枕石漱流：走進羽空的花鳥畫世界

　　曹操在《秋胡行》中說自己的人生理想是「遨遊八極，枕石漱流飲泉」，《三國志》中稱讚秦宓：「枕石漱流，吟詠縕袍。」金代劉仲尹在《西溪牡丹》詩中寫：「我欲禪居凈餘習，湖灘枕石看游魚。」顧炎武《春雨》詩也描述了自己的理想生活：「枕石且看雲，悠然得所遣。」天地為房，山石為枕，以清流沐浴身心，以自然為依託，「枕石漱流」已成為中國古代文人墨客理想中的隱逸生活的標誌。

　　羽空將自己的畫室命名為「枕石軒」，或許就是想表達要隱逸畫中之意。他的畫也表現出超然於世的情懷，就如顧炎武詩中所云：枕石看雲，悠然自得。羽空將自己的詩心和情懷都融進了畫里。春蘭夏荷，枯石幽篁，飛鳥鳴禽，繁花如蔭，他在畫中構建了一個足以「枕石漱流」的世界。

《伴石》，紙本水墨，69cm×69cm，2015年

　　一

　　羽空居於歷史名城江蘇太倉，此地位於婁水之東，故有「婁東」之稱。300多年前，這裡誕生了在中國美術史上舉足輕重的「婁東畫派」，其影響力一直延續至今。婁東畫派以王時敏、王原祁、王鑒為核心，他們推崇董其昌倡導的南宗畫法，繪畫以臨古為主，重視筆墨的趣味和美感，在作品中表現出平淡天真、超逸蕭散的文人畫審美特徵。這種重視傳統筆墨的文人畫審美趣味，從江南一隅的太倉迅速擴散至全國，成為最正統的文人畫審美標準。羽空生長於斯，無疑深受這種文人畫審美趣味的影響。在其作品中，筆墨作為重要的表現手法承載著畫面，平淡清透，天真自然，呈現出帶有禪宗意味的文人畫的特徵。

　　清末民初，隨著上海開埠，以董其昌為代表的松江畫派逐漸形成了海上畫派。海派名家不乏擅畫花鳥者，包括任熊、任薰、任伯年、趙之謙、吳昌碩、虛谷等知名畫家。海派畫家最先接受維新思想和外來文化，對傳統中國畫進行大膽的改革和創新，作品體現生活氣息，融合外來藝術技法因素，是近代以來中國最具活力的地方文化的突出代表。羽空的花鳥與海派繪畫一脈相承，他以開拓者的姿態將海派繪畫的風格傳承了下來。

　　作為「60後」中國書畫家，羽空具有這一代藝術家共有的一些特徵。他們成長在傳統集體主義式啟蒙教育的背景下，又生活在改革開放後推崇個性思考的開明時代，個人的獨立判斷與思考決定了其對生活方向以及對藝術創作語言的表達選擇。羽空的藝術生涯受邢少蘭啟蒙，又得朱屺瞻、宋文治悉心指點，後師從楊明義，其藝術深深地紮根於傳統文化的土壤，又受到中國畫變革的新思潮的洗禮，呈現出獨特的具有時代風貌和個人特色的藝術風格。

　　在堅守傳承與發揚創新的過程中，羽空與同道共同創辦了婁東畫院並擔任院長。他的畫面乍一看非常傳統，頗具婁東派穩健的特徵，又有海派自由的風韻，但凝神細看，卻又有些不同——畫中有一種「中國式抽象」。

　　太湖石是中國花鳥畫中常見的題材，如今依然備受畫家喜愛，成為常見的描繪對象。羽空也畫石，在他的作品《伴石》中，寥寥數筆勾勒了一塊湖石，一隻羽毛豐美的鳥兒斂翅蹲坐於石上，長長的尾羽垂落下來，正好接替了湖石右側缺失的線條，使得畫面乾淨利落不留冗餘。又如畫蘭草，傳統花鳥畫中的蘭草總是整株出現，為顯示其高潔無依，甚至還會將根系都畫出，但在羽空的系列作品《一花一世界》中，蘭草僅以半株甚至一葉出現在畫面中，用筆至簡卻盡顯蘭的姿態美感。出於繪畫欣賞的「完形」規律，雖畫家並未將蘭花整株畫出，觀者卻會不由自主地去想像、去補全其餘部分的姿態。簡潔畫面傳達出的內容無限豐富，頗有「窺一斑而知全豹」的意趣。當繁則繁，當簡則簡。繁簡錯落，使得羽空的畫面給人清朗通透的觀感，讀來舒適宜人。

