唐尚法——隋唐書法實踐和理論

【人物檔案】

方立，別名龍泉山人，方碧文。浙江淳安縣人，在職研究生學歷。1969年1月入伍，1970年5月入黨，1971年6月提干。1990年5月，調入中央政策研究室任政治組籌建負責人兼黨支部書記、信息組副組長。1996年後分別任信息研究局、政治研究局、國際研究局局長，2003年9月任研究室副主任。2013年3月任全國政協文史和學習委員會副主任，聘任中國政策科學研究會執行會長、文化委員會會長，北京大學中國戰略研究中心名譽理事長。

專著有《當代中國的命運和前途》（1992年）、《多極化世界格局中的中國社會主義》（1998年）、《在新的歷史起點上堅持和發展中國特色社會主義》（2010年）、《古絲綢之路的當今對話》（2006年）等。主編有《構建社會主義和諧社會新探》等30餘部，在人民日報、光明日報、求是、解放軍報等報刊發表文章200餘篇400餘萬字。書法作品入編《中國當代書畫名家年鑒》等辭書。

方立楷書作品：歐陽詢《九成宮醴泉銘》34cm×980cm

唐 尚 法

——隋唐書法實踐和理論

文／方　立

【編者按】應本刊之約，方立先生以《中國書法研究入門》為題撰寫系列文章在本刊連載，本期發表的《唐尚法》系第六篇。作者認為，唐人尚法是晉人尚韻和宋人尚意的一個重要中間環節，其書風上承魏晉餘韻下啟宋意先河。唐人把晉人瀟洒韻味納入法度之中，使書法規範而自由、重法度仍生動，常為世人以「法」概而言之。從魏晉的尚韻到唐代的尚法，使極端工整的楷書和縱橫神逸的草書發展到新的高峰，揭開了書法史上最為燦爛的篇章。由於這一時期書法法度的確立和書法體系的完備，書法從此進入藝術自覺發展的歷程。敬請關注和討論。

公元577年，北周滅北齊，統一北方。581年，權臣楊堅強迫周靜帝讓位，建立隋朝。589年，隋滅陳，歷時300餘年的南北分裂局面結束，使分裂造成南北不同的書法風格開始得到融合，並開啟唐代高度發展和繁榮的書法。

隋朝統一天下，南北書風自然融合、漸趨中和，上接北朝、下啟三唐。隋文帝楊堅登基後，創立考試任官的科舉制，設立國子監作為教育行政領導結構。在國子監下首創書學、算學、律學等專科類的中央官學，與傳統的國子學、太學、四門學形成六學系統。30餘年的隋朝，立國短促，著名書家不多，大體有智永、智果、丁道護等人。智永是王羲之的七世孫，由陳入隋的僧人，世稱永禪師，繼承和發展王氏書法，使之法度規範、系統。受衛夫人《筆陣圖》七條筆畫勢論的影響，智永和尚總結楷書基本筆畫的「永」字八法，受到歷代學書者的重視。至於歐陽詢、虞世南等人，在暮年發軔，應該歸於初唐書家。

隋大業十三年（617），李淵起兵。次年，廢黜隋恭帝自稱皇帝，改元武德，建都長安，國號唐，是為唐高祖。在唐代，一、南北書風合流促使書「法」的初步確立；二、唐代政治、文化、宗教以及社會生活諸方面因素為書法的尚法提供了條件；三、楷書和草書體現著唐代的書法法則，也代表了唐代書法的最高成就。唐代是我國書法發展史上的第二座豐碑，其書風上承魏晉餘韻下啟宋意先河，常為世人以「法」概而言之。從魏晉的尚韻到唐代的尚法，使極端工整的楷書和縱橫神逸的草書發展到新的高峰，揭開了書法史上最為燦爛的篇章。

方立行書作品：《老子》句扇面一34cm×68cm

唐代書法實踐

唐代書法實踐大體可以分為初唐（618-713）、盛唐（713-805）、晚唐（805-906）3個時期。唐初，歐陽詢、虞世南等一批書家由隋入唐，基本主導了當時的書風。盛唐時期，各種書體達到新的高峰，李邕、張旭、顏真卿、李陽冰、懷素等享譽一代的名家輩出，確立了唐朝在中國書法史的高峰地位。晚唐時期，隨著社會動蕩、國力衰退，書法逐漸衰落，書風趨於程式化，較有影響的書家僅柳公權、楊凝式少數幾人。唐代寫經、墓誌書法多趨時風，留下許多質樸率真的寶貴文化遺存。隋唐五代時期，唐代書論最為興盛，孫過庭、李嗣真、張懷瓘等提出了獨具慧眼的見解，張彥遠收集保存了前人的珍貴書論。

