嶺南新工筆畫家梁翰麟：每天10小時創作練就神來之筆

嶺南新工筆花鳥畫家梁翰麟：每天10小時美術創作練就神來之筆

馮善書（藝術投資專欄作家）

人物簡介：梁翰麟，現為廣東省美術家協會會員，廣州市美術家協會會員，曾就讀於廣州美術學院國畫系花鳥畫專業。師承嶺南花鳥畫名家梁占峰和方楚雄先生，現為廣州文聯詩書畫院畫家，中央文史研究館書畫院南方分院特聘畫家。曾先後在州、香港兩地舉辦個人畫展，作品多次入選國內外美術大展，並有獲獎，穗港兩地報章均有發表。此外，作品多為國內外博物館和藝術機構以及眾多藝術愛好者收藏。

見翰麟先生是一件非常困難的事。

不是因為他性格高不可攀、凡事拒人於千里之外，而是他把大部分的時間都用在了畫畫上，平時深居簡出。他幾乎每天有10個小時在畫呀畫，全然不理窗外那些吵雜紛擾。除非極為重要的學術交流和友親來往，否則他是不會花過多的時間在外面的。

但即使這樣，翰麟先生的藝術創作「出品率」也不高。我認識他的經紀人，對方老是在我面前感慨——梁老師真是太較真了，每張畫不做足相應的工作量就不放手。哪怕藏家已經付過訂金，入伙新居等著要的作品，他也還是要像煲老湯那樣的慢慢熬，全然不理會買家的著急。翰麟先生常常掛在嘴邊的一句話是，藝術不能被商業利益所綁架，就算是創作一件藝術商品，也要抱著參加學術展覽的態度去對待。

梁翰麟作品《金玉滿堂》

熟悉的圈內人士都知道，他畫的不是傳統的工筆畫，而是評論界所說的小寫意——多用雙勾偏向工整的畫。亦有人把這類風格的中國畫，稱之為新工筆畫。當前嶺南市場關注度最高的兩位工筆畫家周彥生和方楚雄，前者的看家本領是純工筆，而後者主攻的則是小寫意。在評論家的眼裡，周彥生教授一直尋求探索清秀明麗、富貴高雅而氣勢宏偉的花鳥畫去歌頌美好生活，創造出自己鮮明個性的藝術風格，自成體系，遊刃有餘，在花鳥領域影響巨大。而方楚雄教授的花鳥畫兼工帶寫，既不失傳統的法度，又充滿濃郁的生活氣息和時代的審美趣味，畫風清新典雅、靈秀雄健。在這兩位前輩當中，翰麟先生顯然受到方楚雄的影響多一些。在繼承方楚雄「兼工帶寫」的創作思路和方法基礎上，翰麟先生對方楚雄主攻的一些花鳥題材，也投入了很大的精力去學習。譬如，他目前畫得比較多的孔雀，其實也是方楚雄教授的拳頭產品之一。除了方楚雄教授以外，在梁翰麟的藝術人生中，還不得不提到其另外一位導師梁占峰。梁占峰是廣東肇慶人，原為廣東畫院畫家，擅寫花卉翎毛、蟲魚走獸、山水頑石，筆路寬廣，他也是嶺南著名花鳥畫家陳永鏘的導師。翰麟先生賴以成名的熱帶魚，便是從梁占峰那裡學來的。在不少收藏家和評論家看來，梁翰麟筆下的熱帶魚，早已形成自己獨立的風格，在藝術上與其導師相比完全可以稱得上是青出於藍勝於藍了。

梁翰麟作品《樹菠蘿》

梁翰麟作品《瓜蔭小憩》

再往前看，對翰麟先生的藝術創作影響至深的還有任伯年、高奇峰、齊白石。任伯年是我國近代傑出畫家，業界稱其在「四任」（另三位是任熊、任薰、任預）之中，成就最為突出，是「海上畫派」中的佼佼者，「海派四傑」之一（另三位為吳昌碩、蒲華、虛谷）。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風，豐富了中國畫的內涵。收藏界耳熟能詳的那副對聯「不俗即仙骨，多情乃佛心」，據說就是任伯年在前人基礎上改出來的。高奇峰和高劍父、陳樹人並稱「嶺南三傑」，是嶺南畫派的創始人之一，他把傳統的筆墨功夫，以及撞水、撞粉等花卉畫中的特殊技巧，運用于飛禽走獸和山水，達到形體逼真而又生氣勃勃的效果，構成了雄偉兼秀美的獨特風格，自成一體。齊白石不用多說，他在寫意畫上創立的美學標準，推動中國傳統國畫向前邁進了一大步，對當代中國畫家影響巨大。從某種意義上來講，齊白石就是中國雅俗共賞的代名詞。

梁翰麟作品《雨林》

梁翰麟作品《無題》

梁翰麟作品《修頭》

從翰麟先生的師承關係和藝術血脈，我們可以知道，他現在走的也就是一條雅俗共賞的道路。值得一提的是，翰麟先生與我們平時所知道的工筆畫家不一樣，他不是在熟宣上畫工筆，而是習慣選擇在生宣紙上施展自己的筆墨。對宣紙有了解的人都知道，生宣是沒有用礬加工過的，吸水性和沁水性都很強，對於寫意畫的創作來說，這種宣紙比較容易產生豐富的墨韻變化，特別是在它上面進行潑墨法、積墨法，可以產生水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果，尤其是畫寫意山水的畫家，很喜歡用生宣。但是，反過來講，生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。因而，翰麟先生在生宣紙上畫工筆花鳥，必須對水份和顏色有很高的的掌握能力，才能避免在生宣紙上失控漫開。換句話來說，他的生宣工筆畫作品會比用熟宣紙創作的傳統工筆畫難度要高很多。

