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近日上海高島屋有日本瓷器展

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https://tieba.baidu.com/p/4245996978?red_tag=2894800619日本"人間國寶"認定製度及名單

日本非常重視文物保護,通過依法對各種有形文化財產(如建築、繪畫、雕刻、工藝品、古書、典籍等)指定為「重要文化財」或「國寶」嚴加保護,而對無形文化財產(如戲劇、音樂、工藝技術等)以及各類民俗文化尤其注重保護,每年由國家認定的「人間國寶」備受珍重。今年7月,又有12人榮獲這一殊榮,使日本現存「人間國寶」達114人。而且今年首次認定一位62歲的「說書人」、講談協會會長———龍齋貞水第四代傳人為「人間國寶」受到普遍讚賞,反映出日本政府重視大眾藝術並開始付諸行動。同時,顯示出「人間國寶」認定製度對於日本傳統文化及工藝的傳承和保存產生的積極影響越來越大。

早在1950年日本就頒布了《文化財保護法》,這部法律由7章連同附則共130條組成,雖然後經多次修改,今日仍為保護文化財產(文物)的現行重要法律。該法第一章第2條的3款明確規定了無形文化財產是指「表演、音樂、工藝技術及其它無形的文化類生產中,那些對於日本具有歷史或藝術價值的部分」;第三章第56條規定了日本文部科學大臣「認定」及「解除認定」無形文化財產中重要無形文化財產即「人間國寶」的許可權和程序,還規定了被認定的「人間國寶」享受的權利和負有的責任及義務。重要無形文化財產有3種認定方式,即「個項認定」、「綜合認定」和「持有團體認定」。「人間國寶」屬「個項認定」中的「身懷絕技者」。一般是先由辦事機關———日本文部科學省下屬文化廳在諮詢文化財專門調查會成員的基礎上篩選出認定名單,提交文化審議會審議,經審議通過後,由文部科學大臣最終批准並頒發認定書。文化廳長官負責監督被認定的「人間國寶」在傳承「絕技」時,要進行記錄、保存並公開,使他們「實現藝術價值,負起歷史責任」。「人間國寶」每年可從國家得到200萬日元補助金,用於磨練並繼承「技藝」,培養繼承人,但須向國家報告該款用途。

「人間國寶」的稱呼是媒體的造語,在藝能表演領域是指那些獲得該稱號的表演藝術家;而工藝製作領域則是指那些得到該榮譽的「身懷絕技者」(藝人),他們都師傳弟(子)承,沿襲宗名。1955年公布首批認定的「重要無形文化財」時,最初使用了「無形態國寶」「活文物」等詞語,第二批認定時出現了「人間國寶」的稱呼並廣為傳播。人們認為,在美術及工藝品領域,「國寶」的稱呼遠比「重要文化財」易懂且更貼切,更能反映並提高「身懷絕技者」的社會地位,甚至不僅僅是「技藝」得到承認,更多的是可以感到其本身具有的高尚人格。被認定的「重要無形文化財」,必定是值得傳承的「藝之精華」,因此,即使身懷絕技,取得了很高社會地位的人,如果不收弟子,藝不外傳,最終也不會成為「人間國寶」。

現仍健在的「人間國寶」中,迄今藝能表演部門佔55人,而又以能、文樂、狂言、歌舞伎所謂「雅」者居多,其他則為陶藝、手工織染、鐵工鍛打等。日本傳統藝術的代表「京舞」井上八千代第四代傳人於1955年最先被認定為「人間國寶」,如今他已94歲。隨後於1971年認定了「能」的「人間國寶」,「文樂」於1977年,狂言於1989年,歌舞伎於1992年,相聲於1997年被認定了「人間國寶」。這一制度的實施,歷經近半個世紀,政府引導的作用力和「人間國寶」自發保存意識的增強,使日本傳統藝術的繼承和發展解決了後繼乏人的問題。歌舞伎舞台斑斕;能、文樂、狂言、演出活動出現生機;一些村、鎮建立了傳統工藝作坊,延續傳承傳統工藝。這些作坊還被開發為旅遊景點,供遊人參觀或體驗工藝過程。說書在日本叫「講談」,興起於300多年以前,是正統日本語言藝術不可或缺的部分,但瀕臨危機,全國現僅有說書人70人,認定講談協會會長———龍齋貞水四代傳人為「人間國寶」,反映了政府對這門藝術的定位。從搶救性保護方面,將會產生「花開一隅,香灑四方」的影響。

「文化藝術振興基本法」於2001年12月頒布實施,全方位振興和發展文化藝術已形成日本政府的既定方針。正是在這樣的背景下,文化廳傳統文化課加大了今年向「人間國寶」的撥款預算,可以斷定,那些迄今「疏於顧及」而又亟待保護的藝術門類必將獲得更多光明。我國民間傳統工藝技術資源蘊藏豐富,舞台表演藝術品種繁多,各種行當中有不少的「身懷絕技者」,在經濟發展和社會變革中如何加以引導保護其中的優秀部分,日本政府對「人間國寶」認定製度值得借鑒。

根據文化財產保護法(1950年制定,以保存、活用日本文化財產,讓國民文化向上為目的的法律)的規定,將日本歷史上或藝術上有價值的戲劇、音樂、工藝技術、及其它無形文化成果視為「無形文化財產」。其中,對特別重要的文化指定為「重要無形文化財產」。 同時,由文部科學大臣認定高度表現這些技術的各個人為「重要無形文化財產保持者」,俗稱「人間國寶」。 工藝技術部門對重要無形文化財產保持者的認定。以下是平成18年(2006年)9月15日前給予認定的。陶藝色繪磁器: 富本憲吉、加藤土師萌、藤本能道、13代今泉今右衛門、*14代酒井田柿右衛門彩釉陶器: 石黑宗麿、清水卯一、*原清民藝陶器 (益子燒): 濱田莊司志野: 荒川豐藏、鈴木藏