唐代書法興盛與發展變化，同帝王愛好密切相關。唐太宗李世民（599-649）酷愛書法，於貞觀初年下詔，出內府金帛徵求王羲之等名家墨跡，命魏徵、虞世南、褚遂良加以鑒識編目，又御選拓書人精工拓模，使廣為流傳。《貞觀論》記載：所購逸少書凡真行三百九十紙，裝為十卷；草二千紙，為八卷。據何延之《蘭亭記》記載，唐太宗所得《蘭亭序》是派御史蕭翼到智永弟子釋辯才那裡騙來的。唐太宗還下令將《蘭亭序》在他死後陪葬。李世民將出重金收集的三吳遺迹，藏入內府，君臣共相玩賞，並以虞世南、褚遂良等為師，研習書法。唐太宗獨尊王羲之書法、鞏固王羲之書聖地位的最重要措施，是在編纂《晉書》時親自為王羲之作傳論，評價王羲之書法用筆、結體、布白均十分工緻研妙：詳察古今，研精篆素，盡善盡美，其唯王逸少乎！唐太宗認為，藝術和書法都應該「節之中和，不繫於浮放」。北朝雄強書風過於粗率，南朝秀麗書風失之柔媚，都不符合唐太宗中和的審美要求。王羲之書法增損古法，裁成今體，不偏不倚，文質彬彬，具有中和之美，符合唐太宗的審美情趣。唐太宗不遺餘力推廣王羲之書法，以帝王之力確立了王羲之書聖地位，也為唐代尚法書風提供了規範和楷模。李世民本人先師隋史陵，後參學虞世南，還追仿王羲之，工行草，善飛白，留下《溫泉銘》等行書刻碑。唐太宗的愛好和提倡，推動唐初產生了一場書法革新運動，改變了過去南師北帖、北宗魏碑的局面，使王羲之的真書成為全國書體的正宗，直接影響著唐代尚法書法藝術的走向。

唐代書法的繁榮發展，特別是尚法書風的形成，還得益於科舉制推動了書法教育的推廣和規範。科舉制萌芽於南北朝、開始於隋朝、成熟於唐朝。在唐太宗的重視和推動下，科舉作為取士制度鞏固下來，成為千餘年封建時代士人進入官場的唯一途徑。科舉制設有秀才、明經、進士、明法、明書、明算6科。明書又稱明字，是以書法為專業的科舉考試，主要內容是文字學和雜體書法。這樣，科舉把做官與書法緊密聯繫在一起，從而推動了書法教育。在唐朝，書法不僅是開科取士的科目，而且是遴選官吏的重要標準。「凡擇人之法有四：一曰身，體貌豐偉；二曰言，言辭辯正；三曰書，楷法遒美；四曰判，文理優長。」書法是考核、測試、取捨官吏的重要標準。

在唐代，書學是國學內容之一。唐太宗李世民在貞觀元年敕令在弘文館開辦貴族子弟書法班，在京五品官員以上子弟，有性愛學書及有書性者，聽於弘文館內學書，由侍書大臣虞世南、歐陽詢任教。這是我國古代真正意義上的官辦書法學習班。唐太宗又在貞觀二年（628年）恢復高祖時罷廢的書學，承隋制隸屬於國子監，內設書學博士和助教，掌教八品以下及庶人之子為學生。國子監書學是專門培養書法人才的學校，學生以書法為專業，教學內容包括《石經》、《說文》（即《說文解字》）、《字林》等。石經即魏正始年以古文、篆、隸三體書寫的五經，是以書體與儒家經籍學習相結合的專業課程，需要3年修成。國子監其他學生也規定書法學習內容，需要學書，「日紙一幅」。帝王身邊有侍書學士，國子監有書學博士，六學中有書學，都要參加科舉中的明書科考試選拔，只有善書者才能陞官晉職。因此，地方學校模仿中央學府，注重書法教育。此外，還有廣泛存在的家傳師授的私學教育，延續書法教育傳統，培育大批社會書家，顏真卿、柳公權等書法大家都是由家學起步。唐代科舉制促進了專業書法教育的興盛，為當時尚法書風興起提供了重要制度支撐。

唐代的尚法書風，同唐朝統治者以及書家的審美情趣和意識也密切相關。在唐代21帝中，至少有16帝與書法結緣，不僅自己愛好和擅長書法，而且對當時書風產生重大影響。唐太宗李世民在書法實踐基礎上形成的書法理論也獨具一幟，其核心是倡導講求骨力、韻味、規範的書風。他說，吾臨古人之書，殊不學其形勢，唯在求其骨力，而形勢自生耳。於是，唐初書法家都按照帝王喜好，追求瘦硬特點。歐陽詢在此基礎上提出了《八訣》和《三十六法》，為尚法書風提供了理論依據。

唐太宗以後，後來的歷代帝王如高宗、睿宗、武宗、玄宗包括武則天，無不重視書法。玄宗李隆基（685-762）初政，勵精圖治，開創開元盛世。他承貞觀遺風，尊賢尚文，完善館閣制度。弘文館聚集了工書善鑒之士，從事校書、抄寫等文獻工作，由此形成了一支館閣書家隊伍。由於他本人擅長隸書、章草，喜肥美之姿，不滿當時風行的以二王為祖的書風，因此提倡用隸書、章草來矯正楷書和草書。李隆基親自寫《紀泰山銘》及《石台孝經》，又頒布《字統》規範隸書的形式和寫法。館閣書家多以書法為朝廷服務，字體以實用為本，美觀整齊為主要目的，在李隆基親自頒布的《字統》法度嚴格規範下，藝術性和個性都不足。此時書家書寫隸書都以李隆基隸書為典範，規矩整齊，講求對稱，用筆豐潤，帶有楷意。這種法度森嚴的隸書還可以作為唐初尚法書風的延續。但是，李隆基把生活中喜歡肥胖美人的審美觀帶進書法，世人應其喜好和要求，於是「開元以來，緣明皇字體肥俗，始有徐浩，以合時君所好，經生字亦自此肥」；又有「李北海、顏平原、蘇靈芝輩，並趨時主之好，皆宗肥厚」，圓潤豐腴的隸書在盛唐大行其道。因此，唐初推崇的瘦硬尚法書風經過盛唐肥美尚法隸書過渡階段，逐漸演變。清萬經曾在《分隸偶存》中比較唐隸與漢隸的不同：漢多拙樸，唐則日趨光潤；漢多錯雜，唐則專取整齊；漢多簡便如真書，唐則偏增筆畫為變體。神情氣韻之間，迥不相同耳。

