元代繪畫難學？看看元畫的風格與技法！

元代繪畫中，文人畫佔據畫壇主流。因元代未設畫院，除少數專業畫家直接服務於宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合。

學中國傳統的山水畫，要宗法宋、元，這現在已經為大家所共識，所遵奉，但在實踐中，目前學宋畫且有相當成績的不乏其人，而學元畫的卻不多。

丹崖玉樹圖 （ 黃公望），故宮博物院藏

宋講究氣勢，元強調神韻

雖然宋代和元代同是中國傳統繪畫的高峰時期，但從繪畫風格而言，兩個時代是迥然不同的。從繪畫觀念上看，宋畫寫實，山水畫講究氣勢。

元代 吳鎮 57歲繪中山圖卷 台北故宮博物院藏

五代荊浩開創的「全景山水」，至北宋初的關仝、范寬、李成，已臻於完善。郭熙宗李成，其全景山水極富皇家廟堂氣，故宮庭中都是他的畫。南宋四大家，都出自宮廷畫院，雖然馬遠、夏圭所作構圖有「一角」、「半邊」之稱，但整體繪畫依然講究法度，嚴謹、工緻、細膩、精美，依然是宮廷院體繪畫的氣息。

但元代繪畫就大相徑庭了。元代受外族統治，漢人處於社會底層，文人沒有了出路，只得隱跡山林，無所事事，惟以書、畫「寄興游心」，「自適其志」，「聊以自娛」。

葛稚川移居圖 （王蒙），故宮博物院藏

元人的「自適其志」

他們自小讀書，練書法，倡導「援詩入畫」，以書法的筆法、寫意的手法作畫，「逸筆草草，不求形似」，「不為法縛」，「寫胸中之逸氣」。而山水畫正適合營造這種意境，於是一枝獨秀，自此成為中國畫諸畫科中的主流。

唐張璪所謂「外師造化，中得心源」，意在用心感悟大自然的鬼斧神工。宋畫重寫實，再現造化的宏偉險峻，而元人的「自適其志」，則更是將個人意願融入大自然，營造「天人合一」的理想境界。

元 倪瓚 秋亭嘉樹圖 紙本墨筆 134x34.3cm 北京故宮博物院藏

為此，他們放棄了宋以來崇尚雄奇峻拔的北方山水的畫風，而改宗五代董源、巨然開創的「平淡天真」、「不裝巧趣」的南方山水的畫風。

元代「文人畫」

元代文人將傳統文化融入中國畫，使繪畫成為抒發個人意願的載體，一種士人的文化娛樂，後人謂之「文人畫」。在「逸筆草草」「不為法縛」的同時，卻也抬高了入門的文化門檻。

王蒙 青卞隱居圖 140x42.2厘米 上海博物館藏 局部

再從繪畫技法上看，宋畫多用絹作畫本，絹利於濕筆勾、皴、染，留下的線條凝重爽利，用筆的起承轉折清晰可辨。

元畫則改用紙作畫本，筆中墨水稍干則留下的線條松秀空靈，形成元代繪畫「干筆皴擦」的特點。

元筆墨極富書法的律美

清王翚曾概括：「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃是大成。」元代繪畫的筆墨特點，成為構成中國畫優秀傳統的一大要素。

元代倡導以書法的筆法入畫。王蒙的《青卞隱居圖》中樹的點葉，都是按書法的筆法寫成的，提、按、頓、挫，極富書法的節律和美感。

元追求閑逸清寂的意境

黃公望《富春山居圖》中長達20厘米的長披麻皴，須用鋒穎極佳的狼毫筆略帶側鋒放筆直下，飄逸瀟洒，秀美雅緻。中鋒的線條渾厚凝重，而側鋒的線條爽利靈動，兩者兼用，拓寬了筆墨的表現力。「率意」的松靈的線條，似乎很適合營造文人畫閑逸清寂的意境。

至王蒙後期的《夏日山居圖》，融勾、皴、點為濃密的擦筆，意超象外，筆墨的表現達到新的境界。

富春山居圖　局部

但是元畫的干筆皴擦，在紙上留下松靈的線條，尤其是王蒙畫中的解索皴，隨意揮灑，筆斷而意連，線條的起落、轉折的軌跡模糊，卻使初學者難以依循，不像宋畫勾皴的線條那麼清晰而有規則可循。這也是初學元畫的難點之一。