萩燒: 三輪休和、*三輪壽雪(11代三輪休雪)

備前燒: 金重陶陽、藤原啟、山本陶秀、藤原雄、*伊勢崎淳

唐津燒: 中里無庵色鍋島: 「色鍋島技術保存會」(1975年解除)、「色鍋島今右衛門技術保存會」(1976年認定)柿右衛門(濁手)- 「柿右衛門制陶技術保存會」染付: 近藤悠三白磁·青白磁: 冢本快示琉球陶器: 金城次郎鐵繪: 田村耕一練上手: 松井康成小鹿田燒: 「小鹿田燒技術保存會」白磁: *井上萬二三彩: 加藤卓男民藝陶器(繩文象嵌): *島岡達三青磁: 三浦小平二彩釉磁器: *三代德田八十吉常滑燒(急須): *三代山田常山釉里金彩: *吉田美統無名異燒: *5代伊藤赤水織部燒: 加藤唐九郎(1960年解除)染織江戶小紋: 小宮康助、*小宮康孝長板中形: 松原定吉、清水幸太郎友禪: 田畑喜八、木村雨山、中村勝馬、上野為二、*森口華弘、山田貢、*羽田登喜男、*田島比呂 (友禪染:京友禪與加賀友禪)正藍染: 千葉あやの小千谷縮·越後上布: 「越後上布小千谷縮布技格保存協會」型繪染: 芹澤銈介、稻垣稔次郎、鎌倉芳太郎羅: 喜多川平朗、*北村武資(1995年認定)精好仙台平: 甲田榮佑、*甲田綏郎唐組: 深見重助結城紬: 「本聲結城紬技術保持會」久留米絣: 「重要無形文化財久留米絣技術保持會」有職織物: 喜多川平朗、*喜多川表二獻上博多織: 小川善三郎、*小川規三郎喜如嘉芭蕉布: 「喜如嘉芭蕉布保存會」宮古上布: 「宮古上布保持團體」紬縞織·絣織: 宗廣力三紬織: *志村ふくみ、*佐佐木苑子佐賀錦: *古賀フミ紅型: *玉那霸有公綴織: *細見華岳刺繡: *福田喜重首里織物: *宮平初子讀谷山花織: 與那嶺貞芭蕉布: *平良敏子經錦: *北村武資(2000年認定)久米島紬:「久米島紬保持團體」漆藝蒔繪: 高野松山、松田權六、*大場松魚、寺井直次、田口善國雕漆: 音丸耕堂沈金: 前大峰、*前史雄蒟醤: 磯井如真、*磯井正美、*太田儔髹漆: 赤地友哉、增村益城、鹽多慶四郎、*大西熏、*小森邦輪島塗: 「輪島塗技術保存會」螺鈿: *北村昭 金工銅鑼: 魚住為樂、*三代魚住為樂 雕金: 海野清、內藤四郎、鹿島一谷、金森映井智、*增田三男、鴨下春明、*中川衛蝋型鑄造: 佐佐木象堂茶釜: 長野垤志、角谷一圭、根來實三、*高橋敬典

雕金: 高村豐周、*齋藤明、*大澤光民肥後象嵌·透: 米光光正梵鍾: 香取正彥鍛金: 關谷四郎、*奧山峰石、*田口壽恆刀劍日本刀: 高橋貞次、宮入行平、月山貞一、隅谷正峰、*天田昭次、*大隅俊平刀劍研磨: 本阿彌日州、小野光敬、藤代松雄、*永山光幹人形衣裝人形: 堀柳女、平田鄉陽、野口元生、*秋山信子紙塑人形: 鹿兒島壽藏 

桐塑人形: 市橋とし子、*林駒夫木竹工竹藝:生野祥雲齋竹工藝:飯冢小玕齋、二代前田竹房齋、*五世早川尚古齋、*勝城蒼鳳木工藝:田辰秋、氷見晃堂、大野昭和齋、中台瑞真、*川北良造、*大坂弘道、*中川清司、*村山明木象嵌:秋山逸生諸工藝截金: 齋田梅亭、西出大三、*江里佐代子撥鏤: *吉田文之伊勢型紙突雕: 南部芳松錐雕: 六穀梅軒、六穀紀久男道具雕: 中島秀吉、中村勇二郎縞雕:兒玉博糸入れ: 城之口みゑ伊勢型紙: 「伊勢型紙技術保存會」手漉和紙越前奉書: 八代岩野市兵衛、*九代岩野市兵衛雁皮紙: 安部榮四郎本美濃紙: 「本美濃紙保存會」石州半紙: 「石州半紙技術者會」細川紙: 「細川紙技術者協會」土佐典具帖紙:*濱田幸雄名鹽雁皮紙:*谷野剛惟

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bd5883201012me4.html日本的人間國寶

日本傳統手工鐵壺過程中經常遇到的一個辭彙「人間國寶」

週刊人間國寶/朝日新聞出版

根據日本文化財產保護法(1950年制定,以保存、活用日本文化財產,讓國民文化向上為目的的法律)的規定,將日本歷史上或藝術上有價值的戲劇、音樂、工藝技術、及其它無形文化成果視為「無形文化財產」。其中,對特別重要的文化指定為「重要無形文化財產」。同時,由文部科學大臣認定高度表現這些技術的各個人為「重要無形文化財產保持者」,俗稱「人間國寶」。

藝能「人間國寶」藝能部分包括:雅、能、文、歌舞伎、組踴、音、舞踴、演藝。

雅樂 宮內廳式部職樂部。

能樂 能シテ方:喜多六平太(喜多流十五世宗家)、豐島彌左衛門、櫻間道雄、高橋進、近藤乾三、後藤得三、松本惠雄、世銕之亟(八世)、粟谷菊生、片山九郎右衛門(九世,現存)、三川泉(現存)

