舞蹈？他們這樣跳！

舞者將身體凝聚的力量打散，再在過程中糅合重組，他們以這樣的舞蹈原則來表達身體的藝術——這群舞者來自陶身體劇場。他們以研究身體為方向，用舞蹈來解釋人與身體之間的關係。

陶身體劇場多次榮登《紐約時報》，首席藝術評論家Alastair Macaulay對他們的作品讚賞有加。「陶身體」的舞蹈能給觀眾帶來強烈的直觀感受，作品不斷地展現舞者對身體的了解。

陶身體劇場《Wight X 3》，劇照

他們是誰？

2008年，陶身體劇場在北京成立。當時的主創舞者只有陶冶、段妮、王好三個人。

創立之初，他們面臨缺少資金、場地、作品的境遇。因為北京的排練場地租金過於昂貴，他們不得不奔波於河北與北京之間，每天需要花費5個小時的車程。儘管如此，作為創始人之一的陶冶心中卻沒有其他的雜念。

他認為既然已經選擇了自己喜歡的事情，那麼就更應該享受當下的狀態。而首部作品《重之三部曲》，就是在這樣的歷程中產生的。

陶身體劇場《Wight X 3》

這部作品以三支不同形式卻具有相同風格的舞蹈構成，三支舞蹈均衍生於動作。舞者們不停用身體來重複這些動作的元素，身體幅度由小漸大，動作在過程中逐漸得到發展。

陶身體劇場《Wight X 3》，選段

「陶身體」並不想直接給「重」字作定義。他們僅僅用主觀意識去定位，將更多的空間留給觀眾自行想像。

作品的出色程度毋庸置疑。獨特的表達形式及舞蹈原則，使他們逐漸被國外舞台所熟知，眾多的國家、大型的藝術節、著名的劇院都對他們發出了表演邀約。

2014年2月，陶身體劇場受邀成為印度Attakkalari雙年開幕首演中的第一個中國舞團。

當時的西方國家，舞者多以「持」的形式去表達身體力量，而陶身體劇場卻恰恰相反，他們的舞蹈更側重於表現力量「懈」掉的部分。

陶身體劇場《5》

「陶身體」的作品給觀眾帶來極具顛覆性的感受，令國外的觀眾及媒體讚嘆不已。西方的文化群體也因這般從未見過的「東風」，對東方文化產生了極大興趣。如今，「陶身體」的腳步已經遍及無數國家，他們在不同的土壤上詮釋理念，演出行程總是被安排得滿滿當當。

2014年，作品《7》受邀在澳大利亞進行首次公演。

陶冶對於國內的文化現狀有著自己的思辨。他認為文化代表著一個國家的軟實力，他看好國內市場，但不盲目樂觀。

陶冶認為這個時代信息泛濫，大家都在拚命創作，文化環境中難免有很多「泡沫」。對於這一部分，他表達道：「現在的時代節奏是消費的、碎片化的、沒有持久性的，而陶身體的舞蹈無法帶來短暫的、愉悅的快感，沒有辦法像商業市場那樣迅速消費過去。我認為，對藝術和文化來講，慢慢沉澱更為重要。」

陶身體劇場與山本耀司跨界合作

2013年，陶身體劇場曾做過一系列的工作坊，但在當時得到的反饋並不理想，這令陶冶十分失望。

這個浮躁的時代考驗著藝術家的恆心，也考驗著創作者能否耐得住寂寞並著手於基礎。身體的語言抽象而原始，陶冶認為在目前這個時代中，身體是最具有純度的。

2015年，「陶身體」面臨了第一個階段轉折。此前，他們將大部分的精力都放在了國外。

陶身體劇場在瑞典UMEA城市芭蕾舞蹈學校開展舞蹈交流工作。

國外不間斷的演出，使他們逐漸感受到消耗。能量持續釋放後，卻沒有得到反饋與補充。頻繁演出帶走了思考的空間，這成為陶冶決定將重心放回國內的契機。

此後，陶冶開始逐漸調整方向。更多地投身於國內舞台，並著手開辦工作坊、講座，為「舞團」招納賢士。

陶身體劇場開展的工作坊活動

在夜以繼日的創作過程中，陶冶和段妮研究出了一套叫做「圓技術系統」的訓練方法，這種方法十分奇特。

訓練方法是假設以身體的某個部位作為「畫筆」，舞者要用這隻「筆」來畫圓。它不給予舞者限制，身體的任何一個部分都可以用這種方法來練習。

在訓練過程中，舞者的身體重心會失去平衡，甚至會因為動作幅度使視線模糊不清。陶身體就是以這樣的方式來開發身體的潛能。

他與她，像是天造地設

身為舞團核心人物之一的陶冶出生於重慶。從重慶舞蹈學校畢業後，他先後在上海武警政治部文工團、上海金星舞蹈團和北京現代舞團擔任舞者。

談及陶冶，便離不開另外一個身影。1977年，段妮出生於西安。她在北京舞蹈學院學習期間就獲得了赴美參加文化交流的機會，畢業後進入上海金星舞團擔任舞者。

段妮的身體語言極具包容性，能夠同時容納眾多看似矛盾的對立元素。她在舞團第一次詮釋舞蹈就被英國現代舞的編舞奇才阿庫·漢姆（Akram Khan）選中並前往倫敦。

段妮作為一名舞者，擁有著極佳的身體天賦。尤其在舞蹈表現上，她的氣質與眾不同。

陶冶與段妮因舞蹈結緣。2003年時，他們同在上海金星舞蹈團擔任舞者，由此相識。

雖然兩個人最初的交流不多，但在初識時，他們就立刻知道對方是十分清楚自己想要什麼的人。隨著時間的推移，同樣熱愛舞蹈的兩個人慢慢熟絡，在逐漸靠近彼此的同時，似乎看到了另一個自己。

