近代名家花鳥畫精品鑒賞【5-3】
張大千(1899一l985)，原名權，後改名爰，字季爰，號大千，齋名大風堂。生於四川內江，祖籍廣東番禺。1917年與二哥善孖留學倭國，在京都學染織。1919年回國後從曾熙、李瑞清學書畫。1941年赴敦煌石窟臨摹壁畫。1949年赴香港暫居。1952年移居阿根廷，1954年移居巴西聖保羅。1956年游歐洲，在尼斯會晤畢加索，1958年作品《秋海棠》被美國紐約「國際藝術學會」贈予金質獎章，1968年台北中國文化大學授贈榮譽博士學位。l977年返台籌建「摩耶精舍」，1978年定居台北。從1950年以來，在世界各國舉辦個人展覽60餘次，出版有《張大千書畫集》等多種選集和著述。張大幹畢生的創作，達到了「包眾體之長，兼南北二宋之富麗」的境地。他集文人畫與作家畫，宮廷藝術與民間藝術為一爐，達到了雅俗共賞，勁健飄逸，外柔內剛，獨具風釆的藝術高度。《春枝棲禽》中的枝幹，蒼老挺拔，皴擦利落，與之相伴的一青翠風竹，細勁有力，用筆洒脫，別有韻致。一長尾鳥傲立枝頭，不畏風霜，獨行獨往，英姿奕奕，頗見傳神。可見畫家舉凡人物山水、花鳥、工筆、寫意，無一不能，無一不精。
陣子奮(1898—1976)，字意薌，號無寐，別署水叟，福建省長樂人。l914年始，在當地中小學教圖畫課。1920年後，以作畫治印為生。l949年後，任教於福州市工藝美術學校，福建省藝術專科學校，曾任福州市美術家協會主席、福建省美術家協會副主席等職。中國美術家協全會員。陳子奮以白描花卉的成就獨樹一幟，為世人所稱道。他的線筆力雄厚，迂迴蕩漾，圓潤秀麗，富有節奏感。尤其是白描花卉的細節、局部特徵勾勒得特別到位，「肖肖數筆，媽然欲絕」、《神仙之侶》圖畫蘭花。水仙喻示婚姻美滿，百年和好。畫中蘭花、水仙形神備俱，線的熟練和概括的準確，以及兩君子自身的高潔清爽的象徵意味在形式和內容上達到完美統一。上部兩隻憩於竹竿的寫意小鳥動態可掬，像看熱鬧的小孩，更增加了畫中歡快輕鬆的氣氛。
李又罘(1908—1976)，山東省諸城縣人。1925年入上海美專學習，1938年赴延安魯藝美術系學習。曾任瀋陽故宮博物館館長、瀋陽魯迅藝術學院教務長、吉林省美術家協會主席。中國美術家協會理事。此幅立軸以梅、竹、茶花、水仙、石、泉和喜鵲等圖像組成畫面，筆力雄厚，墨色豐富，設色艷麗，給人以清新祥和之感。李又罘作畫師法任頤、吳昌碩、趙之謙等人，梅干以篆書筆法寫出，具有古拙之氣；梅花、水仙以勾填法表現，線條流暢，層次分明；茶花以沒骨畫法，隨意而富有生意；尤其是昂首仰視的喜鵲，更為畫面增添了鳥語花香的情趣。作品充分體現畫家蒼潤拙樸、含蓄有力的特點，顯現了畫家深厚的創作功力和精湛的技巧。
許繼庄，號知己堂主人，生於1938年，河北省武強縣人。1962年畢業於北京藝術學院美術系。現為中央美術學院中國畫系教授，中國美術家協會會員。許繼庄非常注重構圖疏密聚散所產生的節奏變化，在他的很多工筆花鳥作品中，都用繁複密匝、掩映錯落的線型構成畫面主體。顯然，沒有平時對自然景緻的細心觀察和體物入微的心理感應能力，是很難將所見的平常素材加工升華為質樸雋永的藝術形式的。不難發現，在《春韻》中畫家追尋的仍是一種質樸自然的氣息傳達，可以說，它是許繼庄花烏畫藝術靈魂所在。