能ワキ方:松本謙三、寶生彌一、森茂好、寶生閑(現存)

笛方:藤田大五郎(現存)

小鼓方:幸祥光、幸宣佳、鵜澤壽、曾和博朗(現存)、北村治(現存)

大鼓方:川崎九淵、龜井俊雄、安福春雄、瀨尾乃武、安福建雄(現存)

太鼓方:柿本豐次、金春惣右衛門(現存)

狂言:善竹彌五郎、野村萬(六世)、茂山千作(三世)、三宅庄市(七世)、茂山千作(四世,現存)、野村萬(現存)文樂 太夫:竹本住大夫(六世)、豐竹若大夫(十世)、豐竹山城少掾、竹本綱大夫(八世)、竹本津大夫(四世)、竹本越路大夫(四世)、竹本住大夫(七世。現存)

三味線方:鶴澤清六(四世)、鶴澤寬治(六世)、野澤松之輔、野澤喜左衛門(二世)、竹澤彌七(十世)、野澤錦糸(四世)、鶴澤燕三(五世)、鶴澤寬治(七世,現存)

人形方:桐竹紋十郎(初世)、桐竹勘十郎(二世)、吉田玉男、吉田文雀(現存)、吉田簑助(現存)歌舞伎立役:市川左團次(3代目)、市川壽海(3代目)、坂東三津五郎(8代目)、松本白鸚(初代、前名8代目松本幸四郎)、中村雁治郎(2代目)、中村勘三郎(17代目)、尾上松緣(2代目)、片岡仁左衛門(13代目)、市村羽左衛門(17代目)、中村富十郎(4代目、現存)、田藤十郎(4代目、現存、前名3代目中村雁治郎)、尾上菊五郎(7代目、現存)

女方:尾上梅幸(7代目)、中村歌右衛門(6代目)、中村雀右衛門(4代目、現存)

女役:尾上多賀之丞(3代目)

役:市川團之助(6代目)、中村又五郎(2代目、現存)、澤村田之助(6代目、現存)

竹本:竹本雛太夫

唄:杵屋六左衛門、芳村五郎治(二世)、松島壽三郎(現存)、鳥羽屋裡長(現存)

囃子:田中傳左衛門(9代目)、望月朴清(現存)

組踴組踴立方: 宮城能鳳組踴音樂歌三線: 城間德太郎(現存)音 琵琶: 山崎旭萃

尺八: 納富壽童、島原帆山、山口五郎、青木鈴慕(現存)、山本邦山(現存)

箏曲: 越野榮松、中能島欣一、宮城喜代子、米川文子、上原真佐喜、米川敏子、中田博之

地唄: 富崎春昇、富山清翁(現存)、菊原初子

長唄唄:吉住慈恭、芳村伊十郎(7代目)、杵屋六左衛門(14代目)、日吉小三八、杵屋佐登代、杵屋喜三郎(現存)、東音宮田哲男(現存)三味線: 山田抄太郎、杵屋榮二、今藤長十郎(3代目)、今藤綾子、杵屋五三郎(現存)鳴物: 寶山左衛門(4代目、現存)、堅田喜三久(現存)

義太夫節凈琉璃: 竹本土佐廣、竹本駒之助(現存)三味線: 鶴澤友路(現存)

一中節凈琉璃: 都一廣(2代目)、都一いき、宇治紫文(現存)三味線: 都一中(11代目)

河東節凈琉璃: 山彥節子(現存)

宮薗節凈琉璃: 宮元千之(4代目)三味線: 宮元千壽(4代目)、宮元千波

常磐津節凈琉璃: 常磐津一巴太夫(現存)三味線: 常磐津文字翁、常磐津菊三郎、常磐津英壽(現存)

清元節凈琉璃: 清元志壽太夫、清元清壽太夫(現存)三味線: 清元榮壽郎、清元壽兵衛(2代目)、清元榮三郎、清元榮三(現存)

琉球古典音樂: 島袋正雄(現存)、照喜名朝一(現存)

舞踴歌舞伎舞踴:東三津五郎(7代目)、花柳壽應、藤間勘祖(二世)、藤間藤子、花柳壽輔(現存)、西川扇(現存)

上方舞:山村たか、吉村雄輝

京舞:井上八千代(4代目)演藝古典落語:5代目柳家小さん、3代目桂米朝(現存)講談: 一龍貞水(現存)演劇新派女方:喜多村綠郎、花柳章太郎

工藝工藝技術部門對重要無形文化財產保持者的認定。以下是平成18年(2006年)9月15日前給予認定的。

陶藝色繪磁器: 富本憲吉、加藤土師萌、藤本能道、13代今泉今右衛門、*14代酒井田柿右衛門

彩釉陶器: 石黑宗麿、清水卯一、*原清

民藝陶器 (益子燒): 濱田莊司

志野: 荒川豐藏、鈴木藏

萩燒: 三輪休和、*三輪壽雪(11代三輪休雪)

備前燒: 金重陶陽、藤原啟、山本陶秀、藤原雄、*伊勢崎淳

唐津燒: 中里無庵

色鍋島: 「色鍋島技術保存會」(1975年解除)、「色鍋島今右衛門技術保存會」(1976年認定)