由於唐人追隨玄宗喜好八分，蔡邕作為唐人眼中的八分之祖，其書法地位越來越高，唐人還把很多漢碑書寫權也歸屬蔡邕，蔡邕書法理論及相關筆法傳說相繼問世。當時唐人不但認為《熹平石經》是蔡邕所書，而且認為是八分書的典範。張懷瓘《書斷》列蔡邕八分、飛白為神品，大篆、小篆、隸書為妙品。他評價蔡邕書法說：「工書，篆、隸絕世，尤得八分之精微。體法百變，窮靈盡妙，獨步今古。又創造飛白，妙有絕倫，動合神功，真異能之士也。」他的《六體書論》更將蔡邕的大篆、小篆地位拔高，文云：「大篆者，史籀造也。……史籀是其祖，李斯、蔡邕為其嗣。」又說「小篆者，李斯造也。……李斯是祖，曹喜、蔡邕為嗣。」張懷瓘的《書斷》完成於玄宗開元十五年，他在這一年以善書自舉應制，召為翰林待詔。他將蔡邕八分書列為神品，似乎有意配合唐玄宗恢復古學的旨意。《書斷》述八分書的祖宗是王次仲，而張懷瓘稍後的《六體書論》，直接將蔡邕奉為八分的祖宗了。他說：「八分者，王次仲造也。點畫發動，體骨雄異，作威投戟，騰氣揚波，貴逸尚奇，探靈索妙。可謂蔡邕為祖，張昶、皇象為子，鍾繇、索靖為孫。」張懷瓘以蔡邕代替王次仲作為八分之祖，不應該是筆誤。即使筆誤，也是有意為之。

其實，在唐代很長時期內，蔡邕的書法地位並不高。唐朝初期，唐太宗《王羲之傳論》、孫過庭《書譜》祖襲南朝諸家之說，他們關注的是張芝、鍾繇、王羲之、王獻之。《書譜》說：「夫自古之善書者，漢、魏有鍾、張之絕，晉末稱二王之妙。王羲之云：『頃尋諸名書，鍾張信為絕倫，其餘不足觀。』」武則天時期，把李嗣真《書後品》作為歷代書法家的譜錄，自李斯以後書家都見載記。他將歷代書家分成十等，將蔡邕書法列為上中品，若以十等論之，僅列第三等。蔡邕是《熹平石經》碑刻的主持人，《熹平石經》在當時就是作為規範經學和文字的法經而立，盛唐把他作為八分之祖，倒也符合唐代的尚法書風。

尚法之風形成的另一個重要原因，是唐太宗李世民確立了王羲之的書聖地位。綜觀初唐歐陽詢、虞世南、李世民三家書論，其中最重要的是技法理論的廓清和梳理，歐陽詢的結體論、虞世南的用筆論、李世民的中和美學思想，都為唐代尚法之風提供了物質基礎和規範，直接促使了後一階段尚法風氣的成熟。而「中和之美」、「盡善盡美」則是在精神氣質上對書法進行了更高層次的規範。王羲之書法作為這兩種規範的統一體，成了唐代書家頂禮膜拜的典則，位居天下之尊。

總起來說，雖然「尚法」不能概括唐代絢麗多彩書風的全部，但可以反映唐代書風的本質特徵。

方立篆書作品：李白《獨坐敬亭山》34cm×136cm

唐代主要書家

唐代書壇出現了歐陽詢、顏真卿、柳公權這樣的楷書大家，出現了張旭、懷素、孫過庭這樣的草書大家，出現了李世民、李邕這樣的行書大家，出現了李陽冰、李潮這樣的篆書大家。就書論而言，有李世民、李煜這樣的帝王書論家；有李白、杜甫、司空圖等詩人書論家；有張懷瓘、張彥遠、李嗣真等專業書論家；更有歐陽詢、虞世南、褚遂良、孫過庭、張旭、顏真卿、李陽冰這樣的書法兼書論的大家。書法家和書論家隊伍浩浩蕩蕩，令前朝後代望其項背。傳為唐太宗所作的《筆法訣》、《論書》、《指意》和虞世南的《筆髓論》，都繼承王羲之為首的晉人尚韻重意的風氣，強調書法創作中的主觀因素。稍後孫過庭的《書譜序》、李嗣真的《書後品》也分析鍾繇、張芝、二王為代表的魏晉書法思想，重視探討書家思想、感情與書法風格的關係。

初唐四大書家歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，都是唐太宗時期成名的。唐太宗酷愛王羲之書法，四人在唐太宗影響下，都學習二王書法，歐陽詢、虞世南最先成名，到褚遂良以後真正開啟了唐代楷書新風格。

歐陽詢（557-641），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人。因其父歐陽紇謀反被殺，自幼由父友尚書令江總收養，歷仕隋唐，貞觀年間為弘文館學士，官至太子率更令，封渤海縣開國男，世稱歐陽率更或者歐陽渤海。書法受養父江總啟蒙，初學梁陳時風，上追二王，後師北齊劉珉，參學索靖草書，綜合南北之風，形成方整險勁風格。他精通各體，楷書和行書成就最高。《舊唐書?歐陽詢》記載：筆力險勁，為一時之絕，人得其尺牘文字，咸為楷范。高麗甚重其書，嘗遣使求之。貞觀初，受到唐太宗重視，奉教與虞世南同於弘文館教示楷法。楷書存世代表作有碑刻《化度寺碑》、《九成宮醴泉銘》，屬於晚年書風成熟作品。