趙志光，生於1938年，河北省懷安縣人。1963年畢業於天津藝術學院美術系。現為山西人民出版社副總編，編審，山西省美術家協會副主席，山西省文聯委員，中國美術家協會會員。出版有《趙志光白描花卉》《趙志光工筆花鳥畫藝術》。此畫在創作過程中，一方面在繼承和發展傳統工筆花鳥畫形式豐富多彩的同時，又吸收、融合了以水墨為主要表現手段的寫意花鳥畫的淡雅、深邃，使之避開藝術的僵化和俗套，另一方面此作發揚了傳統工筆畫的線描作用，使畫面顯得豐滿而又骨力。圖中雙鳥羽毛豐潤、神情俱佳，構圖嚴謹，造型生動，頗具宋人法度。
尚濤，生於1938年，北京市人。1964年畢業於中央美術學院中國畫系。現為廣東畫院一級美術師、廣東省美術家協會常務理事。中國美術家協會會員。尚濤的花鳥畫吸收漢唐藝術的厚重大氣而與傳統花鳥畫的表現手法拉開了距離，從而確立了獨樹一幟的自我風貌。《大器》以花束和青銅器為主體，構圖極為飽滿，花的造型經過」改造」縮小了與青銅器在形態和質感上的差異，使之趨於整體和渾然，因此獲取了極其強烈的視覺效果。
《稻香季節》是工筆花鳥畫創新的代表作品，具有劃時代的意義。畫家把目光投向了稻田，也可以說畫家把目光投向了人民大眾與現實生活，把象徵吉祥富貴的仙鶴安排在豐收的稻田裡，這是前所未有的表現題材，其中所蘊含的現實意義是極其深遠的。畫面中金黃的稻田與白色仙鶴形成對比，畫面十分燦爛：高貴的仙鶴飛舞歡鳴，在豐收季節與人同樂，另有一番情懷。稻田近實遠虛，仙鶴近大遠小，使畫面空間深遠，好似一條康庄大道一直通向遠方。 楊德衡，著名花鳥畫家，筆名半聰。1939年9月出生，遼寧丹東人。1964年畢業於魯迅美術學院中國畫系。中國美術家協會會員、國家一級美術師、中央文史研究館書畫院研究員、國務院特殊津貼獲得者。先後在中國美協遼寧分會創作室、遼寧美術館、遼寧畫院從事專業美術創作。曾任遼寧畫院副院長、遼寧湖社書畫研究會常務副會長、遼寧中國畫研究會副秘書長等職。
盛開的紫藤花下兩隻鴿子悠然地踱著步，紫藤花和竹葉微微地傾向一邊，畫面中似有清風吹過，《東風》題意在此得以體現。此幅作品構圖平和，用筆嫻熟，墨法多變，設色清新。在東風吹拂下，兩隻象徵著和平的鴿子出現在紫藤青竹之下。畫面中似乎蘊含著更深刻的含義，那就是畫家在借東風中的鴿子，表現出自己對和平的嚮往與讚美之情。 郭味蕖(1908.2--1971.12)，當代畫家。男，漢族，山東濰坊人。出身於書香世家，自幼隨家鄉畫家丁東齊、劉秩東習畫。1929年考入上海美術專科學校習西畫，畢業後曾任山東省立第一鄉村師範學校教師。1937年入北京故宮博物院古物陳列所研習中國畫。得黃賓虹指導。擅花鳥兼及山水，所作融會諸家，以工帶寫，畫風清麗活潑，生動自然，1951年受徐悲鴻之聘任職於中央美術學院研究部，後相繼在民族美術研究所、徐悲鴻紀念館從事理論研究。1960年任中央美院中國畫講師，1962年任中央美術學院國畫系花鳥科主任。中國美術家協會會員。