陶冶覺得兩個人的相遇像是冥冥之中的安排。談及雙方的性格特點，他形容為「天造地設」。陶冶與段妮在創作中擁有極佳的默契，並在舞蹈理念上不斷影響對方。

陶冶這樣形容段妮：「她的身體，已經不只是美可以形容的，是一個當代性的身體，是我從學習舞蹈以來最認可的身體。它已經達到了一個過程，沒有點線面，是一個舞蹈演員修鍊到的最高境界。她不只是一種色彩，更是個萬花筒，有許多色彩。」

段妮影像《重》

來自視頻中的舞蹈片段是陶冶根據段妮獨有的特點，用4個月時間編排出來的作品。舞蹈時長20分鐘，擁有緊密的結構和恰到好處的段落變化。

這部手持木棍的獨舞以重複性為聚點，讓觀者感受個體不斷釋放的源動力，旨在探討人類身體的潛能。作品通過「重複」，解構了時間的概念，觀看的感受過程由此被強化。

看似簡單的木棍，實際上非常考驗舞者對身體的把握，這是經驗成熟的舞者才能駕馭的表演。我們在段妮的身上看到一種硬朗卻不失柔美的舞蹈氣質，她將一種沉默的力量收放自如。

他們是彼此的Muse，是工作夥伴、也是夫妻。如同一場交織的共舞，他們相互輔佐，彼此影響的同時並不失去個體的獨立性。

跟身體「死磕」

相比於「現代舞」，他更喜歡稱之為「現在舞」的說法。雖然打破常規是現代舞規則中的基本特徵，陶冶卻不希望人們太過簡單地給他們下定義。陶冶並不喜歡被狹義的解讀，尤其是被人們賦予標籤化的定義。

陶身體劇場《4》 選段

陶身體劇場是目前在中國的現代舞團中氣質最特別的一個。他們對待事物有自己的見解，在浮躁的時代中也不肯隨波逐流。陶冶甚至不太希望大家稱呼他們為「舞團」。

舞蹈作為時空的藝術，同時運用了許多其他藝術的元素。就拿線條、形狀來說，它在舞者身上的綜合應用和其在繪畫及雕塑上的應用是完全一致的。

眾多元素中，舞蹈最常涉及的還是音樂元素。無論配樂與否，舞蹈仍在很大程度上依賴著它。

第一部作品《重之三部曲》排出之後，陶冶就表示要摒棄這些舞蹈所時常具有的元素。其在作品的編排中，盡量避免出現色彩和符號，不帶有劇情、不涉及敘事，減少對音樂的依賴。他認定以「研究身體」為方向，要自創一套身體語言和體系。

這種少即是多的做法，形態有些類似於簡約主義。但陶冶一直在極力避免定義，或者被歸於某一類風格。如此大刀闊斧地減少要素的初衷，是希望觀眾能多以舞者的身體表現為重點。

我們對藝術的認知有不同的層次。比起其他的藝術形式，舞蹈能讓人越過認知層次的隔閡。無論觀者對舞蹈知識了解得深入與否，都能直觀地觸碰到更深層面，即創作者「想表達什麼」。

常有人問「陶身體」想表達的是什麼，但卻往往得不到直接答案。陶身體劇場不斷重申，所有的一切還需要觀者自己感受。

陶身體劇場《7》

他們到目前為止，作品多以遞進數字的方式來命名，數字則直接與舞者的人數相關。陶冶說「名字在我的作品中最沒有意義，名字很有想像空間，我希望自己的作品不要有定義。」

陶身體劇場《8》

舞者曾表示，更多想藉由現代舞來解釋的是關於「我」、「身體」、「是什麼」這三者之間的關係。

陶身體劇場《6》選段

雲門舞集的創辦人林懷民曾目睹陶冶與段妮編排作品《2》的過程：「在國內，目前我最看好的編舞家是陶冶。他和太太段妮兩個人編一支舞，在地上爬來爬去，30分鐘站都沒站起來。為了這支舞，兩個人死爬活爬地弄了10個月。」

陶身體劇場《2》選段

相較於陶身體劇場的其他作品而言，《2》包含了更多關於陶冶與段妮之間的感情，但陶冶並不想僅僅表達一個男人與一個女人，或者是這兩者間的關係。他想排出一個具有質感的純肢體舞蹈，其中更重要的在於體現性別上的超越。

陶身體劇場《2》的劇照

「陶身體」希望剝離舞者在舞台中的性別代入，所以他們的舞者都會像段妮一樣，髮型多以光頭或短髮為主，這也成為了他們獨有的標誌性特點。

陶身體劇場《8》

當我們觀看這樣的舞步時，空間的概念被抽離出來。不論身處何地，我們被舞台中央的他們所吸引，甚至會屏住呼息靜待下一秒隨之而來的動作。

這種美感引人共鳴，震撼人心的部分是由沉澱而生。我們甚至可以在舞者的肢體動作中看到他們對事物的解讀。

毛姆曾在書中寫道：「沉默也是一種對話」。那麼這樣一場觀者與舞者的「對話」，人們會從中收穫到怎樣的參悟？所謂「一花一世界，一葉一菩提」，事物也許不同，卻又大同。這樣短暫的動作藝術，讓我們在其中獲得不同層次的感受。與此同時，感受都同樣深刻而直接。

精彩回顧：

肢體的藝術，為何美？

這本時尚雜誌150歲了，她一生榮耀，一世經典。

四海八荒的動植物都在這裡，美得無法抗拒！

[編輯、文/袁全]

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