《化度寺碑》為貞觀五年（631）年書刻，時歐陽詢75歲。此碑用筆與王羲之《黃庭經》相近，接近小楷，帶有隸意，書法遒勁溫雅，結字用筆輕快、靈動。至奇古處，乃隸書一變。

《九成宮醴泉銘》比《化度寺碑》晚一年，險勁嚴謹的特徵更鮮明，被歷代書家奉為歐體楷模。造型險勁又具穩定感，點畫位置輕重緩急準確無誤。字形四周線條形成向字內彎曲的弧線，顯得中宮緊湊；字內短線筆畫組成有序瘦長方形，長線向外伸展拉長，形成字外形狀斜度大、對比強烈的菱形。用筆則顯得圓潤渾厚。

虞世南（558-638），字伯施，越州餘姚（今浙江餘姚）人，出身世家大族，幼年喪父，過繼給叔父。隋時任秘書朗，貞觀年間為弘文館學士，官至秘書監，封永興縣子，世稱虞永興、虞秘監。他深受唐太宗器重，常與之談論書法，並且通過他學習王羲之的書法。米芾《書史》云：太宗力學右軍不能至，復學虞行書。虞卒後，唐太宗痛哭不止，宣稱：虞世南於我，猶一體也。虞世南師承智永，得二王法度，其書溫潤含蓄、端莊靜穆，不尚奇巧，更加符合士大夫中和之風氣，被認為是王字正宗。他受唐太宗殊榮，所書《孔子廟堂碑》獲得特賜王羲之黃銀印一顆，名聲大起，遂與成名更早的歐陽詢齊名天下、甚至過之。

《孔子廟堂碑》的許多字體與歐體相似，但字型更偏瘦長，上緊下松，形體、線條多呈現外鼓形，字內空間輕鬆、疏朗，用筆溫潤雅緻，圓轉為主，線條變化簡潔，對比微妙含蓄。

褚遂良（596-658），字登良，錢塘（今浙江杭州）人，封河南郡公，世稱褚河南。他擅長書法，博通文史。貞觀時，唐太宗嘆虞世南去世後，無人可與論書。魏徵便舉薦褚遂良，稱譽他下筆遒勁，得王羲之體。他少年時師法虞世南，長成後學習王羲之。他把王羲之的行、草筆姿融入楷書，行筆變化多姿、飛動豪逸，書法方整古樸，生拙剛健，帶有隸意。他的傳世作品有《孟法師碑》、《雁塔聖教序》等。他因為反對唐高宗立武則天為皇后，被貶，死後官爵被剝奪，兒子被殺。

薛稷，字嗣通，蒲州汾陽（今山西萬榮縣西南）人。他是魏徵的外孫，書法以學習褚遂良為主，深得其精髓。時人稱，買褚得薛，不失其節。傳世作品有真書《信行禪師碑》。

盛唐真行草各書體名家輩出，李邕的行書，張旭、懷素的草書，顏真卿的真、行書，李陽冰的篆書都是享譽一代的絕唱。

李邕（675-747），字泰和，揚州江都（今江蘇揚州）人，曾官至北海太守，人稱李北海。他生性耿直，敢於直言爭辯，得罪不少人，屢遭人陷害，常被貶官，最終死在北海任上。《宣和書譜》記載李邕書法：初學變右軍行法，頓銼起伏既得其妙，復乃擺脫舊習，筆力一新。從他存世的行書代表作品《李思訓碑》等可以看出，許多結字、用筆都來自《集王聖教序》。李邕將王字縱勢的長方形易為橫勢扁方形；弱化線條的豐富變化，以簡、直為尚，突出橫向拓展的外形；強化王字向右上角仰側的姿態；形成敦厚寬博、古拙樸素的個人風格。董其昌讚譽：右軍如龍，北海如象。李邕改體，為初唐書風遒勁向盛唐雄渾豪放發展起到承先啟後的作用，也影響到宋元明書家。李邕在世時，已經有人專門臨寫他的書法。他提出：似我者死，學我者俗。

唐代草書發展是劃時代的。初唐，賀知章和孫過庭仍然是二王體系的今草書風，至張旭、懷素則發展到縱情恣性的連綿狂草，拓展了草書的表現領域。

賀知章（659-744），字季真，自號四明狂客、秘書外監。越州永興（今浙江蕭山）人，官至秘書監，後棄官為道士。史稱賀秘監。他為人狂放不羈，善談論，喜飲酒，草書是他率真感情的流露。每醉必作。

張旭（約675-759），字伯高，吳郡（今江蘇蘇州）人，官至左率府長史，人稱張長史。他與賀知章是姻親，興趣相投，交往密切，他的草書比賀知章更加縱逸，時人常以賀張並稱。張旭因為嗜酒而行為癲狂，每大醉，呼叫狂走，乃下筆，或以頭濡墨而書，既醒自視，以為神，不可復得。世呼張顛。

張旭、賀知章同李白等清逸豪邁之人結為酒中八仙。杜甫《飲中八仙歌》曰：自稱臣是酒中仙。張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。他把張旭稱為草聖。張旭自謂看了公孫大娘舞劍以後，書法大有長進。唐文宗李昂則將張旭草書、李白詩歌、裴昊劍舞詔稱為三絕。張旭書法師從堂舅陸彥遠，上承陸柬之、虞世南，取二王法。他在二王傳統草書基礎上筆勢連綿迴繞、縱勢狂草，開拓出草書新形式。張旭傳世作品有《古詩四帖》、《肚痛帖》。行筆如縱空擲下，有懸崖墜石、急雨旋風之勢。