《富貴神仙》以寫意的筆法描繪花園中的山石、牡丹與水仙，頗有吳昌碩的筆意。畫中山石居中，突兀碩大，石面光滑平整，與牡丹、水仙形成強烈對比。牡丹在後，綠葉婆娑，映襯著鮮艷的花朵；水仙在前，綠葉白花或正、或背、或仰、或側，造型古拙，用筆流暢，雖然都自下向上生長卻不呆板，反而給人一種欣欣向榮的感覺。 吳茸之(1900—1977)，初名士綏，字茸之，號吳溪子，浙江省浦江人。曾任國立杭州藝術專科學校教授、校長，浙江美術學院教授、中國畫系主任。中國美術家協會會員。
張振鐸，1908年生，浙江省浦江人，1927年畢業於上海美術專科學校藝術教育系，曾任教於上海新華藝術專科學校，昆明國立藝術專科學校、華中師範學院。1932年與潘天壽、諸聞韻、吳茸之、張書旃等人組織「白社畫會」。1978年任湖北藝術學院副院長。中國美術家協會會員。鷹是中國畫家最喜愛表現的題材之一。究其原因，一是它的勃勃英姿和它形象的寓意，往往和「英雄」之類的歌頌辭彙連在一起，二是它的形象最適易於中國畫的筆墨表現。此幅《高瞻圖》畫於20世紀80年代，是中國改革開放時期，畫家是在借鷹的表現來讚頌那些弄潮者「高瞻遠矚」的膽識和氣魄。鷹的造型生動，鷹的嘴爪、眼、鼻用濃墨勾出，筆筆勁力，神采畢現；鷹的魁偉之軀水暈墨彰，淋漓酣暢。松樹榦用行草之筆寫出，加以皴擦點染，筆意連貫；松針蒼鬱厚朴,韻味十足。鷹的雄武偉岸之姿躍然於畫幅之上。
《高竹鳥鳴》是具有典型的趙少昂風格的作品。畫中物象極為簡潔，而章法破格。古人畫竹均以竹葉竹枝為主，此作卻以竹竿為主。畫家以沒骨法闊筆畫出的青竹，圓渾重實，運筆時墨分五彩，增加了竹竿的質感，竹竿節節而為，頓挫有力。前人畫竹葉重視起筆運鋒的書法規則，而趙少昂的竹葉卻於隨意揮灑、漫不經心中顯出一種天然的清趣。上部竹梢畫一鳥俯身高鳴，打破了竹林的寧靜，也使畫中多了一層詼諧、自然的鳳趣。 趙少昂（1905～1998 ）字叔儀，男，漢族，原籍廣東番禺。中國畫家。1905年3月6日生於廣東廣州。 1998年逝世於香港。少喪父，家貧，以做工謀生。業餘自學繪畫。趙少昂擅花鳥、走獸，繼承嶺南畫派的傳統，主張革新中國畫。他的畫能融匯古今，並汲取外國繪畫的表現形式，同時又注重師法造化。作品筆墨簡練、生動，形神兼備，深受人們的歡迎。著名收藏家趙泰來為其入室弟子。歷任廣州市立美術學校中國畫系主任、廣州大學美術科教授。出版有《少昂近作集》、《少昂畫集》、《趙少昂畫集》，著有《實用繪畫學》。
一條掃帚與兩隻土筐放在地上，一支嬌美的山花放於土筐中，畫家描繪的是人們在勞動歸來之後的小景。此幅畫作工寫結合，使土筐、掃帚與山花共處於畫面中，樸實與艷麗，粗糙與嬌嫩，笨重與纖細，交織在一起，對比強烈卻又和諧優美，顯現出一種特殊的境界美。土筐和掃帚代表著艱苦的勞作，美麗的山花則抒寫了浪漫的情懷。也許，土筐掃帚的主人經過一天的勞作，在歸途中發現了這簇美麗的山花，一時興緻所至，隨手採擷回家。這樣的《歸興》可以激起人們多少的聯想啊!
