強求而不得，鄧超劉燁黃曉明最大的執念是什麼？

前不久，鄧超憑藉口碑電影《烈日灼心》，拿下金雞獎影帝。這部作品帶給了他太多榮譽，百花獎影帝提名、金馬獎影帝提名，以及上海國際電影節「三黃蛋」影帝之一。不得不承認，鄧超的確是中生代男演員中，演技上的佼佼者。

曾經他是「皇帝專業戶」、「高幹子弟專業戶」，代表作有《少年天子》、《幸福像花兒一樣》、《甜蜜蜜》，在《鑽石王老五的艱難愛情》里演起霸道總裁來也遊刃有餘。

這些由他的形象氣質決定，有領頭人物的派頭，能鎮得住場。此外還能走心，把內心戲演的入木三分，屬《烈日灼心》的小豐最有看頭。

但他對喜劇有著很多人不理解的執念，所以有了《分手大師》、《惡棍天使》這樣的低分喜劇片，讓大家對鄧超的評價頗有些惋惜的心態：明明是一個這麼有天分的演員，幹嘛老要跟自己過不去拍不擅長的東西？

《美人魚》曾被視為鄧超的翻身仗，還成就了他的「百億影帝」。但與其說這是鄧超在喜劇上的進步，不如說這是周星馳調教的成功。

鄧超自導自演的喜劇在很多人看來，更像是「鬧劇」。

《分手大師》里的鄧超，用誇張的肢體動作、扭曲的面部表情、無休止的男扮女裝來咯吱觀眾，還穿起緊身裝，在水柱下跳起了鋼管舞，熱情奔放。

這卻並不是導演鄧超的最差水平。一年後他又帶來了第二部導演作品《惡棍天使》，這次直接把孫儷拉下水，喜劇套路依舊是裝瘋賣傻，甚至是吃蒼蠅舔屎，用拼湊的梗和段子，生硬直接地想咯吱人發笑，然而大部分觀眾依舊不買賬。

最終鄧超這兩次嘗試，連著兩年在豆瓣上的爛片評選上，都收穫頗豐。

這樣批評的聲音沒有把鄧超打回到觀眾以為的正道上去，他依舊對喜劇有執念，自稱在導演上他還是「二年級」，「等我做了十部、二十部，我覺得咱們再看看」。

如果仔細觀察他的動態，會發現鄧超在喜劇上確實不是一時興起。他在大三時就以男扮女裝的形式在惡搞話劇《翠花上酸菜》里飾演九兒，在舞台上扭捏作態、跳鋼管舞，和在《分手大師》里的他如出一轍。當時收穫了不少爆笑的反饋，或許也開始了他對觀眾的誤解。

也早有要進軍喜劇業的打算。2015年俞白眉團隊參加《歡樂喜劇人》，自曝幕後老闆就是鄧超，參賽作品中還有劇本是鄧超親自操刀，借著鄧超的名氣拉了不少票。雖然排名依舊經常墊底。

在鄧超的標準里，喜劇就是要讓人發笑，他的關注點在「笑「上。即使差評不斷，他也依舊有自信連轉N條好評微博刷屏式營銷，一夜掉16萬粉，在公眾眼裡成了笑話他不以為然。他沒有領悟的是，真正打動人的喜劇不只是能讓觀眾笑而已。

這種對喜劇的執念也蔓延到了他參加的綜藝，還有在社交網站上的表現。在《跑男》上，他創出「We are 伐木累」的流行語，還深陷數字魔咒，卻有些「尬嗨」，刻意的製造笑點。而在微博上，也是固定的先發微博再自搶沙發模式，塑造出一個逗比形象。

連在他和孫儷的婚禮上，都圍著曹可凡秀了一段鋼管舞。

小幽默會給周圍人意外的驚喜，頂多讓人尬一尬。將它放大並搬上熒屏就有些考驗觀眾的耐心了。

鄧超說，「喜劇是我走心的選擇」。

這個選擇備受爭議，而鄧超和俞白眉在方向上依舊達成了一致，「其實原來我們都挺在乎別人怎麼想,但因為做成這件事的願望遠遠高於一切,我們為什麼還要愛惜羽毛?」也就是說，即使差評累累，他們依舊會一往無前。

在中生代男演員里，不止鄧超在和自己較勁，劉燁、黃曉明，也都有著各自的執念。

劉燁的執念：主旋律正劇

現在一提起劉燁，首先想到的是「諾一爸爸」，「火華社社長」，這些標籤反倒蓋過了他演員的身份。

回到劉燁演員的這一面來，他讓人印象深刻的作品卻還是10年前的《藍宇》、《美人草》、《巴爾扎克與小裁縫》、《拿什麼拯救你，我的愛人》、《血色浪漫》等等。那時候的劉燁是文青們的摯愛，豆瓣網友們心目中的男神。

當時他幾乎獲得了所有導演們的認可：香港圈的關錦鵬等導演說「他會接班梁朝偉」；不喜歡夸人的京圈代表人物姜文則說，「終於看到有個人可以接我的班,那個人就是劉燁。」；陳凱歌張藝謀等知名大導也說他是獨一無二，獨樹一幟，獨佔鰲頭；話劇圈裡的孟京輝說他是藝術家；電視劇圈裡Boss級導演趙寶剛也對他讚不絕口。

但2008年後，劉燁卻微妙地轉型了。

走出感情陰雨的小生，突然轉型開始拍攝「偉光正」的主旋律的影視劇，不僅割斷了他和以往合作過導演們的連接，也割斷了他和一大批原來影迷們的連接。

在《鐵人》里是現代「鐵人」劉思成，在《硬漢》里是退伍軍人老三，之後又在《南京！南京！》出演抵抗到最後的國民黨軍官。

近五年，在他已上線的3部電視劇、12部電影里，主旋律題材的佔到了絕大多數，角色通常都是心思縝密、能力超強的軍人或警察，比如《紅色通道》里孤身作戰的伍權、《北平無戰事》里潛伏在國民黨的方孟敖，還有《全城通緝》的唐越、《解救吾先生》的刑峰.....