柿右衛門(濁手)- 「柿右衛門制陶技術保存會」

染付: 近藤悠三

白磁·青白磁: 塚本快示

琉球陶器: 金城次郎

鐵繪: 田村耕一

練上手: 松井康成

小鹿田燒: 「小鹿田燒技術保存會」

白磁: *井上萬二

三彩: 加藤卓男

民藝陶器(繩文象嵌): *島岡達三

青磁: 三浦小平二

彩釉磁器: *三代德田八十吉

常滑燒(急須): *三代山田常山

釉里金彩: *吉田美統

無名異燒: *5代伊藤赤水

織部燒: 加藤唐九郎(1960年解除)染織江戶小紋: 小宮康助、*小宮康孝

長板中形: 松原定吉、清水幸太郎

友禪: 田畑喜八、木村雨山、中村勝馬、上野為二、*森口華弘、山田貢、*羽田登喜男、*田島比呂

正藍染: 千葉あやの

小千谷縮·越後上布: 「越後上布小千谷縮布技格保存協會」

型繪染: 芹澤銈介、稻垣稔次郎、鎌倉芳太郎

羅: 喜多川平朗、*北村武資(1995年認定)

精好仙台平: 甲田榮祐、*甲田綏郎

唐組: 深見重助

結城紬: 「本聲結城紬技術保持會」

久留米絣: 「重要無形文化財久留米絣技術保持會」

有職織物: 喜多川平朗、*喜多川俵二

獻上博多織: 小川善三郎、*小川規三郎

喜如嘉芭蕉布: 「喜如嘉芭蕉布保存會」

宮古上布: 「宮古上布保持團體」

紬縞織·絣織: 宗廣力三

紬織: *志村ふくみ、*佐佐木苑子

佐賀錦: *古賀フミ

紅型: *玉那霸有公

綴織: *細見華岳

刺繡: *福田喜重

首里織物: *宮平初子

讀谷山花織: 與那嶺貞

芭蕉布: *平良敏子

經錦: *北村武資(2000年認定)

久米島紬:「久米島紬保持團體」漆藝蒔繪: 高野松山、松田權六、*大場松魚、寺井直次、田口善國

雕漆: 音丸耕堂

沈金: 前大峰、*前史雄

蒟醤: 磯井如真、*磯井正美、*太田儔

髹漆: 赤地友哉、增村益城、鹽多慶四郎、*大西熏、*小森邦 輪島塗: 「輪島塗技術保存會」

螺鈿: *北村昭 金工銅鑼: 魚住為樂、*三代魚住為樂 

雕金: 海野清、內藤四郎、鹿島一谷、金森映井智、*增田三男、鴨下春明、*中川衛

蝋型鑄造: 佐佐木象堂

茶釜: 長野垤志、角谷一圭、根來實三、*高橋敬典 雕金: 高村豐周、*齋藤明、*大澤光民

肥後象嵌·透: 米光光正

梵鐘: 香取正彥

鍛金: 關谷四郎、*奧山峰石、*田口壽恆刀劍日本刀: 高橋貞次、宮入行平、月山貞一、隅谷正峰、*天田昭次、*大隅俊平

刀劍研磨: 本阿彌日州、小野光敬、藤代松雄、*永山光幹人形衣裝人形: 堀柳女、平田鄉陽、野口元生、*秋山信子

紙塑人形: 鹿兒島壽藏 

桐塑人形: 市橋とし子、*林駒夫

木竹工竹藝:生野祥雲齋

竹工藝:飯塚小玕齋、二代前田竹房齋、*五世早川尚古齋、*勝城蒼鳳

木工藝:田辰秋、氷見晃堂、大野昭和齋、中臺瑞真、*川北良造、*大坂弘道、*中川清司、*村山明

木象嵌:秋山逸生諸工藝截金: 齋田梅亭、西出大三、*江里佐代子

撥鏤: *吉田文之

伊勢型紙突雕: 南部芳松錐雕: 六穀梅軒、六穀紀久男道具雕: 中島秀吉、中村勇二郎縞雕:兒玉博糸入れ: 城之口みゑ伊勢型紙: 「伊勢型紙技術保存會」手漉和紙越前奉書: 八代岩野市兵衛、*九代岩野市兵衛

雁皮紙: 安部榮四郎

本美濃紙: 「本美濃紙保存會」

石州半紙: 「石州半紙技術者會」

細川紙: 「細川紙技術者協會」

土佐典具帖紙:*濱田幸雄

名鹽雁皮紙:*谷野剛惟

https://sanwen8.cn/p/24b0Scz.html匠人匠心 | 日本陶藝「人間國寶」全目錄

日本陶藝「人間國寶」全目錄________________________________________

「人間國寶」,這是在日本,對一群在工藝上有著特殊貢獻的人的一個評稱,通常他(她)們都長這樣

人間國寶是根據日本文化財保護法,由文部科學大臣指定的重要無形文化財保持者。它有點類似於中國的非物質文化傳承人,但其範圍要窄一些,制度要更嚴格和具有公信力。日本政府每年都會向人間國寶們發放200萬日元(約合人民幣10萬3500元)的特別資助金。整個社會也對他們尊重有加。

人間國寶主要被分為兩個大類:藝術和工藝技術。截止到2015年10月,包括由於死亡被解除認定的人,現共有180名被認定為人間國寶的人。其中,陶瓷領域的人間國寶共有39個人和團體。

下面陶瓷君按陶藝類別(工藝技術)為大家介紹這些人間國寶們,標註星號者為還在世者:

1.富本憲吉(色繪瓷器)

2.加藤土師萌(色繪瓷器)

3.藤本能道(色繪瓷器)

4.十三代今泉今右衛門 (色繪瓷器)*

5.十四代酒井田柿右衛門(色繪瓷器)