懷素（737——？），字藏真，永州零陵（今湖南零陵）人。自幼出家，尤好草書，性格豪放，不拘小節，喜歡飲酒養性、草書暢志。酒酣興發，寺壁、衣服、器皿，無不書之，時人稱醉僧。懷素自稱：真出於鍾繇，草出於二張（漢張芝、唐張旭）。他繼承張旭筆法，發展狂草。張旭書肥，用筆上中鋒提拔按頓挫強烈，並間之側鋒闊筆，有骨有肉。懷素減少用筆動作變化幅度，多用中鋒，減少側鋒，書法瘦勁，行與行聯繫趨於簡化、秩序化。他的傳世作品有《論書帖》、《自敘帖》、《小草千字文》等。

盛唐書法最富盛名的應該是顏真卿，被後人稱之為盛唐氣象。他那雄強博大、渾厚豐腴的書法新風，是繼王羲之之後的第二個書法高峰。後人常將顏真卿的書法、杜甫的詩、韓愈的文稱之為唐代文化三絕。

顏真卿（709-785），字清臣，京兆萬年（今陝西臨潼）人，祖籍琅琊臨沂，官至吏部尚書，太子太師，歷仕玄宗、肅宗、代宗、德宗四朝，多受帝王重用，封魯郡開國公，世稱顏魯公。他為人剛正、敢於直言，多次遭人排擠、陷害。雖然身體處逆境，仍然忠君報國。天寶十二年（753）年任平原太守時，安祿山謀反，河朔淪陷，獨平原城固守未失，遂名重朝野，有顏平原美譽。建中四年（783）奉詔宣慰叛將淮寧節度使李希烈歸順，遭軟禁，2年後殉國，享年77歲。德宗聞之，輟朝5日追念，並詔贈「司徒」，謚「文忠」。

顏真卿出身歷代儒學傳家、擅長書法、精通文字訓詁的名門士族，自言「自南朝以來，上祖多以草隸篆籀為當代所稱」。母親殷氏一族也善書，自幼得母親殷氏親授，並受褚遂良影響，後師從張旭，學書之初重實用和法度。文字規範、法度健全是唐朝統一興盛的需要，也是當時政治對書法的要求。顏真卿順應時勢，銳意求法立法，終有成就，以楷法蓋世。他存世作品多，前後風格變化大，可分早中晚3個時期。44歲時寫的《多寶塔碑》是早期代表作品。55歲前後寫的《郭氏家廟碑》等，是中期作品，初步形成個人風格。大曆六年（771年）書刻的《麻姑仙壇記》，時值63歲，是他中晚期過渡作品。該作品雄偉遒勁、體方筆圓，別有一番拙樸意趣。他的晚年作品字型偏長，重心偏上，造型挺拔俊美，代表作品是《顏家廟碑》等。

還值得一提的是，盛唐李陽冰復興了篆書。隋唐統一前後，書法正處於真行草形成發展時期，字體使用混雜，多體共存，日常使用書體以真行草為主。篆書用於莊重場合，往往摻雜傳抄古文的影響，同時筆畫盤繞，習慣以繆篆、鳥篆形式裝飾，變化隨意，很不規範。李陽冰目睹魏晉南北朝以來篆書的失落，感嘆「惜時四方雜亂，執政以為遷，而陽冰之志不克就」。他經過幾十年潛心研究，刊定《說文》，復興篆學，發揮規範籀篆的作用。他對自己的篆書也很自信，認為得到「篆籀之宗旨」，所以「願刻石作篆，備書六經，立於明堂，為不刊之典，號曰大唐石經，使百代之後，無所損益」。實際上，李陽冰之後很少有隨意作篆的現象，自唐延續到清代，書家都以他的篆書為楷模，後人把他與秦朝李斯並稱為二李或者斯冰。從李陽冰對篆書復興，也可以看到唐代尚法書風的重大影響所在。

晚唐書法以柳公權（778-865）最為著名，與顏真卿齊名，有顏筋柳骨之稱。他是今陝西耀縣人，官至工部尚書、太子太師，封河東縣公，歷任穆宗、敬宗、文宗三朝翰林學士，書法極受皇帝青睞，名聲顯赫。當時公卿大臣家廟碑誌，如果不是柳書，就會被認為子孫不孝。他為人耿直，敢於直言。穆宗政僻，嘗問公權筆何盡善？對曰：用筆在心，心正則筆正。上改容，知其筆諫也。

柳公權以當時顏體時風為本，遠追鐘王，兼收初唐書家瘦硬、妍媚風氣，書法規範嚴謹、中宮緊密，用筆剛勁瘦挺，為後世學書者提供了完備的規範程式，但也容易導致走向程式、缺少情致，干祿體、台閣體泛濫的危機。米芾在《海岳名言》中批評：「丑怪惡札之祖，自柳世始有俗書」。

公元907年，朱溫廢唐建梁，從此進入五代十國分裂動亂時代。五代經歷50多年，士大夫無意留心翰墨，書法尤其冷落。獨有楊凝式在亂世中承接唐代遺風，開啟宋代尚意書風。

楊凝式（873-954），字景度，華陰（今陝西華陰）人。唐哀帝相楊涉之子，歷仕梁、唐、晉、漢、周五代，官居高位。因漢時任職太子少師，又稱楊少師。他佯狂得以閑居，縱情書法、山水、佛道，遍游寺院道觀，留下許多書跡。由於唐末時期書法法度森嚴，世人翰墨循規蹈矩，五代時沿襲此風，束縛了書法發展。獨有楊凝式放蕩不羈，敢於按己意作書，客觀上有利於突破唐法束縛，得到宋人共鳴，成為宋代尚意書法的先河。流傳下來的行楷《韭花帖》是他的代表作，蕭散淡遠，中宮內斂，輕鬆自然。