大幹的山水畫，名傾海內外，而他的花鳥畫，也體貌別具，冠於當代。張大千的荷花，面貌多樣，並不專歸一格。有工筆重彩的，有花朵勾勒填彩而潑墨帶色成葉片的，有白描勾花而葉片寫意的，有勾花而渲染荷葉的，有近似八大水墨大寫意的，有淡彩沒骨如惲南田的，有宛若西方水彩畫意趣的，有荷葉淡墨暈染加以潑彩的。但最能代表張大千荷花的，還是兼工帶寫、水墨淡彩的那一路，《荷》即如此。此圖荷花素質清香，露濯風搖，呈盈盈玉潔之姿，荷葉全用潑墨揮掃，著墨渾融而搖曳多姿，輕盈中有力度，濃淡里出變化。
此圖乃畫家旅行歸來記寫廣東肇慶星湖公園的荷葉海棠所得，可見畫家師法自然，重視寫生的藝術創作方法。厚重的荷葉襯托著一叢叢盛開的海棠，海棠的淡雅和荷葉的濃重形成對比，使畫面層次分明。海棠用色點染，顯得溫潤嬌柔，花莖相對較細，雖輕筆寫意卻不掩秀色。整個畫面色墨交映，濃淡相間，這一叢室外的海棠洋溢著旺盛的生命力。畫家憑記憶隨筆寫出，輕鬆自然，不飾雕琢。值得一提的是，左側濃墨行書題跋在平衡畫幅左右關係和揭示畫外之意起著不容忽視的作用，顯示出畫家在書法方面的深厚造詣。 高冠華(1915~1999)，我國當代著名書畫藝術家、美術教育家。生前為中央美術學院教授、中國美術家協會會員、中國畫研究院終身導師，並任中華名人協會書畫研究院名譽院長、中國書畫社社長、中國書畫函授大學特約教授、中國手指畫研究會常務副會長、世界書畫家協會加拿大總會副會長等職。
宋代畫家易元吉以擅畫猿猴著名，米芾稱讚他」徐熙後一人而已」。為畫好猿猴，易元吉深入萬守山區，觀察各種野生動物和林木岩石，經年累月，心傳目擊，悉著毫端，藝乃大進。今人張其翼所畫猿猴，在繼承前人基礎上，更注重猿猴的傳神寫照和意境的營造，因而更勝一籌。此圖雙猿一白一黑，形成對比，猿的動態神情各異，尤其白猿通過留白而凸現在濃密的樹叢中，使畫面上部不至於因過密而淤塞；中部紅楓葉子用工筆重彩畫出，使黑、白猿不至於因對比過強而跳突，從而使全畫在相比互襯之中達到情景交融的統一。
張其翼（1915—1968），字君振，號鴻飛樓主，北京人，滿族漢軍旗人，祖籍福建閩侯，生於北京。原任教於河北藝術師範學校，後到天津美術學院任教，畫法宋人，亦善畫猿。早年自學寫意花卉。專攻工筆重彩花鳥。
王雪濤的許多花鳥畫，在造型上求似求真，喜歡賦鮮艷明媚的色調，愛描繪盛開的花朵與飽滿的自然生命，用筆靈動而準確，能生動地刻畫出對象活潑的生命，使觀者感到大自然的情趣和生命的律動。《花卉屏》畫孔竅密布的湖石和鮮艷盛開的牡丹，牡丹的芬芳吸引著無數的蝴蝶、蜜蜂翩翩起舞，昆蟲形象生動，給靜的畫面增加了無窮的生機。這些特色，適應了近代都市新的審美意識，因而擁有廣泛的欣賞者。
這幅作品畫於1978年，原作由廣東汕頭畫院收藏，複製品由江蘇省美術館收藏，並在國內外許多報刊、雜誌上發表。在此幅畫中，作者精心刻畫一株蕉葉與群兔的可愛、生動，其墨色的韻味，筆調的情趣以及構圖的別緻，均顯示出畫家極高的藝術水準。作者注重畫面的形式美感，喜愛以簡約的表現語言追求深遠的藝術境界，崇尚高雅的繪畫品位和博大的精神內涵。 謝海燕（1910.3—2001.11.21），原名謝海硯，筆名海燕行。廣東揭陽榕城人。1929年畢業於上海中華藝術大學西洋畫系；留學日本。先後任東南聯大、國立暨南大學、國立英士大學教授兼藝術科主任。1952年全國高等學校院系調整，任華東藝術專科學校、南京藝術學院教授兼美術系主任、副院長等職。曾任中國美術家協會理事、中國美術史學會理事、中國工藝美術學會常務理事；江蘇省美協副主席、顧問，江蘇省教委藝術教育委中會顧問，及江蘇省第二、三、五、六屆人民代表等。代表作有《金魚睡蓮》、《夜鷹圖》等。出版有《謝海燕中國畫選集》。