酒井田柿右衛門日本江戶時期著名陶藝家。代表作品,試製成功日本第一件五彩瓷器,燒成赤繪瓷。柿右衛門也成為日本赤繪瓷的代名詞。早起柿右衛門瓷被視為國寶,至今已有15代了。柿右衛門瓷以奶白色為地,用紅綠黃藍等色彩描繪花鳥、人物、山水等,同日本畫界狩獵派--日本著名宗族畫派,雄踞日本畫壇兩百餘年--的屏風畫有異曲同工之妙。17世紀晚期,荷蘭東印度公司首先把柿右衛門瓷引入歐洲,它以五彩繽紛的視覺優勢,很快廣受歡迎,日本外銷瓷進入了輝煌的時代。德國的邁森、英國的切爾西與荷蘭的代爾夫特等歐洲陶瓷企業紛紛開始模仿日本外銷瓷,柿右衛門的赤繪瓷技法引起歐洲人的興趣,廣為被模仿,對歐洲瓷器風格的發展產生重要影響。就是在這個背景下,德國的邁森、英國的切爾西仿照柿右衛門的司馬光砸缸救友圖八角瓷盤燒制了各自的司馬光砸缸救友圖八角瓷盤。[1]原名喜三右衛門,(1596~1666),其父親名酒井田円西,是日本佐賀縣有田地區的陶藝家。父子倆試製成功了日本第一件五彩瓷器。父子倆借鑒中國五彩瓷技法,通過貿易商從中國進口彩繪原料,付出兩代人近三十年心血,終於在喜三右衛門48歲時成功燒制出絢麗多彩的赤繪瓷。明崇禎十七年--1644年,喜三右衛門用自己燒制的上等瓷器,盛放柿子獻給藩王,藩王賜給他「柿右衛門」這個名字。

18世紀瑞典詩人彼得·奧斯貝克(Peter Osbeck)曾描述過他在日本有田港的遊覽經歷。「蔚藍色有清晰的界限透過這些界限,在目之所及的山崗上是伊萬里(0Imari)的村莊……」正是在有田町這條「布滿彩色裝飾物的街上」,陶瓷匠人酒井田左衛門(Sakaida Kizaemon,1596-1666)將中國釉面搪瓷技術應用於已有的陶瓷窯爐中。這種技術的用法是居住在長崎的一個中國制瓷專家告訴左衛門的,並讓他保守這種技藝的製作秘密,江戶時代(1603r– 1867)的窯爐燒制瓷器,酒井田的做法使有田作為向歐洲和中東出口的精美瓷器的生產地而聞名。

即日起至8月21日,正在大英博物館舉行的「日本製造:柿右衛門與400年瓷器史」(Made in Japan Kakiemonand 400 years ofporcelain)為西方人提供了接觸陌生東方文化和時代非常品的機會,展覽通過講述柿右衛門瓷器、鍋島窯瓷器(Nabeshima)以及今右衛門瓷器(Imaemon)的燒制過程,讓觀眾了解位於日本南部九州島上的古老瓷器小鎮有田町的歷史。

柿右衛門窯中國唐朝的統治從618年持續到906年,在這是個強大而穩定的時代,文化藝術都得到迅速發展,隨之也帶來了陶瓷工業的興盛。通過貿易,唐朝經濟不斷擴張,在首都長安城的街上隨處可見來自東方各國的使者、傳教士和商人。印度、波斯、阿拉伯半島、敘利亞、朝鮮半島和日本等地的歷史文獻中都曾記載這段貿易繁盛期。然而,1644年前後,明朝衰落,清朝建立,這段動蕩的時期也極大地影響了中國與英國和歐洲其他國家的外貿。1657年,荷蘭和中國之間的貿易完全終止。隨後荷蘭東印度公司開始尋找新的市場資源,他們把目光投向了日本。1659年,荷蘭人從伊萬里港口將第一批送往西方的日本瓷器裝船運走,這些瓷器就產自有田的工廠。然而,起初從日本運往國外的貨物主要是送往阿拉伯半島和印度市場的青花瓷,也有一小部分被送到歐洲和英國,但是並沒有達到預想的效果。

酒井田柿右衛門 男孩棋盤,17世紀

到了18世紀德國的邁森瓷器(Meissen)之所以能夠聞名,除了歷史原因外,更重要的是它全數模仿了日本陶藝家酒井田左衛門所使用的顏色。這些特色顏色包括鐵色、淺藍色、藍綠色和黃色。陶藝家酒井田左衛門由於在作品中重點使用了柿色(硃紅色)而獲得了柿右衛門一代的稱號。

柿右衛門窯釉上彩搪瓷

從此之後,柿右衛門瓷窯就遵循「家元制」代代相傳。大約從17世紀後半期開始是輸出伊萬里燒的鼎盛時期。這時候「輸出伊萬里」的典型風格是「柿右衛門樣式」的。乳白色的胎土(所謂「濁手」)上有多用硃紅色的紋樣,這種明朗的色調是柿右衛門樣式的特徵。同時,這一樣式的紋樣結構里大量留白,花鳥紋和山水人物紋等具有繪畫風格。器形種類有缽、罐、還有人物像等塑造類型的造型物。

繪有鶺鴒和竹子的大盤,柿右衛門13代傳人,1971

繪有杜鵑花的大盤,柿右衛門14代傳人,1996

如今,酒井田左衛門家的傳承已經到了第十五代(Sakaida KakiemonXV,生於1968年)。這十五代傳承了有田制瓷工業400周年的歷史變化。

酒井田左衛門家第15代傳人正在檢查自己的作品八角蓋碗,2016

八角蓋碗,2016

隨著瓷器生產的確立與展開,其商品價值也在高漲。於是有田的藩主鍋島藩加強了對瓷器生產體制的管理,正保4年(公元1647年)設有田皿山代官。寬永年間(公元1624年至公元1644年),又在有田的岩谷川設藩窯,歸藩直接管理經營。江戶時代初期,鍋島藩擁有在日本獨一無二的瓷器生產地。鍋島藩從現在的佐賀縣有田町把優秀的陶工召集到大川內山,鍋島燒就是由他們燒制的瓷器。與國內流通的伊萬里燒不同,作為進獻給將軍或幕府高官的禮品,鍋島燒一般採用最高超的技術和最好的原材料。日本人稱為「木杯形(圈足高一點的碟子)」類型的鍋島燒碟子有尺碼的規格,比如五寸、七寸、一尺。並且,採用紅、黃、綠色等釉上彩和青花,描繪出精緻的紋樣。