方立篆書作品：周邦彥《玉樓春》136cm×34cm

隋唐五代書法理論

唐代書論無愧於唐代書法實踐，參與者眾，論述體例豐，闡釋問題深刻，達到前所未有的高度。據史籍記載，唐代有李世民、李煜等帝王書論家；有李白、杜甫、司空圖等詩人書論家；有張懷瓘、張彥遠、韋續、竇泉、李嗣真等專業書論家；更多的則是象歐陽詢、虞世南、褚遂良、孫過庭、張旭、顏真卿、李陽冰這樣的書法家兼書論家。唐代著名書論有一百餘種，李世民的《筆法訣》，歐陽詢的《八訣》，虞世南的《筆髓論》孫過庭的《書譜》，顏真卿的《論張長史筆法十二意》，李陽冰的《論篆》，竇泉的《述書賦》，李嗣真的《書後品》，張彥遠的《法書要錄》，韋續的《墨蔽》，影響極其深遠。

隨著隋和初唐書法的不斷成熟，對書法理論探索也不斷深入。由於唐代全面規範了楷書、隸書、篆書的法度，這種尚法風氣首先表現在隋和初唐的書法理論中。初唐對楷書技法理論作出巨大貢獻的，一為歐陽詢，一為虞世南。歐陽詢在《八訣》中談到創作的狀態、構思、執筆等，要求「四面停勻，八邊具備」，在均衡中見精神。《三十六法》則是對《八訣》中結構理論的具體闡釋：「字法所謂偏則正之，正者偏之，又其妙也。《八訣》又謂勿令偏側，亦是也。」傳為歐陽詢所作《傳授訣》、《用筆論》、《八訣》、《三十六法》，對書法理論有許多總結。在《傳授訣》中云：每秉筆必在圓正，氣力縱橫重輕，凝神靜慮。當審字勢，四面停均，八邊具備；短長合度，粗細折中；心眼准程，疏密攲正。最不可忙，忙則失勢；次不可緩，緩則骨痴；又不可瘦，瘦則行枯；復不可肥，肥則質濁。細詳緩臨，自然備體，此是最要妙處。在《三十六法》中列出：排疊、避就、頂戴、穿插等多種楷書結字規律。歐陽詢在《八訣》中提出了「虛拳直腕，指齊掌空」的執筆論，用自己別創一格的歐體楷書實踐了自己的理論。

與歐陽詢結構理論建樹相對應的是虞世南用筆技法的見解，並在此基礎上提出「中和之美」的觀念。中和之美的提出，反映了儒家藝術觀對書法的滲透。如果說，技法理論是物質規範，那麼中和之美則構成精神規範。虞世南最重要的理論著作是《筆髓論》。他在「心、手、管、毫」四者關係中認為，「心為君」，契於妙的方法是「心正氣和」。他在《筆髓論》中，提出了執筆的「指實掌虛」說，「得之於心，應之於手」的得心應手說，「內旋外拓」，「旋毫」「轉鋒」「懸管聚鋒」的用筆說，關鍵是「筆法」。

唐代書論涉及到書法美學的各個層面，但中心議題仍是筆法。其中，流傳最廣、影響最大的是永字八法。永字八法及技法理論的起源有3種說法：一是元人李溥光《雪庵八法》認為，由崔瑗、鍾繇、王羲之總結提出。二是智永說，宋人《書苑箐華》提出這種觀點。三是張旭說，宋人朱長文《墨池編》持這種觀點。唐朝韓方明在《授筆要說》中這樣記載：八法起於隸字之始，後漢崔子玉曆鍾、王以下，傳授經永禪師而至張旭，始弘八法。永字八法的流傳，都涉及這3種說法。在漢魏至六朝的書論中尚未見到八法討論，到唐初歐陽詢《八訣》、唐太宗《筆法訣》中論及筆法，與八法有相似之處。永字八法以「永」字討論點畫用筆規律，基本包括了楷書各類筆畫，簡單明了。

用筆還需要從楷書學起。張敬玄在《論書》中說：「其初學書，先學真書，此不失節也。若不先學真書，便學縱體，為宗主後，卻學真體則難矣。」這也使後世人漸次養成了從楷人手的學書習慣。中晚唐出現大量談論筆法的著作，對執筆法、用筆法、點畫之勢、結體、章法均有嚴格規範。韓愈創傳的「撥鐙法」主要是指法規定。傳為顏真卿所作《述張長史筆法十二意》，其中有「印印泥」、「錐畫沙」之語。徐浩將藏鋒視為用筆的唯一方法。中唐人突出師承重要，認為只要遵守筆法原則，再兼之以「白首之功」，必然可致佳境，對「法規」沒有絲毫懷疑。

傳為智果所撰《心成頌》由頌和注兩部分組成，主要以分析楷書機構為基礎，從平衡與變化的組合原則出發，總結構成書法結構美感的若干法則，如回展由肩、長舒左足、峻拔一角、交換垂縮等。

孫過庭的《書譜》墨本，既是草書佳制，又是中國書法理論批評史上極具里程碑意義的著作，歷來被視為「雙璧」。《書譜》主旨在建立一種古典秩序，一種儒家「以和為美」的審美原則統轄下的書法秩序。在這裡，法度雖未成體系，卻已見規模。如果說唐初書論體現了一種審美觀念的更新和對審美新理想的企望，那麼孫過庭已經建立了唐人尚法的審美新風尚。