這幅作品是謝海燕作品中的精品，作於1962年，入選當年全國美術作品展覽，並赴奧地利、英國等國巡迴展出，受到國內外人士的普遍讚譽。該作品由中國美術館收藏，並在《美術》雜誌以及《光明日報》《江蘇畫刊》等報刊發表。該畫是一幅充滿生意和情趣的畫卷，「得動靜兩極之玄妙」，睡蓮靜，其用筆用色因此而沉穩；金魚動，其用筆用線因此而流暢。尤其尾部的幾條長弧線，美妙絕倫，使游魚呈現出童話般的生動舞姿。
在此幅圖中，畫家以沒骨寫意手法塑造一對孔雀相伴相依的形象。畫中一隻雄孔雀傲立枝頭，其修長的身姿與蒼老的樹榦相交，使構圖穩定均衡；樹下一隻雌孔雀依偎徘徊，躊躇不前，使觀者有一種情意綿綿、浮想連翩的感覺。圖中孔雀用筆從容肯定，乾淨利落，清疏雅淡，造型準確，設色秀麗，充分顯示了畫家寫意花鳥畫的渾厚功力及清新雋秀、獨具一格的繪畫風格。 江寒汀（1903—1963），江蘇常熟虞山鎮人。原名荻、庚元，筆名江鴻，石溪，號寒汀居士。十六歲從同里陶松溪習花鳥畫，二十八歲開始賣畫為生。中年流寓上海，曾任教於上海美術專科學校。中華人民共和國成立後為上海中國畫院畫師；為中國美術家協會會員，美協上海分會理事；曾任上海市第二、三屆政協委員；1963年2月6日在上海逝世，終年60歲；傳世作品有《百卉冊》、《百獸圖》等，1960年應周恩來總理邀請為人民大會堂繪製的巨幅《紅梅圖》，出版有《江寒汀百獸圖》、《當代名畫家江寒汀》、《江寒汀百獸圖畫冊》等。
諸樂三(1902—1984)，原名文萱，字樂三，齋號希齋，浙江省孝豐(今安吉縣)人。19歲隨舅父吳昌碩學畫。曾任浙江美術學院教授、浙江美術家協會副主席、中國書法家協會理事、中國美術家協會會員。寒冬臘月，在庭院的竹石樹葉中，三五成群的瓦雀，自相追逐，忽兒上樹梢，忽兒向地面，各有姿態，活潑動人。左角下端綠色片石，對整幅畫面起到平衡作用。加上梅花修篁，鬆散其間，墨色與彩色的配合，更顯得豐富多彩。在色彩的對比中，增加了層次，又拉開了距離，形成了整幅畫面的遠近、疏密、虛實相生的境界，富有情趣。
謝稚柳的花鳥畫設色雅艷，用筆雋永、善推求畫理，曾研究徐熙落墨法，以墨為格，融以雜彩，長於寫荷花、牡丹、芙蓉、奇松等。他的這幅《蓮塘鵲鴿》是他工筆花鳥的代表之作。圖中荷葉重重疊疊，層次豐富，色彩明麗，間以盛開的白色荷花，把蓮塘清幽香遠的審美特徵表達得恰到好處。小筆點成的荷塘浮萍和立於葉莖上的小鳥，起到了增添荷塘靈動之意趣的作用，使畫中生意盎然，意境深邃。
蔡鶴汀(1909—1976)，字顧元，號枕石散人，荻蘆庵主，福建省福州人。曾任陝西省戲曲劇院藝術委員會主任、中國美術家協會會員，中國美術家協會陝西分會常務理事。此幅畫作採用傳統的構圖布局，以追求風中之竹的筆情墨趣。墨竹以濃淡墨揮就，整整斜斜，層次分明；畫家運筆清拔，英風勁氣，竹之質戚，空間盡現；林中嬉戲的幾隻小麻雀以赭色畫之，運筆靈活，筆法鬆動，與墨竹相分別，從畫作中流露出一股蓬勃的生機。全畫生動自然，富有情趣。
