦之行雲流水，聽之金聲玉振，觀之明霞散綺，講之獨繭抽絲。」前兩句就是講的詩之音樂美。歌詞的音樂性同詩的音樂性有所不同。現代歌詞既要取決於文體自身的內在規律，又要受制於外界條件的變化，滿足作曲家、歌唱家對音樂性的需求，還要顧及廣大聽眾的審美願望，故而在音樂性方面要求分外嚴格。方文山在歌詞的音樂美處理上得十分巧妙。歌詞的音樂美，主要體現在以下兩個方面：1.長短句的節奏美節奏是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短現象。歌詞的節奏是通過歌詞語言的句式結構來呈現的，這種節奏的句式結構往往是兩句一組，迴旋反覆，形成歌詞的音樂性。如《貝殼沙》：「風卷浪花/送走海沙/你的誓言在融化，昏黃燈下/沏一壺茶/溫習你說的謊話，園中桂花/被夜風刮/散落一地的牽掛，窗外籬笆/細雨輕打/寒夜聆聽貝殼沙，秋風/在刮/你人在哪/海角天涯/給一句回答/冬雪/融化/你知道嗎…….」第一二三四句以XXXX/ XXXX/ XXXXXXXX形式的節拍反覆，第五六句則以XX/XX/XXXX/XXXX形式的節拍反覆,與前面四句共同組成統一的結構句式。這個句式結構，又在後面的結構中循環出現，使歌詞的音樂性非常強烈。這種音樂性給人的感覺平和、柔美，恰當表達了想念的主題。2.和諧的韻律美一首優美的詩（詞）離不開和諧的韻律,因為韻律為詩（詞）增添不少色彩。如:少年不識愁滋味/愛上層樓/愛上層樓/為賦新詩強說愁。而今識盡愁滋味/欲說還休/欲說還休/卻道"天涼好個秋"！（辛棄疾《醜奴兒》）昨夜雨疏風驟/濃睡不消殘酒/試問捲簾人/卻道海棠依舊。知否？/知否？/應是綠肥紅瘦！（李清照《如夢令》）可見韻律是詩歌所不可缺少的元素。同樣方文山的在作詞中也很注重韻律對詞的修飾，並且下不少功夫：一壺好酒再來一碗熱粥/ 配上幾斤的牛肉 /我說店小二 三兩銀夠不夠《娘子》我突然釋懷地笑/ 笑聲盤旋半山腰/ 隨風在飄搖啊搖/ 來到你的面前繞/ 你淚水往下地掉/ 說會記住我的好/ 我也彎著了嘴角笑《斷了的弦》曹魏梟雄在/ 蜀漢多人才 /東吳將士怪/ 七星連環散/ 諸葛亮的天命不來/ 這些書都有記載/ 不是我在亂掰/ 等到東方魚肚白/ 我再來跟你說嗨《亂舞春秋》首先，我們可以看到第一句《娘子》中韻律壓在「ou」這個音節上:「粥、肉」；再看第二句《斷了的弦》韻律美體現在「ao」這個音節上：「腰、搖、繞、掉、好、笑」、最後看《亂舞春秋》中韻律美體現在「ai」這個音節上：「在、才、怪、散、來、載、掰、白」看看這些韻腳，無疑對詞的創作增添不少色彩，吟唱起來句句娓娓道來，朗朗上口，營造了和諧的音律美。(四) 畫面美文學美的一種至高境界是達到一種畫面美。古人在詩歌創作中，不僅僅給我們傳達一種文字，而在詩歌的字與字之間記憶行與行之間都會給我們描繪了一幅幅生動的畫面。如：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。」境界開闊，色彩明麗，彷彿一幅筆墨簡練剪裁適當的中國畫在你的眼前鋪開。作者通過黃、翠、白、青給我們描繪出色彩豐富的畫面，而且還調動視覺聽覺效果使畫面具有了現場感，讓人充分感受到了清新的春意和歡快的心情。如果我們真要就這首詩來作畫的話，那麼，這幅畫用工筆描繪絲毫不覺得有欠缺，肯定會是一幅絕妙的畫卷。方文山在歌詞的創作中，也費不少心思，給我們傳達文字情感的同時，也給我們展現的一卷卷的美麗畫卷。《青花瓷》中給我們描繪一幅關於青花瓷的美麗畫卷，描繪了青花瓷上的色彩是由濃轉淡，並且加入了想像：如你初妝。形象生動，給人展現了惟妙惟肖的優美淡雅的畫面。表現了一種古代東方的美。