柿右衛門窯燒制的試驗瓷

1641年,柿右衛門燒窯由酒井田柿右衛門在附近的瓷窯中完成。1661年,鍋島家族搬到南川原地區(Mt.Minamikawahara)學習繪畫技巧。十三年後,鍋島家族於1675年再次搬遷到大河內地區(Mt.Okawachi),並在此安定下來直到1871年封建宗族制被取消。

6.十四代今泉今右衛門(色繪瓷器)

今泉今右衛門(ImaizumiImaemon)家族1644年開始在有田燒制彩色陶瓷。他們製作的瓷器被作為貢品獻給古代日本的統治者——幕府家族,同時也是送給貴族的禮物。他們的陶瓷製作技術和上釉的技巧也在家族中世代相傳至今。

http://cn.nikkei.com/trend/23/12361-20141219.html他是日本最年輕的陶藝「人間國寶」

2014年,在日本陶瓷工藝世界裡,51歲的14代今泉今右衛門是最年輕的重要無形文化財產保持者(在日本俗稱「人間國寶」)。「並不是因為年輕就好,而是因長時間持續工作才產生了美的意識。敬請期待新的可能性」,謙虛的言談中反映出他溫和的性格。

今泉今右衛門作為次子,出生在從江戶時期開始,代代從事在佐賀鍋島藩窯燒制的「色鍋島」的御用赤畫師之家。但是據稱他當時並沒有繼承父親衣缽的意向。他在武藏野美術大學時學習金屬工藝,畢業後供職於某裝飾公司。「在營業和促銷時也飽嘗了世間的無奈,在那裡接觸到美麗工藝品,與現在從事陶瓷工藝息息相關」。

今泉今右衛門師從一直憧憬的京都前衛陶瓷工藝家鈴木治,踏上了陶瓷器的道路。經過2年半的學習,在28歲時回到了有田。雖然一邊焦慮晚於同代的手工藝者,但又一心一意地專註於制陶。他以色鍋島的傳統為核心,在繼承第13代傳人確立的技法的同時,開創了釉下彩的「彈墨」和優雅的釉上彩「白金彩釉」的新境界,體現出現代的感覺。

2016年是有田燒誕生的400年,值此之際,人們對振興「陶都」的第14代傳人的期待也在逐漸增加。他表示,「重視日常的積累的同時,積極地工作」,靜靜地燃燒著熱情。今泉今右衛門:1962年出生於佐賀縣。1985年畢業於武藏野美術大學,曾供職於福岡市NIC公司,1990年開始在父親即第13代傳人的指導下開始制陶,2002年繼承第14代傳人的名字。2014年10月被認定為重要無形文化財產保持者。

7.石黑宗麿(鐵釉陶器)

8.清水卯一(鐵釉陶器)

9.原清(鐵釉陶器)*

10.濱田莊司(益子燒)

11.荒川禮蔵(志野、瀨戶黑)

12.鈴木蔵(志野)*

13.加藤孝造(瀨戶黑)*

瀨戶燒與備前、信樂、常滑等並存,為日本現存最古陶窯之一。但跟大多燒制農民使用 的甕、壺一類雜物的備前等地比起來,瀨戶則是仿效中國的青瓷及天目燒而生產使用灰釉(黃 瀨戶釉)及黑飴釉(天目釉)的貴重工藝品,自鎌倉時代起就開始製作。

14.三輪休和(荻燒)

15.三輪壽雪(荻燒)*

16.金重陶陽(備前燒)

17.藤原啟 (備前燒)

18.山本陶秀 (備前燒)

19.藤原雄 (備前燒)

20.伊勢崎淳(備前燒)*

備前燒:備前燒已有一千多年的歷史,在六大古窯中,是最古老的。它的特色在於不上釉、不繪彩,完全靠火炎和技巧來製作陶瓷,而且每一件作品都不一樣。源自6世紀的備前燒曾是日本茶道必備的用具。不過,到了19和20世紀,人們喜歡色彩鮮艷、上了釉的陶瓷後,備前燒才漸漸被遺忘。

由於費時耗工,加上古樸漂亮,備前燒也因此一直受到歡迎,甚至昭和時代的皇室都固定指名使用備前燒的生活陶;備前地區也吸引了甚多藝術家定居,並不時有來自澳州、美國、歐洲等地的學生前來上課學燒窯。

在當地已有400年歷史的桃蹊窯窯主木村英昭表示,備前燒發展於1000多年前,千百年來當地窯場一直維持著30到100間上下,

到了1960年代的昭和時期因為日本經濟重建與起飛,加上新幹線開通行經岡山,因此讓窯廠一口氣增加到400多家,後來依然留有200多家。

21.中里無庵(唐津燒)

22.近藤悠三(染付)

23.塚本快示(白瓷、青白瓷)

24.金城次郎(琉球陶器)

25.田村耕一(鐵繪)

26.松井康成(練上手)

27.井上萬二(白瓷)*

28.前田昭博(白瓷)*

29.加藤卓男(三彩)

30.島岡達三(繩文象嵌)

31.三浦小平二(青瓷)

32.中島宏(青瓷)*

33.三代德田八十吉(彩釉瓷器)

http://www.d2ziran.com/default/article-act_detail_id_1612.htmhttp://diyitui.com/content-1408466501.4087616.html【九穀燒】 德田八十吉

