Vionnet 的矩形裁剪你知道嗎?

矩形裁剪，即保留一塊布料的矩形外觀，在此基礎上稍作裁剪，甚至不作裁剪。這種方式，你可以說它是古樸的，原始、粗野，具有不加修飾的生命力，畢竟它是服裝構造由簡單的卷衣制發展到部件式結構的畢經之路。

來源 | 織言片語 作者：jillhear

下圖便展示了一塊（前身為獸皮的）布料是如何由圍裹、披掛直至縫紉為簡單的矩形結構的服裝。這類矩形結構至今仍可見諸全球各地的傳統服裝，如北非的「kaftan」、「djellaba」，俄羅斯的「sarafan」、以及日本的和服等。

然而，如果將矩形裁剪放在20世紀初這一背景下，恐怕它又是革命的、現代的。畢竟，矩形裁剪而成的服裝具有獨立的一面——它並不是在模仿人體或是再造人體——這一點，和19世紀末的女裝結構是多麼的不同；但同時，它又必須依附於人體，倘若人體不存在，有些過於簡單的形式甚至不再具有服裝的屬性。

在此，我們要提一提20世紀初將矩形裁剪貫徹到底的設計師——Madeleine Vionnet，她卻能將「不模仿人體」的一片片矩形（或基於矩形的幾何形），鍛造成貼服身體的曲線造型。這是多麼美妙。

Vionnet 的作品總傳達出相似特徵，其中以斜裁與矩形裁剪最為典型，究其根本原因——①儘可能保證面料的完整性，減少裁斷，這多少帶有些時代的風貌，同時也最易體達Vionnet 一心所向的古典主義風骨；②結構線的90°夾角便於控制斜裁狀態下兩條接縫的紗向。

我們且以Vionnet 設計於30年代的這條紅色絲質禮服裙為例，解讀Vionnet 巧妙結合將斜裁與矩形裁剪的方式。

這條禮服裙中含有兩個Vionnet 最為常用的結構元素：

①.領型及腋下的垂盪——儘管領型呈V形，但領線卻依照經紗裁剪，可以想像此片大致為矩形，剩餘部分直接垂掛在腋下；

②.胸腰處的三角形分割線——此處分割線夾角為90°，有效利用經紗和緯紗不易變形的特性。

以下兩圖顯示的是Vionnet 的其他作品，但也採用了上述結構元素。

而紅色禮服顯然具有更多的矩形裁剪的元素，如後片中線處的那片菱形（實為矩形），其設計目的飽含斜裁狀態下對接縫紗向的謹慎考慮；此外，前片胸腰處的裁片直接裹至後片，於是所謂的側縫便不復存在了。提起側縫，Vionnet 本人就時常這樣說：「我不明白他們為什麼要在人體本不存在接縫的地方做些接縫。」

因此，我們大可以得知Vionnet 尤為反感分割瑣碎的部件式裁剪方法。相反，古典的矩形裁剪，對她來說不啻為一種展開服裝結構革命的有效工具。

根據以上分析和在1/2人台上的立裁試做結果，整理其結構圖如下，其裁片基本基於矩形，也只有矩形90°的夾角才能保證斜裁狀態下接縫的紗向為經紗和緯紗，以規避需要縫合的兩條接縫因紗向不一、伸縮性不同而產生的種種弊病：

假如平面結構難以理解，我已將此結構訴諸於下圖，形式更為直觀了些。是否可以從中感受到Vionnet 那觀之至簡，卻須細品的些許思緒呢？

我們再來看一個堪稱經典的案例：

1920年，Madeleine Vionnet 設計了一款「手帕裙」，那是由4片相同的矩形（接近正方形）層疊而成。裁剪如此疏朗簡單，布料形態也保持高度完整。毫無疑問，這條裙子無論形態外觀，或裁剪方式，都散發著古典的特質。

Vionnet 1920年所設計的「手帕裙」，

由4片矩形構成，前後各2片

那麼，再請看Vionnet 設計於1919年的這條衣裙。依然簡潔，裙擺層層垂落，古典主義氣息撲面而來。

令人難以想像的是，這樣看似簡單的外形，卻擁有十分複雜的結構。研究Vionnet 近20年的Betty Kirke 就曾形容Vionnet 在裁剪方式上的獨特：「她獨一無二的裁剪，太難複製。」

但我們總能通過一個突破點去破解它，不是嗎？

去設身處地想像Vionnet 在設計伊始，會怎樣想？怎樣做？

在已知她擅用矩形裁片的前提下，可否設想她又一次地使用矩形呢？

如果使用矩形的猜測成立，那麼根據觀察裙擺垂下的「角」，便可以發現，此裙大約是由6片矩形疊加而成，正面放三片，背面也放同樣三片。

如果上述這些能夠明白，接下來，根據實際款式整理出結構圖。

最後，將上下兩片用布分別沿縫合線縫合，肩線抽褶後對合，在人台上垂掛，以觀效果。

寫到這裡，我想，這便應了Betty Kirke 描述Vionnet 作品的一句話——

「The more one looks, the more one sees（觀察得越久，發現得越多）.」