《一花一世界》，紙本水墨，69cm×46cm，2014年

　　二

　　中國花鳥畫重視形似又不拘泥於形似，文人畫花鳥甚至會刻意追求「不似之似」及「似與不似之間」，以弱化外形來突出對象的神采，傳達作者的情意，從這個層面上來看，寫意手法似乎更能傳達花鳥畫「不似之似」的意蘊。寫意花鳥畫中的線條與墨塊無一不在呼唱出某種腔調，並成為承載與傳達作者情感的載體。

　　中國畫講究「墨分五色」，王維在畫論中說「畫道之中，水墨為上。肇自然之性，成造化之功。」可見中國畫對水墨的推崇，寫意水墨畫更是如此。到黃賓虹，又進一步區分出「五筆七墨」，「平、圓、留、重、變」加上「濃、淡、破、潑、積、焦、宿」，使得中國畫筆墨的表現手段進一步豐富，水墨交融，筆精墨妙，千變萬化，可傳造化之神韻，寄畫者之情思。

　　羽空善用水墨，墨色的變化與滲透都掌握得極巧，花葉相容，枝幹相錯，羽翼相疊，豐富的內容全都用墨色的深淺來區分表現，墨塊層層疊疊又筆筆清晰可見。這是長期筆游墨戲的成果，也體現了羽空對於水墨變化的熱愛與鑽研。他的墨色用水十分大膽，每筆都豐潤清透，畫面滿含江南水鄉的清潤質感。

　　除卻單純的水墨畫，羽空也有設色創作。他的寫意設色以花草為主，輔以山石鳴禽，色彩的使用如同墨色一般，紅黃藍綠，深淺相交，濃淡相融，熱鬧非凡，呈現出不同於純粹水墨畫的欣欣向榮。這其中總少不了一兩筆墨骨或一隻墨禽，如同畫面的脊樑和心臟，將所有的繁華喧鬧和色彩淋漓牢牢穩住，彷彿定海神針，讓人不至眼花繚亂無所適從。我曾試圖將羽空畫中的顏色去掉，發現這完全不影響對畫面的閱讀，筆痕濃淡深淺依然清晰可辨。這說明，即使是設色繪畫，羽空也是根植在對水墨的把握和了解之上才運筆的，二者實同出一源。

　　憑藉著對水墨技巧的掌握，羽空創作的表現形式更為靈活多變，題材的選擇也更加自由，花鳥、魚蟹、山水均有涉獵。在他的畫中，所有元素都圍繞著畫面的整體經營布局，都充盈著羽空對「筆墨」這一中國傳統繪畫精髓的理解和闡述。對筆墨的掌握，使得羽空可以靈活地駕馭或繁複或簡約的構圖，有《荷魂》中的縱橫交錯又不顯憋悶，又有《一花一世界》中的利落簡雅而不顯空乏。羽空立足於其精湛的筆墨功力，用充滿書寫性和意向性的表達，將畫中元素進行抽象與提煉，虛實相印，濃淡相生，一筆一墨，構建出了屬於自己的枕石天地。

《荷魂》，紙本水墨，45cm×69cm，2014年

　　三

　　當我們試圖解讀一位藝術家的作品時，我們無疑是在探究藝術家的內心，試圖通過作品的風格特點、表現方式去了解他的精神寄託及藝術追求。羽空作品的畫面簡潔純粹，不多施余筆，這固然與前文說到的「中國式抽象」的畫法有關，但也未嘗不是畫家本人的藝術追求，對簡潔、明快、通透的追求。

　　元末明初畫家倪雲林說：「逸筆草草，不求形似，聊以自娛。」羽空對「清、真、雅」的藝術追求，與中國傳統文人畫的理想一脈相承。他的寫意畫可謂以性情作畫，畫面中淋漓的墨跡、酣暢的筆痕無一不再現了作畫時的恣意洒脫。怡情暢神或許正是羽空拿起畫筆的初衷，他將其一以貫之地延續到了現在。