「素胚勾勒出青花 /筆鋒濃轉淡/ 瓶身描繪的牡丹/ 一如你初妝/ 冉冉檀香透過窗/ 心事我瞭然/ 宣紙上走筆/ 至此擱一半」又如，《上海一九四三》中描繪了歲歲平安的春聯以及寫著滿字的老家米缸，展現一幅關於老家的溫馨畫面，表達了一種思念家鄉的情感。蘊含了近代東方的美。「泛黃的春聯還殘留在牆上/ 依稀可見幾個字歲歲平安/ 在我沒回去過的老家米缸 /爺爺用楷書寫一個滿 」再如《最後的戰役》中描繪了戰役中機槍掃射的畫面，闡述了戰爭的殘酷以及表達英勇的戰士們。「機槍掃射聲中 /找遮蔽的戰壕/ 兒時沙雕的城堡毀壞了重新蓋就好/ 可是你那件染血布滿彈孔的軍外套/ 就連禱告手都舉不好 」在《愛在西元前》中「深埋在美索不達米亞平原 /用楔形文字刻下了永遠 」給我們描繪了古代西方的唯美畫面，雖然只是簡短的幾句話而已，卻濃縮了再剪短的文字當中。又看《布拉格廣場》中「琴鍵上透著光彩繪的玻璃窗/ 裝飾著歌特式教堂」以及《米蘭的小鐵匠》的「巴洛克建築的街道旁 /一家煙霧繚繞的酒館 / 波蘭的吟唱詩人在彈唱 」這兩首詞不難看出所表現的是近現代西方的浪漫的唯美畫面，畫面中有一架琴透著彩繪的玻璃窗在那哥特式的教堂，通過交代了環境來渲染畫面美；還有巴洛克建築的街道旁的一家酒館煙霧縈繞是詩人在彈唱。畫面中交代了人物地點事件，將一個完整的畫面展現在我們眼前，在文字的渲染下畫面顯得生動逼真，浪漫而感人。從古代到近代，從東方到西方，方文山的在創作方面把握了時間、地域的文化，從具體的地點、物品等等給我們展現的的畫面，逼真的、形象的、浪漫的、懷舊的，每一種都表現得淋漓盡致。(五) 情感美一首完整的詞，無疑它能完整地表述一件事或者表達一種情感。通過詞給我們轉達作詞人的感情。在方文山的歌詞創作中，在感情抒發表達方面尤為突出。特別是關於愛情的歌曲居多，有酸酸的初戀，想念，熱戀再到失戀等等。還記得曾經感動過我們的一部電影《不能說的秘密》，主題曲中出現的一句唯美歌詞：最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐。在這句簡短的歌詞中，這似乎讓我們看出方文山所表達的的愛情觀：簡單、純潔，最美的是那曾與你躲過雨的屋檐。表達一種對純潔的愛情的嚮往。在美好愛情嚮往的同時，方文山的很多歌詞就是通過《七里香》、《星晴》、《給我一首歌的時間》來抒發愛情帶來的酸酸甜甜的想念之情。《星晴》中代表性的歌詞「乘著風遊盪在藍天邊，一片雲掉落在我面前，捏成你的形狀，隨風跟著我，一口一口吃掉憂愁。」歌詞中通過寫把雲捏成你的形狀，隨風跟著我，驅趕憂愁，抒發了一種對戀人的想念之情，希望戀人時刻陪伴在身旁的甜蜜願望。還有方文山在抒發失戀感情的代表作品也有數不勝數：《彩虹》、《珊瑚海》、《蒲公英的約定》、《夜曲》、《回到過去》、《軌跡》等等，其中在《彩虹》高潮部分的一句歌詞，讓我們記憶猶新，「也許時間是一種解藥，也是我現在所服下的毒藥。」在這裡方文山把失戀的感情比作像喝了毒藥一樣無可救藥，表達一種失戀帶給人的深深的痛，讓人痛不欲生。又比如《說好的幸福呢》中「你的回話凌亂著在這個時刻我想起噴泉旁的白鴿 甜蜜散落了 怎麼了 你累了說好的 幸福呢 我懂了 不說了 愛淡了夢遠了」這句歌詞中，由最初愛情的甜蜜到累了到不說了，接著導致愛淡了，夢遠了。描述了愛情變質的過程，讓人痛心，無法挽回的遺憾。說好的幸福呢？就這樣消失了。問世間情為何物，直教人生死相許。以上談到方文山在愛情上的情感的抒發，也有表達一種對媽媽的深深的愛。例如《聽媽媽的話》：「聽媽媽的話別讓她受傷，想快快長大才能保護她，美麗的白髮幸福總發芽，天使的魔法溫暖中慈祥。」從簡簡單單的幾句話語中，表達了對媽媽的呵護，恨不得自己快快長大的迫不及待之情。三、方文山歌詞創作的意義及存在的問題。 