「九穀燒」有日本「景德鎮」之稱,因發祥地在日本九穀而得名,距今有350年的歷史。明末,中國彩繪瓷器傳入日本後迅速發展,在眾多流派中,古九穀彩繪廣泛吸收了中國及日本彩繪的精華而最富魅力。當時,高檔九穀燒製品常被本藩作為對外交往中贈送的禮品。即使是當今日本,九穀燒依然是皇家和上流社會家庭必備的用品。

九穀燒陶藝家德田八十吉(Yasokichi TokudaIII)先生,屬於三代九穀燒陶瓷藝術家世家。他1933年出生於石川縣,從金澤工藝大學學習後,師從祖父一代、父親二代,畢生致力於陶瓷製作與創作事業。德田八十吉先生是日本「九穀燒」的代表人物,在釉彩方面當為泰斗人物,在日本陶瓷界享有盛譽,產品被世界各國大博物館收藏並進行多方巡展,1997年他被認定為日本重要無形文化財彩釉瓷器保持者(即「人間國寶」)的最高稱號。釉彩是將九穀的傳統顏色紅、綠、黃、紫、深藍色的釉料,好像施釉一樣全面塗刷作品表面而形成的圖案。通過兩種以上釉彩的重疊塗抹經高溫下反應而表現出一些微妙的變化。德田八十吉大師的釉彩色調在傳統九穀瓷的黃、綠、深藍和紫色的基礎上,飛躍式地增加到了70種。這些多彩的釉彩經過1000℃以上高溫燒制,產生出一種透明的美感。其作品並不是將具體圖案描繪到瓷器表面,而是利用釉彩無限變化的色調來形成作品。

說起九穀燒,不得不提的一個名字就是「德田八十吉」。日本匠人有世襲名字的傳統,初代八十吉的三代傳人都叫做「德田八十吉」。初代和三代對日本的九穀燒,乃至陶瓷界來說,都是舉足輕重的人物。初代八十吉在少年時代就對古九穀和吉田屋抱有極大的興趣。明治10年,陶畫工的薪水十分可觀,當時掀起了一股熱愛繪畫的男子就該立志成為陶畫工的風潮。八十吉從小體弱多病,卻品學兼優擅長繪畫,14歲的時候就已經開始在工廠里給陶瓷上色了。後來他一邊跟著日本畫家荒木探令和山本永暉學習繪畫,一邊在松本佐平的指導下學習九穀燒繪製。明治26年,他通過了陶畫工資格考試,成為了一名可以獨當一面的匠人,之後為了再現古九穀和吉田屋,他獨自走上了九穀燒的質地和釉藥的鑽研之路。雖然當時有田燒正處於供不應求的狀態,而市場對古九穀和吉田屋幾乎沒有需求,八十吉卻仍然繼續著自己的研究,這也受益於他的父親給的經濟支持。另一方面,指責他製作的吉田屋范水模山「以假亂真」的社會輿論,令他十分苦惱。一直以來,九穀燒的匠人們都約定俗成地在作品底部印上一個「福」字,而八十吉為了將自己的作品和吉田屋區分開來,將「福」字改印為「九穀八十吉」,於是「陶藝家德田八十吉」就這樣誕生了,儘管那是一個用自己的名字冠名在匠人領域裡會被人恥笑的時代。初代八十吉不但開發出了玻璃釉、碧明釉(綠色系)、欽朗釉(黑色系)、深厚耀變等釉藥,復原了九穀五彩,還將古九穀和吉田屋的技術研究推向了一個高峰。三代德田八十吉在很小的時候並不喜歡九穀燒,不經世時還曾立志當一個舞蹈老師,但他卻經常被初代和二代,也就是祖父和父親強迫著領受九穀燒的奧義,直到祖父去世,他才終於看清自己要走的路。初代八十吉臨終前,將集畢生心血之所成的一本黑色手帳交給了孫子,裡面詳細記載著調和九穀燒釉藥的方法和注意事項,他鄭重地把家族的未來託付給了三代。當時的三代剛從日展(日本美術展覽會)落選,前途黯然。30歲時,三代八十吉終於入選日展,他把握住這次「鯉魚躍龍門」的好機會,不斷地發表用自己的獨創技法製作的新作品,並在1988年襲名「德田八十吉」,之後活躍於國內外各個展覽會,斬獲無數獎項,於1997年6月6日,63歲時被認定為重要無形文化財產彩釉瓷器保持者(即人間國寶)。戰後(1950年)日本為了復興岌岌可危的傳統工藝頒布了「文化財產保護法」,指定建築、繪畫、雕刻、工藝品等為「有形文化財產」,戲劇、藝能等演技和工藝品製作技術為「無形文化財產」。初代德田八十吉於1953年入選無形文化財產,其後文化財產保護法變更,添加設立了「重要無形文化財產(人間國寶)」,只有在藝術及歷史上擁有超高藝能或技能的個人或團體才能獲此殊榮。值得一提的是,除了三代八十吉之外,發明了釉里金彩技法的吉田美統,也獲得「人間國寶「的稱號,他曾師承二代德田八十吉。三代八十吉從初代祖父那裡學會了上繪釉藥,從二代父親那裡學會了現代陶藝,紅、黃、紫、綠、靛青的九穀五彩,三代卻只用黃、紫、綠、靛青的四色組合,並由此調製出許多色彩。另外,他不再沿襲在瓷器上作畫的傳統,而是集中表現出色彩的濃淡,彷彿創造了一個朦朧的夢幻世界。三代的技法都是父輩那裡繼承下來的,創作的也都是表現現代風的「彩釉瓷器」,但是他的獨特用色卻舉世無雙。用150多種釉藥調和成自己想表達的顏色,這已經涉及到了化學領域的知識,為了讓過渡色表現得更自然,燒制過程至少需要2次以上。什麼釉藥,用多少比例調和,會形成什麼顏色,都要經過嚴密計算,雖然最後的成品色經常是預想之外的,三代卻從不懈怠。他發明出的「耀彩「可以說挑戰了抽象表現的極限。2009年,三代八十吉去世,四代德田八十吉是一位女性。她從父親那裡繼承了耀彩的技術,並開發了與三代完全不同的新色調,其作品常散發著柔和溫潤的女性光輝,在日本九穀燒屆是一顆倍受矚目的新星。