吳茸之(1900—1977)，初名士綏，字茸之，號吳溪子，浙江省浦江人。吳昌碩入門弟子。曾任國立杭州藝專教授、校長，浙江美術學院教授、中國畫系主任。中國美術家協會會員。吳茸之這幅畫的構圖，屬於整幅布滿的類型。由於作者是老畫家，高手筆，在畫面的中間，畫了一株筆力蒼勁的老乾和幾枝開合、穿插的枝椏直通畫面的頂端，然後取回勢，又從頂端倒掛一簇紅艷的凌霄花，與仰首高鳴的天雞相呼應，從而使整幅畫面主題突出，氣勢迴旋，疏密有致，引人入勝。
黃幻吾(1906—1985)，名罕，號罕僧，晚號罕翁，廣東省新會人。曾為上海中國畫院畫師，中國美術家協會會員。和風雨露，雙燕起舞，老乾新枝，春柳垂絲，這是《柳燕》一畫中所表現的景象。作者運腕沉穩，故而用筆勻凈；辨色細膩，故而設色層疊；造型規矩，故而直逼物象；布局經典，故而景緻親人。加之烘托、渲染都恰到好處，把一幅溫暖濕潤、生機萌發的暮春煙景展現了出來。看得出，作者融嶺南之法，合海派之韻，方始有此江南春意。但是作者又不僅僅是簡單地摹寫景物而已，他是在借景抒情，以情達意，表達了一個老畫師在經過十年動亂之後，對祖國大地萬象更新的新興景象所發出的由衷讚歎。
《蘆雁圖》造型準確，生動，三隻鳥動態各異。眼、喙、腳爪描繪逼真，墨色濃淡相宜，羽毛略施白色增強質感。背景處理簡練，稀疏的蘆葦，平鋪的雜草烘托出環境氣氛。張書旃的花鳥畫在任伯年的基礎上有所創新，他將中國花鳥畫筆墨技法與西畫寫生的精確性相結合，並吸取倭國畫裝飾色彩特點，創造出一種典雅明麗的畫風。他畫中適當地使用白粉，豐富了花鳥畫的表現手法。
馬晉(1899—1970)，筆名馬湛如、馬伯逸，北京市人。原北京畫院畫師、中國美術家協會會員。清代從康熙到乾隆年間，受外國傳教士郎世寧、艾啟蒙等的影響，糅合中西的畫法，逐漸形成一種新派繪畫，即純以西洋畫的表現手法畫中國畫，獨具面目。馬晉的《馬》明顯地具有這種風格。圖中樹榦、枝丫還保留一些中國傳統繪畫的特點，而柳葉、草坡就有一些西畫的味道，至於全圖的中心——馬，則純粹是按照西畫的明暗、結構來表現，駿馬毛皮溜光，馬鬃紛披，正在慢跑。畫中的構圖、透視也是折衷中西。可見，這種糅合畫風在社會上還是有一定的影響。
曾杏緋，女，回族，原名曾瑜，1911年生，江蘇省常州市人。少時師從惲南田畫派蔣志明習藝。現為寧夏書畫院名譽院長，一級美術師。寧夏美術家協會主席、名譽主席，中國美術家協會理事。此畫是為了紀念中國****建黨四十周年而作。經過四十年的革命和發展，中國****已經成為中國的第一大黨，黨員遍及全國各條戰線，起著領導帶頭的先鋒作用，並有雄心、有壯志把握國家的命運。正是基於這樣的認識，作者創作了這幅以石榴為題材的寓意性主題繪畫，有款文為證：「百子千孫紅不盡，神州榴火已燎原。」這是一幅運用傳統陳述方式和藝術風格來表現時代精神和抒發作者由衷喜悅心情的佳作。
揚州八怪之一李鮮有一首題畫牡丹詩：「街頭撲面賣花兒，正是陰晴穀雨時。十指濃香收不住，潑翻墨汁當胭脂。」此幅《墨牡丹》正是畫家借李鮮詩的意趣作成。畫中牡丹，氣象雍容，筆情墨韻，鬆脫靈透。作者以揮灑自如的畫筆，運籌乾濕濃淡的水墨，布置出白花墨葉、潤含春雨的水墨牡丹圖。畫到痛快處，筆飛墨舞，令人似嗅濃香。