方文山利用他所擅長的拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的東方風，一一都呈現在我們面前，不愧是華語歌壇「音樂文學」的創作才子。方文山歌詞的創作有著以下幾點突出的意義。（一）方文山歌詞的濃郁的中國風其實就是突出了對民族性的抒發。我覺得在這樣一個本土文化喪失民族意識匱乏的年代，這一點顯得尤為重要，特別是在當今廣大學生中如果產生深遠影響其公用必將不可限量。 （二）方文山的歌詞開啟了一扇讓中國青年了解世界的窗戶。《愛在西元前》讓我知道了古巴比倫王頒布的漢謨拉比典，底格里斯河、美索不達米亞平原；《忍者》給我們帶來了日本風情，榻榻米的稻香、神社、老東京那條山手線、伊賀流；《印第安老斑鳩》：沙漠、灰狼、白丘、老斑鳩、灌木叢旁，又是一種詭異的場景.讓我們通過音樂了解世界文化。（三）方文山的歌詞受眾廣，特別是對廣大學生的愛情觀的引導。方文山歌詞里的愛情，總是給人一種純純的感覺。譬如《簡單愛》：愛可不可以簡簡單單沒有傷害；回到過去，時間在旁悶不吭聲，寂寞下手毫無分寸 ，不懂得輕重之分，沉默支撐躍過陌生 ；回到過去，試著抱你在懷裡羞怯的臉帶有一點稚氣， 想看你的看的世界，想在你夢的畫面。每一句都是那麼經典。（四）方文山創作的歌詞中具有對全人類及一些重大社會問題的反思。很明顯，《最後的戰役》表達了所有熱愛和平的人們對戰爭的控訴。可以說，這是我所聽到的中國唯一一首從人性的角度來描寫戰爭的歌曲，其歌詞可謂感人肺腑，其曲調可謂悲憤凄戚。簡而言之，方文山歌詞的創作繼承了傳統歌詞創作特點，以創新的藝術風格突出對中國民族性的抒發，開啟了一扇中國青年了解世界的窗戶，給廣大學生引導正確的愛情觀。進一步提高人們對流行音樂的認識和欣賞水平。然而，一切事物都具有兩面性，當有些人對方文山創作的歌詞讚不絕口的同時也有不少人在批判他的歌詞。「文山之被稱為才子，乃因其詞，非指其為文也，詞之與文，用不同，道自不同，君以作詞之道作文，狗屁不通之論不謬也」。人無完人，總的來說，方文山的歌詞創作是存在瑕疵的。 有的人認為方文山詞作中所採用的押韻，其實是純粹的 「湊韻」，批評方文山根據韻腳強行組詞造句的手法用得太濫。如《千里之外》、《青花瓷》和《菊花台》等作品中採用的押韻過於誇張。所謂仁者見仁，好的作品被批成這樣，相信大家也是不想看到，也不可能讓方文山的歌詞能夠迎合我們每個人的口味，只要大眾認為好的，始終還是值得肯定的。在以後的音樂創作中，我們期待方文山的歌詞創作能擺脫自身局限,在歌詞創作方面有新的突破,為流行樂壇提供更強大的搏動力。讓我們享受到更多更美妙的音樂。四、結語綜上所述，對於方文山的歌詞創作主要從語言美、意象美、音樂美、畫面美、情感美以及意義等幾個方面來淺析。這幾個方面方面並非孤立的，相反，它們之間是相互聯繫、相互作用、相互影響的有機整體。一首的好的歌曲離不開以上各個方面，缺少其一，歌詞也許會變味。當然，值得說明的是，除了以上幾個方面，歌詞的研究還有結構美、情志美、意蘊美、風格美、情趣美等等。對於方文山歌詞的研究只還有大片的空白等待我們去填補、總結。五、參考文獻[ 1 ] 吳相洲．唐詩創作與歌詩傳唱關係研究[ M ] ．北京：北大學出版社，2 0 0 4 ． [ 2 ] 謝桃坊 ．中國詞學史 ( 修訂本 )[ M ] ．成都 ：巴蜀書社， 2 00 2． [ 3 ] 付 林、王雪寧．流行歌詞寫作新概念[ M ] ．北京：中國文聯出版社，2 0 0 3 ．[ 4 ] 王先霈． 流行歌曲歌詞的文學性． 文學教育． 2 0 0 8 ( 3 ).[ 5 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