與自己的老師一樣，翰麟先生非常重視寫生。他的作品都是通過到大自然寫生，積累了豐富取材來源而創作出來的，因而大多能夠達到雅俗共賞的藝術效果，既能夠迎合市場的需求，又能夠在學術上站得住腳。

在還沒有認識翰麟先生之前，我經常在一些畫廊和收藏家的家裡看到他的畫作，那時心裡就在想，作者一定是一位性格外向、熱愛社交的畫家。殊不知道，後來幾次在一些場合與翰麟先生見面，卻發現他並不怎麼多話，即使是在文人雅集的時候，他也多數時間在傾聽別人。或許正是這種安靜的性格，賦予了他極強的觀察能力，再加上常年的勤學苦練和美術實踐，他掌握了一套熟練的辦法把自己觀察到的花鳥魚蟲，通過筆墨宣紙表現出來，在藝術上引起了收藏界的廣泛共鳴。

梁翰麟作品《無題》

梁翰麟作品《晨》

梁翰麟作品《千朵萬朵壓枝低》

著名收藏家、廣東省收藏家副主席何文發：新工筆畫的魅力來源於雅俗共賞

簡介：何文發，廣州人，著名收藏家，廣東省收藏家協會副主席、書畫鑒定委員會委員，沁芳園藝術創作基地創始人，上世紀90年代中開始從事現當代書畫藝術品的收藏與投資經營，藏品以中國書畫為主，涉獵雕塑、油畫、紅木家私、玉石珠寶、陶瓷、觀賞石等幾十種，長期廣泛接觸嶺南老中青三代藝術家，密切聯繫美院、畫院、美協和媒體等公共文化機構，扶持了一大批中青年藝術家進市場，是國內藝術品鑒證備案制度在嶺南率先實踐的有力推手，亦對中國書畫市場當代細分板塊的行情走勢有獨到見解。主編有《看懂藝術市場潛規則》等書。

何文發

茶行天下：為什麼說梁翰麟先生的畫作雅俗共賞？

何文發：翰麟先生的畫作取材以大自然和生活化的花鳥魚蟲為主，譬如孔雀、金魚，雞鴨牛羊，瓜果蔬菜等，藝術語言通俗易懂，最終的畫面效果能夠在審美上廣泛引起社會的共鳴。從這個角度來講，其作品是雅俗共賞的。由於能夠最大程度地滿足大眾的審美需求，因而在書畫市場上流動量較大。

茶行天下：收藏者可以從中獲得哪些投資心得？

何文發：雖然對媒體來說，最吸引眼球的是拍賣市場上的天價作品，然而，對現實市場來說，這類成交數據就算沒有充水，也往往被視為有錢人的遊戲。一般大眾總是希望能夠在市場買到性格比最高的作品。對於抱有投資目的進市場的收藏者來說，應該去選擇雅俗共賞的作品。原因是，這類作品受眾面最廣，接盤的人也最多，自然也就最具有保值增值的功能。

茶行天下：市場有一些並不怎麼被大眾看好的作品被炒到了天價？

何文發：這要從兩方面來看。一是，藝術家通過作品建立的審美體系，在學術具有很強的探索性，已經獲得學術界的承認。二是做局做出來的價格。現在市場有一種壞風氣，就是一些投資者在挑選投資對象的時候，只看頭銜不看內涵。實際上，藝術家的職位頭銜，常常是與其作品的實際水平存在錯位的。如果只是盯著畫家的頭銜和職位去買其作品，而不顧作品本身的藝術水準和藝術價值，很可能就會買到一些毫無價值的東西。根據我們的實踐經驗，一些所謂名家的劣質作品，與其精品的價格差距可能去到幾十倍，甚至上百倍。

茶行天下：也有一些作品不錯的藝術家卻受到市場的冷遇。

何文發：這是完全有可能的。一名藝術家的作品能走俏市場，受很多因素的影響。我常常對收藏者說，看一位畫家的作品行不行，一定要考究「三得」：他自己人品得，同行說他得，收藏家說他得。翰麟先生在藝術創作上吃苦耐勞，在為人處事上虛懷若谷，這是他能夠同時獲得學術圈和書畫圈認同的關鍵。再加上他的作品本身符合大眾審美的需求，特別適合家居裝飾和社交場合，因而，得到了市場較多的關注。

茶行天下：初入行的書畫收藏者需要注意什麼？

何文發：投資有兩道門檻，一是資金，二是專業知識。要想有更多錢，大家只能努力工作。而要積累更多知識，提高自己的審美能力，只能通過不斷學習和到市場上去歷練。我個人的提醒是，試水一定要從淺水區玩起，把目光瞄準一些水平不錯、價格便宜的三四線畫家作品，等具備一定實力，再慢慢深入到一二線。不管怎麼玩，都要避開那些有名無實、炒作泡沫過多的藝術家，這是真正的投資高風險地帶。

（本文發表於《茶行天下》雜誌2017年2月刊）

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