《牡丹鴛鴦》色彩明麗，情景歡快，蘊含詩意。圖中牡丹枝幹盤曲，花朵以勾填暈染法畫成，清爽而高潔；以沒骨法畫葉，以墨線勾葉脈，清晰可見。整株牡丹在下面堅硬的岩石襯托下，於清麗中顯得風姿綽約。岩石下臨池水，水波澹澹，水紋線條用筆柔美；池中兩隻鴛鴦色彩明艷，近似工筆的表現方法使鴛鴦栩栩如生，相對而戲之姿極為靈動，似乎正在說著悄悄話，使畫面充滿情趣。畫面右下角的一枝蘆葦斜伸而上，愈增賞心悅目之感。
關山月(1912—2000)，原名關澤霈，廣東省陽江縣人。1933年畢業於廣州市立師範學校，後在廣州春睡畫院隨高劍父學畫。1949年起先後任職於華南文藝學院、中南美專、廣州美術學院。曾為廣州美院教授、廣東畫院院長、廣東美術家協會主席、廣東省文聯副主席、中國美術家協會副主席、中國文聯委員。關山月為嶺南畫派代表人物，上追前人，並能自出機抒，成就一家。
鄧白，字曙光，號白叟。1906年生，廣東省東莞人。中央大學藝術系畢業。歷任中大建築系助教，國立藝術專科學校圖案系講師、副教授，中央美術學院華東分院彩墨畫系副主任、中國畫系主任，中國美術學院工藝美術系主任、教授。曾任中國美術家協會顧問、美協浙江分會副會長。鄧白的花鳥畫視角獨特，善於從局部截景，毫微畢肖地再現自然原物。他筆下的花卉、叢草、水鳥、野禽頗得自然之真，雖刻畫細微，但決不使觀者有謹毛失貌之感，反而遠觀近看各有其味，經得起觀者的細細品鑒。《秋汀野鷺》表現秋日到來，一對野鷺正在江邊水草叢中暫作休整的情景。兩鷺一正一側，水草枝葉蔓生，饒有興味，葉片、花絮、花朵正反有致，工細嚴謹，自然生動。尤其是設色的典雅清麗以及高大的水草與矮小的野鷺相互對比，更增加了畫面的可視性。
楊建侯(1910—1993)，曾用名劍侯、白浪，號荷葉村人。1935年畢業於國立中央大學藝術系。曾任南京大學教授，江蘇省國畫院顧問、江蘇省美術家協會常務理事。中國美術家協會會員。寒冬過後，雪未融盡，春天即將來臨，南飛的大雁普天蓋地飛了回來。這是畫家在《群雁來歸》圖中刻意營造的熱鬧場面。此畫作於1950年，建國不久，不言而喻，畫家是在通過此作表達自己對新中國的擁護和熱愛之情。表現大雁的題材，自古有之，而像楊建侯這樣在一幅畫中表現成千上萬的大雁尚不多見。圖中大雁滿天飛舞，神態各異，刻畫細緻、生動，可以明顯看出，在表現技法上已糅合了西方繪畫的透視法則，構圖原則和色彩學。令人讚歎的是：此畫仍具有濃厚的東方繪畫的神韻和風格。
在《三友圖》中，作者以雙鉤法畫竹，以沒骨法畫梅，以寫意法畫松，多種筆法並用，墨色變化豐富，疏密得當，濃淡相宜。畫家有意識地將松、竹、梅這「歲寒三友」在畫面中居輔不居主，讓它們前呼後擁、相互穿插、簇擁著一塊巨石。巨石以淡墨勾勒皴擦，骨氣靈秀。畫家寓意已十分明確，是在頌揚朋友之間的友誼應該堅如磐石，才能友誼長青，共創輝煌。
《石榴八哥圖》描繪一棵石榴樹果實累累，吸引著八哥前來尋食的情景。圖中取石榴樹榦一段，以寫意的筆法幾筆寫出枝幹，樹葉沿枝而生，有聚有散，用筆流暢生動，表現出了更多的書法意味；石榴以沒骨畫法，更是濃艷如生，有的熟透待摘，有的裂開如笑，一隻八哥停落枝頭，正張嘴欲食石榴子，兩相呼應，頗富情趣。石榴樹榦、枝葉相互穿插，枝繁葉茂，行筆勁逸瀟洒，整幅作品表現了畫家關注現實、熱愛生活的人生情趣和生活態度。