　　性情繪畫是「寫胸中逸氣」，但這不等同於雜亂無章。羽空作品的畫面始終保持著內在的秩序感，無論是單幅作品還是系列作品，都有其內在的、美的規律為支撐。以作品《風骨》為例，畫面表現了一叢蘭花、一塊石，這是非常簡單常見的題材，但在羽空的筆下，描畫對象穩健有力，彷彿大風也無法將其撼動。這除了筆墨的力量，還有構圖的緣故：作品採用了三角形構圖，蘭草花葉自然折下，與山石形成了一個頂端偏右的不規則三角形。而畫面中的大多數內容集中於左下側，與右偏的頂端形成平衡之勢，與視覺規律暗合，中空的三角結構使得畫面沉穩而不沉重，可謂匠心獨運。

《風骨》，紙本水墨，69cm×45cm，2016年

　　羽空的系列作品《鳳穿玉竹》則呈現出另外一種秩序感。七張並列的條幅，從右往左依次由竹主體漸變為鳥主體，這種變化的關聯性彷彿暗合著某種時間順序，也許是連貫的動態，也許是四時的推移。這種順序性變化在傳統繪畫中並不少見，在早期的中國畫長卷如《洛神賦圖》《女史箴圖》乃至漢代畫像磚上，都可以看到這種時間上的秩序關聯。它彷彿一部電影的分鏡頭，帶領讀圖者走進一段時間、一個故事。這種藝術的秩序感，不管是有意為之還是無意達成，都展現了羽空在藝術領域的深厚修養。

　　需要特別注意的是，在羽空的作品中，鳥總扮演著提點畫面靈魂的角色。他作畫題材豐富，有竹影高潔，有蘭石俊逸，有魚兒悠遊，還有靈動多變的鳥的形象，如貫注了人的性格般充滿豐富的情致。羽空畫中的鳥兒彷彿是他自己的代言，或攜伴比翼，或獨自展翅，或上下盤旋於花間嬉戲，或靜立枝上似冥思遠望，呈現出多種多樣不同的狀態。它們的姿態與神情各異，似乎傳達出畫者對自我、對人生、對朋友、對家庭的不同情思和感悟，喜怒哀樂，盡在其中。

　　在四條屏作品《飛鳥集》中，羽空甚至拋棄了對其它元素的表達，讓飛鳥成為畫面中唯一的主體，孤立地翱翔於空中。雖然畫中只有一隻飛鳥，卻因此展現出整片無垠的天空，頗具禪意。他隨後創作的「青鳥」主題系列作品，更加體現出畫者對於表現這種禪意的傾心。這一系列作品幾乎具備了隱逸文人畫的所有特徵，將清淡、空靈、簡潔不贅發揮到了極致。畫面是大片的空白，除去主角青鳥和必要的用以停棲的樹枝外空無一物，甚至連青鳥本身的筆墨也是極盡抽象地省略，只留下青鳥的動作與形態。我們只能通過這寥寥數筆傳達出的信息來感受畫者的心緒，但這絲毫不影響閱讀，因為青鳥的形態與動勢已在畫中的留白之處填滿了畫者真正的心意。在中國傳統文化中，青鳥總是扮演著信使的角色，傳遞來自海外仙山的信息，也寄託了現實中無法達到的理想和情感。羽空的《青鳥》系列裡，畫中青鳥無論是動是靜、是飛是棲，頭始終朝向一個方向，彷彿在追尋一個目標。「青鳥殷勤為探看」，探看的是什麼？「蓬山此去無多路」，仙山離我們並不遠。羽空的仙山就在畫中，他寄心於鳥，放飛於畫，他筆下的青鳥，正是通往其理想國度的探路者。

　　「一重一掩吾肺腑，山鳥山花吾友與。」杜甫的這句詩可以恰如其分地表達出畫中花鳥世界對於羽空的精神意義。在當代藝術如火如荼，很多中國畫的畫家不斷創造「新、奇、怪、變」以求標新立異的今天，羽空依然堅守著對中國水墨精神的純粹信仰，在自己的畫中追尋著一方「枕石漱流」的凈土。