《書譜》中極力讚賞書法「志氣和平，不激不厲」的「中和」之美，這與「陽剛」、「壯美」不同，強調書法美的本質是「情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心」。書法客觀美與主觀美是統一的，主觀美往往附著於客觀美，書法美的種種觀照，就如懸針垂露、奔雷墜石、鴻飛獸駭、鸞舞蛇驚、絕岸頹峰、崩雲、蟬翼、泉注、山安等。他認為，運用最廣的書體，是真書、草書。「真以點畫為形質，使轉為情性，草以點畫為情性，使轉為形質」，形質與情性辯證地統一在真、草書體中，這是極為精闢的見解。

《書譜序》辯識及兼通各種書體，認為不同書體有不同特點和功用，相互之間有內在聯繫：「草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質」。真草相通，應該融會各體。《書譜序》還指出了創作主體與書法風格的關係。從許多書家同學一人而演變出多種風格的現象分析，孫過庭認為，創作主體是探求書法風格的本原，個人的思想感情、心態愛好、年齡大小等方面因素對書法作品有明顯影響。他還指出，王羲之書寫作品展現出不同風格，是因為書寫內容不同而帶有不同感情。

《書譜序》提出學習書法的三步驟和書法創作中的五合、五乖。學書或謂書法成熟的三個階段：第一，初學分布，但求平正；第二，既知平正，務追險絕；第三，既能險絕，復歸平正。「初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老」。就是說，學書要經過不平到平又到不平的具體追求，才能夠逐步達到人書俱老的藝術境界。書法創作是主觀和客觀兩個方面的配合，以求達到心手合一，這是藝術創作的一般規律。《書譜序》還提出「古不乖時、今不同弊；違而不犯、和而不同」等著名藝術觀點，至今還能夠給人們許多啟示。

孫過庭為何寫《書譜》？他說：「自漢、魏以來，論書者多矣，妍蚩雜糅，條目糾紛。或重述舊章，了不殊於既往；或苟興新說，竟無益於將來。徒使繁者彌繁，闕者仍闕。今撰為六篇，分成兩卷，第其工用，名曰《書譜》。庶使一家後進，奉以規模；四海知音，或存觀省。緘秘之旨，余無取焉。」他企望從自古以來雜糅的書論中理出頭緒，不重述舊章，不苟興新說，去繁補闕，論述書法美學的基本原理。這是一件難事，又是一件大事。可惜的是，現在能見到的只有《書譜》序言部分，「撰為六篇，分成兩卷」的本論部分早已散佚。

李嗣真的《書後品》。李嗣真（？-696）字承胄，滑州匡城（今河南長垣）人。永昌中拜御史中丞、知大夫事。他博學通音律，善陰陽推算之術，以善畫佛道鬼神名世。因為南朝庾肩吾已著有《書品》，故其《書品》又稱《書後品》，為永昌（689）年任上所作。《書後品》仿照庾肩吾《書品》體例，取82位書家，分為十等，在庾肩吾的三等九品的上上品之上，首次增加並確立逸品，對各品都加以評論。逸品屬於偶合神交、自然冥契的境界，創作主體的思想感情完全自然流露，精神與技巧高度統一，合乎藝術創作規律。能夠評為逸品的，僅張芝、鍾繇、王羲之、王獻之4人，認為他們的作品「揚庭效伎、策勛底績、神合契匠、冥運天矩，皆可稱曠代絕作也」。

張懷瓘，廣陵（今江蘇泰州）人，是盛唐時期的著名書論家，為多產書論家，書跡於今不傳，卻留下體系龐大的理論著作。有《評書藥石論》、《書斷》、《書估》、《書議》、《玉堂禁經》、《書評》、《論執筆法》、《論用筆十法》、《文字論》、《二王等書錄》等10餘種。傳世的有《書斷》三卷、《書議》一卷、《書估》一卷、《文字論》一卷、《六體書論》一卷、《論用筆十法》一卷、《玉堂禁經》一卷、《評書藥石論》一卷、《二王等書錄》一卷。張懷瓘書論著述甚多，涉及書法藝術各個方面，自傲書道無所不通，擅長真行草篆，自言「真行可比虞、褚，草欲獨步數百年」。張懷瓘講述了書法發展觀，強調創作中要對主體精神的高度張揚，提出了神采美的書法美理想。他還總結了六朝以來關於執筆法、用筆法、點畫之勢、結構之勢的各種觀點，並在此基礎上形成了一整套有利於書法學習的技法理論。他進一步闡述「永字八法」和楷書用筆規律，奠定了楷書點畫之勢的範式，使這一方法在盛唐以後流行起來。

張懷瓘用3年時間撰寫的《書斷》分3卷，上卷為書體論，列古文、大篆、籀文、小篆、八分、隸書（楷）、章草、行書、飛白、草書等十體，各介紹其源流，後繼之以贊。《書斷》中下卷分神、妙、能3品，錄「爰自黃帝、史籀、倉頡，迄於皇朝黃門侍郎盧藏用，凡三千二百餘年間」書家86位，後各列小傳，形成一個有書體演變和歷代書家及作品批評的完整體系，是書法理論史第一部比較系統的專著，與孫過庭的《書譜》同被譽為唐代書論雙壁。