34.三代山田常山(常滑燒)

常滑燒是日本六大古窯之一,起源於平安末期。這裡自古就以燒制大瓶子、大罈子等日用雜貨而聞名。桃山時代開始生產茶道用具。到了江戶時代,人們巧妙地利用當地陶土含鐵量多的特點燒制出了朱泥燒、白泥燒、火色燒等陶製品,奠定了現代陶製品的基礎。

「常滑燒」陶器產於愛知縣常滑市。據說其歷史可以追溯到1000年前。先將陶土用轉盤、模子或用手制出形後,用常滑燒所特有的磨削法進行磨削,再經加飾,上釉等工序後燒制而成。其中,在燒釉時加鹽的一種所謂「鹽燒」製法,可稱得上是只有位於近海的常滑才能做到。製作無釉製品時,燒成以後需要用鳥的羽毛反覆摩擦,打出光澤。

「常滑燒」起初在燒制時完全不用釉料,其技法被稱為「自然釉」燒製法。它充分發揮陶土豐富優質的特性,生產出了各種各樣的陶製品,其中利用粘土中的鐵分燒制出的紅色的朱泥,作為」常滑燒「的代表作而聞名天下。現在它仍舊採用「朱泥」(紅褐色粘土)製造陶器,主要產品有茶具、花瓶、酒器、工藝擺設、花盆等。1976年,常滑燒陶器被指定為國家傳統工藝品。

35.吉田美統(釉里金彩)*

吉田美統 九穀燒(釉里金彩)「九穀燒」有日本「景德鎮」之稱,因發祥地在日本九穀而得名,距今有350年的歷史。明末,中國彩繪瓷器傳入日本後迅速發展,在眾多流派中,古九穀彩繪廣泛吸收了中國及日本彩繪的精華而最富魅力。當時,高檔九穀燒製品常被本藩作為對外交往中贈送的禮品。即使是當今日本,九穀燒依然是皇家和上流社會家庭必備的用品。日本「九穀燒」的代表人物,吉田美統先生則在釉下金彩方面數首屈一指的大師,在日本陶瓷界享有盛譽,產品被世界各國大博物館收藏並進行多方巡展,2001年被認定為日本重要無形文化財釉下金彩瓷器保持者(即人間國寶)的最高稱號。普通的金彩就是在釉上貼金箔或塗以金粉,但釉下金彩則是在金箔或金粉的上面塗抹透明的釉料再經過燒制而形成的圖案。釉下金彩通過透明釉面,讓人感到金色在向上浮起,並有一種深厚的光澤和質感。吉田美統先生的釉下金彩,在作品中採用厚薄不一的金箔,更能表現出作品的細膩和完美。在此香爐中的菊花,它的花瓣和樹葉都能維妙維肖地被細細地描繪出來。

36.五代伊藤赤水(無名異燒)*

代代相傳的陶藝家族在日本有很多,日本洋泉社2010年出版了一本名為《現代日本的陶藝家》的書,筆者統計了一下,在所收集的120名陶藝家中,約有38名是代代相傳的陶藝家。而在陶藝的「人間國寶」中,中里太郎右衛門已經是第12代;今泉今右衛門是第13代;酒井田柿右衛門是第14代。

有田燒代表人物:  十三代 今泉今右衛門(1926---2001)、十四代 酒井田柿右衛門(1934---)、井上萬二(1929---)

http://www.0791quanquan.com/news_lvyou/topic_2336864/九穀燒 淺藏五十吉美術館

擁有400年歷史的九穀燒(Kutaniware)是曰本著色瓷器的代表之一,出生於1913年的淺藏五十吉是製作九穀燒獲得日本文化功勞者第一人,更於1996年獲得日本文化勳章,美術館以收藏其在平成(Heisei)年間代表作為主,是早稻田大學建築系統的重要建築家池原義郎所設計。美術館選址在陶藝村的一處樹林所包圍的狹長形傾斜坡地上,有種遺世獨立的寧靜,猶如秘境里的山中傳奇,是令人印象深刻回味再三的經典小品

淺藏五十吉2代

http://blog.sina.com.cn/s/blog_dd97256c0102vagd.html有田燒 平戶佑祥窯平戶佑祥窯是在文祿戰役的時候,平戶藩主松浦鎮信公從朝鮮帶回了陶工返回佐世保的平戶,在平戶設窯作為藩御用窯,在藩主的庇護下製作陶瓷器。另外,在三川內又發現了優質的白瓷原石,築窯進行產品的開發。平戶佑祥窯繼承了三百八十年的傳統和歷史,一直延繼至今。有田燒(三川內燒)的特徵是在白瓷上用深藍色的吳須進行描繪,也是我們所說的青花瓷,具有優雅的氣度,日夜開發出的新作品,不斷有其他地區模仿,是值得驕傲的作品。昭和36年(1961年),日本天皇和皇后在九州巡幸的時,收購了平戶佑祥窯製作的作品。平戶佑祥窯所製作的作品,是具有豐厚傳統技術和高雅格調的有田燒(三川內燒),也作為高級瓷器深受大家的喜愛,是有田燒中的絕品。

大樋 長左衛門十代 大樋 長左衛門(じゅうだい おおひ ちょうざえもん、1927年(昭和2年)10月28日 -)は、金沢市出身の陶芸家で、大樋焼の本家十代當主。

九代 大樋長左衛門 碗

十代 大樋長左衛門 杯

中田一於 九穀焼

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