《飛鳥集》，紙本水墨，69cm×46cm，2013年

　　羽空藝術簡歷

　　羽空，本名王鳴，別號枕石軒主，江蘇太倉瀏河人。

　　中國建築學會室內高級建築師，中國室內設計師學會委員，中國廣告協會委員；中國國際書畫名家聯合會理事，中國美術家協會江蘇分會會員，蘇州平面設計師學會常務理事；

　　婁東畫院院長，清華大學美術學院創作研究員。

　　1977年 受邢少蘭老師啟蒙，研習山水、花鳥，又幸得同邑國畫大師朱屺瞻、宋文治悉心指點，作品不媚俗、不附勢，心慕簡寒、孤寂之境界。

　　1987年 中國畫《荷花》入選全國第二屆「峨眉杯」書畫大獎賽。

　　1987年 作品《秋荷》獲《臨川之筆》全國書畫大獎賽優秀獎。

　　1989年 《中國廣告》第二期刊登專版電影海報作品。

　　1995年 與同道張昌其、周海瑤、鄧進、陸培明、陸湧生、朱強、單中原創辦婁東畫院，並任院長，國畫大師宋文治任名譽院長。

　　1995年12月 江蘇省美術館舉辦「婁東九人書畫展」。

　　1995年12月 《多少綠荷相依恨》由江蘇省美術館收藏。

　　1995年 《江蘇美術》刊登《荷花圖》。

　　1996年 馬來西亞《蕉風》雜誌7、8號刊登國畫《殘荷》。

　　1997年4月26日 泰國《新中原報》刊登國畫《荷花》。

　　2003年 《中國美術報》作專題介紹並發表中國畫《荷花系列》九幅。

　　2005年 拜江南水鄉畫創始人楊明義為師。

　　2011年 作品《映日荷花》《牡丹圖》由中央統戰部收藏；作品入選《江南書畫》《江蘇省美術館藏品圖錄》《全國第二屆廣告作品集》《第六屆全國廣告獲獎作品集》。

　　2011年 中國書畫出版社出版《王鳴——當代中國書畫實力派100家》。

　　2012年 榮寶齋出版社出版《王鳴畫集》。

　　2012年 《荷花系列》《青鳥系列》作品入展「第十五屆北京國際藝博會」。

　　2013年 作品《蓮之愛》由中國佛學院收藏。

　　2013年10月 在北京舉辦《蓮生妙相》畫展。

　　2013年 天津美術出版社出版《羽空·王鳴畫集》。

　　2013年 作品《飛鳥系列》《蘭花》《牡丹系列》入展「第十六屆北京國際藝博會」。

　　2014年 作品《河塘清趣》《八方來財螃蟹系列》《花開見佛牡丹系列》《空谷幽蘭》入展「第十七屆北京國際藝博會」。

　　2014年 在文化部核心刊物《藝術市場》雜誌全年刊登作品《飛鳥系列》《牡丹系列》。

　　2014年12月 成為國投通匯文化傳媒有限公司簽約畫家；在北京宋庄「意·空間」美術館參加「墨田九耕——名家水墨九人雅集展」。

　　2015年1月 在南昌舉辦「羽意天香——羽空寫意水墨畫展」。

　　2015年4月 作品「音為愛」在主播愛心聯盟標誌全國海選中奪魁。

　　2015年4月 「牡丹圖」在首屆「天瑞杯」全國牡丹畫邀請展比賽中獲得優秀獎。

　　2015年5月 90平尺巨幅畫作《紫氣東來》被人民日報社江西分社收藏並陳列。

　　2015年8月 八平尺作品《幽鳥相隨》在北京保利國際拍賣有限公司舉辦的「錦遴——中國當代書畫」拍賣專場上以74750元成交。

　　2015年12月 《花非花》《蟹將》《水墨生命》《飛鳥集》《一花一世界》五組作品系列應邀入展「第十八屆北京國際藝博會」。

　　2016年1月 山水、花鳥等11幅系列作品進駐位於新保利大廈的紅石藝術文化中心一號畫室「羽空展廳」。

　　2016年5月 水墨作品《蟹將》入選由中國美術家協會、榮寶齋共同主辦的國家級大展「榮寶齋中國畫雙年展·2016」。

　　《蟹將》，紙本水墨，180cm×97cm，2016年；此作品入選由中國美術家協會、榮寶齋共同主辦的國家級大展「榮寶齋中國畫雙年展·2016」

《春之舞之一》，紙本水墨，69×69cm，2016年

《香遠益清》，紙本水墨，138cm×69cm，2015年

《伴竹系列》，紙本水墨，138cm×34cm，2016年

《花醉》，紙本水墨，69cm×45cm，2016年

　　文 | 楊之歌（中國現當代美術文獻研究中心（CCAD）研究員）

　　原載於《投資圈》雜誌5月刊