盛唐書法評論家還有竇泉、竇蒙兄弟等人。晚唐書論家有張彥遠等人。

孔子以《論語》議事、議政、議文，開創了對話文體。唐代出現了以語議書的特殊書論，議書者恰好是張旭與顏真卿兩人，所以影響極其深遠。張旭系草聖，顏真卿為楷師，兩人同處盛唐時代，過從甚密。世傳顏曾兩次棄官，拜張旭為師學書，欲求筆法，而自古名家都秘而不傳筆法。顏真卿第一次拜張旭，張要顏多臨多寫。張用功夫臨寫，書法大有長進，但仍不滿足，再辭官到東洛拜訪大師張旭。時值張旭住在裴儆家，裴儆也多次請教張旭筆法，每次對這個問題都是「大笑而已」，「唯言倍加功學臨寫」。在顏與裴再三請求下，張旭當堂盤坐於床，與顏真卿就筆法問題進行了一段問答式對話。顏心領神會，將這段對話整理成《述張長史筆法十二意》，希望如同孔子《論語》一樣，作為張門弟子學書的「語錄」。

張旭認為「筆法玄微」，不容易說清楚，按「真草之體」，可從12個方面談意旨，即：平謂橫、直謂縱、均謂間、密謂際、鋒謂末、力謂骨體、輕謂曲折、決謂牽掣、補謂不足、損謂有餘、巧謂布置、稱謂大小。最後，張旭點明了書法的辯證法，即「工若精勤，悉自當為妙筆」。書道關鍵是工夫「勤」，奧妙表現在執筆、識法、布置、紙筆、變法等5個方面。他說：「妙在執筆，令其圓暢，勿使拘攣。其次識法，謂口傳手授之訣，勿使無度，所謂筆法在也。其次在於布置，不慢不越，巧使合宜。其次紙筆精佳。其次變法適懷，縱舍掣奪，咸有規矩。五者備矣，然後能齊於古人。」

張旭還對顏真卿、裴儆指出：「用筆如錐畫沙，使其藏鋒，畫乃沉著。當其用筆，常欲使其透過紙背，此功成之極矣。」「錐畫沙」，「力透紙背」成了書法藝術的至理名言。兩位藝術大師，通過一問一答，將自己的積澱和經驗和盤托出，形成一篇意深旨宏的書法論文。

用敘事方法敘評書跡優劣及鑒藏價值，這是唐代又一種書論形式。褚遂良《榻本樂毅論記》、徐浩《古迹記》、何延之《蘭亭記》、司空圖《書屏記》、武平一《徐氏法書記》等，都屬這一類。《榻本樂毅論記》記載，貞觀十三年(639年)太宗以馮承素所拓王羲之《樂毅論》真跡，分贈長孫無忌、房玄齡、高士廉、侯君集、魏徵、楊師道等六位大臣之事，評拓本「筆勢精妙，備盡楷則。」褚為行家，其評自然中肯。唐代楷書尚法，其源蓋出於《樂毅論》，這就是書法的淵源關係。《古迹記》為表進之文，記敘太宗、武后及玄宗各朝內府收藏二王法書之盛衰、聚散情況，太宗時收，武后時散，玄宗時再聚再散，徐浩據此史實深嘆二王書跡之散失，反覆指明二王書跡的藝術價值。唐中宗時太平公主取出內府二王書跡五帳五十卷私藏，「愛《樂毅論》，以織成袋盛，置作箱裹，及籍沒後，有咸陽老嫗竊舉袖中，縣吏尋覺，遽而奔趁，嫗乃警懼，投之灶下，香聞數里」，徐錄此書壇軼事，以贊《樂毅論》之絕。《徐氏法書記》，寫作者應徐浩之請，記二王書帖在內府集散情況，與《古迹記》成為姊妹篇。《蘭亭記》詳細記述了天下第一行書《蘭亭序》的出現、傳流種種情況，特別是把唐太宗計賺《蘭亭》及殉葬始末作了繪聲繪色描繪，這是對藝術珍品的追憶、惋惜以及嚮往和崇拜，給後代留下書法藝術史上的大問號，理性色彩同樣十分濃厚。

值得指出的是，有學者認為，在唐代以前，由於古人都是席地而坐，書寫姿勢大都是站立的，紙張比較宋代以後的要硬和重，直接拿在手上懸空書寫，並沒有書桌的依託。只是到了晚唐以後，才從西域流傳和引進了高度適宜書寫的書桌，到了宋代書桌使用才開始普遍流行起來。宋代活字印刷的發明，促使造紙術進一步發展，紙張也得到革命性改造和進步，變得輕薄和柔軟起來。如果用於書法，需要有書桌的依託。因此可以大體判斷，唐代以前古人談筆法，都是懸空書寫的筆法，關鍵是掌握書寫過程中毛筆的轉動和運用。這樣的觀點，可以從古代書畫作品和出土文物中塑造的書寫人物形象中得到認證。

從歷史角度看，唐人尚法是晉人尚韻和宋人尚意的一個重要中間環節。唐代把晉人瀟洒韻味納入法度之中，使書法規範而自由、重法度仍生動。另外，唐人尚法書風形成與五體書定型是水乳交融的，由於這一時期書法法度的確立和書法體系的完備，書法從此進入藝術自覺發展的歷程。儘管中晚唐由於對「法」的誇大與程式化，使書法由藝術化變得庸俗化，但並不因此而影響法度確立的進步意義。唐人尚法書風的形成，不僅提高了書法社會地位，而且使書法成為傳統文化標誌，成為一種文化認識方式而作用於其他藝術，還為後人提供了長久學習、遵循和仿效的範本。

（文章來源於《神州雜誌》）

推薦閱讀：