他也是參與了三部大製作電影《建國大業》、《建黨大業》、《建軍大業》的唯二演員（另一位是張涵予），並且兩次飾演毛澤東主席。

劉燁在主旋律上的執念不言而喻，卻讓觀眾因為這些角色質疑起了他的演技。努力扮演硬漢的他讓人看著也吃力，皺眉、故作嚴肅正經的面無表情，都讓人懷念當年充滿靈氣的特別的他。就像《功夫》裡邊周星馳的搭檔說的，「老大，裝狠是很辛苦的」。

近10年，劉燁也幾乎遠離了主流電影獎項的評選。以「三金」金馬獎、金像獎、金雞獎為例，他一共入圍5次獲獎2次，上一次入圍還是2007年。轉型的同時，他將自己豆瓣高分的影視劇、一眾導演們和影迷的驚艷，都留在了十年前。

後來他的經紀人常繼紅這樣解釋，「電視劇市場上家庭劇與主旋律互為伯仲，無論從形象還是志趣考慮，主旋律都是更適合的選擇」。

他對主旋律的執念既有經紀人的規劃原因，也有他自己的原因。對於劉燁來說，婚姻是他事業的轉折點。在結婚之前，事業對他來說是第一位的，所以多麼拚命耗費心力的戲他都拍，因此立下了他自己的招牌。

結婚後，家庭和孩子佔據了更重要的位置。演戲成為他謀生的手段，對演藝事業「沒有理想主義的情懷」，其實這就是從走心到不走心的心態轉換。

當年的「憂鬱小生」似乎蕩然無存，成了現在這個「逗比中年」。有時不免也覺得可惜，有些懷念當初那個充滿靈氣的演員。

現在的劉燁看起來就是心滿意足家庭美滿的中年男人，或許這外表下還有一顆蠢蠢欲動的心？誰知道呢。

黃曉明的執念：傑克蘇霸道總裁

黃曉明對傑克蘇霸道總裁的執念，可以說是非常根深蒂固了，已經足夠讓人把他的名字和這個標籤捆綁在一起，達到條件反射型的效果。

霸道總裁原本是網路小說里的形象，特徵是英俊、多金、能力卓越非凡，而當這個形象走進影視劇里後，給了喜歡耍帥裝酷的黃曉明一片任其發揮的天地。即使原角色不是「霸道總裁」式，黃曉明也可以用他最擅長的邪魅狂狷式演技，來重新詮釋角色。

比如《還珠格格3》里的簫劍，他的詮釋就和前兩部演員完全不同。

《新上海灘》里的霸道大佬許文強，黃曉明要比發哥會耍帥多了，偶爾還會忘了女主角的存在，打傘只顧著了自己。

更不用說《暗香》、《錦繡緣》里這些一開始就定義為「霸道總裁」的角色，黃曉明在其中得到了徹底的釋放。

這些劇的評價卻是差強人意，十部傑克蘇劇都比不上他在《中國合伙人》飾演的大智若愚的「土鱉」成冬青。實際上他演這種接地氣的角色最討喜，也是這部電影讓人相信，黃曉明確實是演員，他是有能力演好一個角色的。

然而他馬上就用《何以笙簫默》這樣的爛片打消了大家的期待，觀眾吐槽他演技差，他說「總不能讓我去搶黃渤的飯碗吧？」看來他只是在傑克蘇霸道總裁的路上拐了一個小彎兒證明了自己的實力，就又樂此不疲地回到老路上去了。

就像他自己說的，「我喜歡演霸道總裁」。

除了在拍戲上，黃曉明對霸道總裁的執念也延伸到了他的感情生活里，和AB經常上演著霸道總裁和小嬌妻的戲碼，從結婚前的高調慶生送跑車，到世紀婚禮的大操大辦。還被賈乃亮爆料說，一次AB在橫店拍戲想吃冰淇淋，黃曉明直接買下了一整條街的冰淇淋，租了一個冰櫃冰著....這樣的寵愛，也是活體偶像劇了。

這樣頗有些「表演型人格」的黃曉明並不討多數人喜歡。當他和父母、和朋友在一起時，狀態自然又放鬆，像個勤勤懇懇會過日子的老實人，這樣的他反倒真實。

這一面的黃曉明也就和他在《中國合伙人》里飾演的成冬青有了相似的地方。明明自然的樣子就討喜，何必非要硬拗帥酷的霸道總裁呢？

這些和自身條件矛盾的執念的存在，或許就是中生代演員們的通病。鄧超、劉燁、黃曉明，三個人都是70後，年齡最大的77年的黃曉明也到了40歲的年紀，無法再和小鮮肉們比青春和顏值，也比不上老戲骨們的演技精湛，處於不上不下的尷尬位置。

這個年齡是人生階段的瓶頸，這種環境下每個人想做的事情也就截然不同，有人尋求突破，有人只求不出錯。對他們來說，求仁得仁，自己喜歡就好。

只是這些曾經的「小鮮肉」們，如今已到了「中年危機」的階段，也是讓人唏噓啊。

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