水仙以其清幽彌遠的香氣和雍容端莊的造型深受文人雅士的青睞。鄭乃咣的這幅《水鄉春色》，一反傳統「折枝」花卉的構圖方式，借鑒了山水畫的布局方法，使繁密的花葉層層疊疊，繁而不亂，錯落有致地生長在水邊，體現了畫家以線造型的深厚功力。花葉清淡的著色與花下潺潺的水流，在亦靜亦動中構成一幅清新幽靜的宜人景色。這種布局，拓寬了形象的情感境界，給水仙增添了野逸的審美趣味。
50年代，王雪濤在繁忙的工作之餘，致力於尋求中國花鳥畫的革新，在大量寫生的同時，又研究宋元乃至明代林良、呂紀的作品。60年代初，他的個人風格自成一家，形成意態生動，清新活潑，逸趣橫生的藝術風格。《松陰棲禽》圖把客觀景物的機趣與主觀的情懷很好地統一起來，不論粗壯的古松還是斜傾的頑石、瑟縮的棲禽都給觀者一種寧靜致遠，深雄博大的感覺，再現了畫家出古入新、神與物游的創造力。
江寒汀尤擅畫鳥，無論是家禽野鳥，無不栩栩如生，神形俱備。《松鷹》是典型的寒汀構圖，一突兀飛岩，嶙峋崢嶸，上伏蒼鷹，低首注視，斂翅翹尾，羽毛直露，鐵爪入石正壓住一隻壁虎，一個矯健蒼逸、粗獷奔放的雄姿躍然紙上。畫面上部一根松枝臨空而出，填補了上部的空白，使構圖平中寓奇，繁簡迭宕。表明畫家對生活觀察入微，注重寫生，並具有精妙高超的表現能力。
謝稚柳(1910—2000)，江蘇省常州人。生前為中國畫研究院院務委員、上海美術家協會副主席、中國美術家協會理事、上海書法家協會副主席、中國書法家協會常務理事。著作有《鑒餘雜稿》、《水墨畫》。此畫一派春意盎然，畫中桃花、紅萼、彩雀無不透出大地回春的信息。自古畫桃花者甚多，且歷代不乏高手，然而能把桃花畫好確不容易。因為桃花可以算是春天裡最爛漫、最繁盛也最易落紅的一種花了，而且它也最親近人。因為親近人，所以人們對它熟悉至極，這樣要畫出新意來便多有難度。桃花爛漫且鮮活濃艷，傳達神韻的功夫就要求很高；繁盛則益顯富貴，火候不到便近俗難雅；最易落紅，所以自古以來往往勾起人們傷春的情懷。然而，謝稚柳的此幅桃花，給人的感覺卻是嬌媚、妖嬈、春光無限。
王漁父(1909—1974)，原名王柳汀，河北省涿縣人。曾在北平大學藝術系、北平私立美術學院學習。1949年後曾任貴州藝術學院副教授。中國美術家協會會員。《藤蘿白頭》是一幅繪製精到的小品。乍一看，作者的精力好像全都用在兩隻白頭翁上面，實際上畫面處處都苦心經營。從上下兩部分的老藤和嫩枝對比中便可看出，老藤用筆穩重生辣，走勢盤曲，落筆有千鈞之力而毫不遲滯；嫩枝走筆瀟洒，勢若流光，發墨呈清淡之象卻力透紙背。加之整個畫面布局清朗，形象生動，花枝飄拂，似聞鳥語，如沐花香。
謝海燕(1910—2000)，廣東省揭陽人。1929年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，次年赴倭國留學。歸國後曾任職於上海美專、國立藝專、華東藝專、南京藝術學院。生前為南京藝術學院教授，江蘇省美術家協會副主席，中國美術家協會理事。此作表現了靜靜的湖面，四隻天鵝在悠然地游弋，加以睡蓮花葉的點綴，呈現出閑適、寧靜和野逸的情趣。天鵝是畫面的主體，畫家放筆直取，卻收放有度，不僅體現了乾濕濃淡的筆墨趣味，而且所畫天鵝的形神兼備。湖水採取傳統的以虛代實的藝術手法，更使天鵝突出而生動，足見畫家對畫面處理的高超匠心。
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