看看這些宋畫，美呆了
宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
山 水 卷
《萬壑松風圖》以水墨為基調，罩染清淡的黛青，景色蔥鬱氤氳。以全景高遠式構圖，體現出水深林密的意境。
▲《讀碑窠石圖》 北宋 李成 絹本水墨 126.3cm×104.9 日本大阪市立美術館藏
強調「存天理，滅人慾」的理學，影響了兩宋藝術，使其呈現出理性克制之美。顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代的美學特徵。
此畫是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。
在用筆上多採用「雨點皴」，再施以「搶筆」，在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。
▲《春山瑞松圖》 宋 米芾 軸 紙本設色 縱35厘米 橫44厘米 台北故宮博物院藏
米芾擅山水，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱「米點皴」。
▲《早春圖》 北宋 郭熙 絹本水墨 158.3cm×108.6cm 台北故宮博物院藏
此畫表現出冬去春來，大地復甦的細緻的季節變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明。
▲《萬壑松風圖》宋 李唐 絹本雙拼 188.7cm×139.8cm
此畫構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，雲霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。
這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。
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▲《西湖圖卷》 宋 李嵩 縱26.7厘米 橫85厘米 上海博物館藏
《西湖圖卷》是中國宋代畫家李嵩的國畫作品，這幅西湖圖未必是自古以來描繪西湖筆法最精湛的畫卷，但卻是最能說明古代西湖全貌的作品。
▲《仙山樓閣圖》宋 佚名 絹本設色 縱26厘米 橫27厘米 台北故宮博物院藏
此圖重彩畫樓閣、奇峰、雲樹、仙人跨鶴。
▲《寒江獨釣圖》 宋 馬遠 絹本水墨 26.7cm×50.6cm 日本東京國立博物館藏
《寒江獨釣圖》只畫了漂浮於水面的一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？
▲《水圖》（局部） 宋 馬遠 絹本設色 北京故宮博物院藏
▲《水圖》（局部）宋 馬遠，絹本設色 北京故宮博物院藏
▲《華燈侍宴圖》宋代 馬遠 絹本淺設色 125.6cm×46.7cm 台北故宮博物院藏
《華燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現晚宴的情景的。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。
▲《雪灘雙鷺圖》 宋 馬遠 絹本淺設色 縱60厘米 橫38厘米
畫面以雪景為背景，值得注意的是，整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。
▲《山水十二景圖》（局部） 宋 夏圭 絹本設色 美國納爾遜·艾京斯美術館藏
▲《雪堂客話圖》宋 夏圭 絹本設色 28.2cm×29.5cm 北京故宮博物院藏
▲《荷香消夏圖》 宋 馬麟 卷絹本淺設色
▲《臨流賦琴圖》宋 夏圭 紙本設色 北京故宮博物院藏
面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅的景象。
▲《梧竹溪堂圖》 宋 夏圭 絹本設色 縱23厘米 橫26厘米 北京故宮博物院藏
在極其逼仄的尺幅間，畫家運用的構圖的繁簡對比和表現手法的虛實映襯，反映了極為豐富的物象與藝術內涵。
人 物 卷
「畫道釋人物多思致；好作山林丘壑隱岩幽卜，無一點朝市風埃氣。」
▲《二祖調心圖》 宋 石恪 紙本水墨 35.5cm×129cm 日本東京國立博物館藏
圖中表現慧可、豐干二位禪宗祖師調心師禪時的景象。慧可為禪宗二祖。畫卷中，雙足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅畫豐干坐於溫馴如貓的老虎的背上。
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▲《紡車圖》宋 王居正 絹本設色 縱26.1厘米 橫69.2厘米 北京故宮博物院藏
王居正，生卒年不詳，北宋畫家。工仕女，師法周昉，得閑冶之態。
▲ 《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆 縱29.5厘米 橫225厘米 日本東京末次三次私人收藏
▲《聽琴圖》宋 趙佶 絹本設色 縱147.2厘米 橫51.3厘米 北京故宮博物院藏
《聽琴圖》構圖簡潔，用筆稍勁健刻露。
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▲《採薇圖》宋 李唐 絹本墨筆 縱27厘米 橫90厘米 北京故宮博物院藏
《採薇圖》描繪殷商貴族伯夷、叔齊在商亡後不願投降周朝，以吃周朝土地長出的糧食為恥，而隱居首陽山靠採集野菜充饑，最後雙雙餓死。
《村醫圖》的藝術表現手法比較纖巧清秀，人物描繪用筆細勁精緻，毛髮暈染一絲不苟，顯示出作者有著對生活深入的觀察和豐富的體驗。
▲《妝靚仕女圖》宋 蘇漢臣 團扇 絹本設色 縱25.1厘米 橫26.7厘米 美國波士頓藝術博物館藏
畫面清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。
▲《雜技戲孩圖》宋 蘇漢臣 絹本設色
畫面以山石、花木為背景，顯得生機盎然，人、景、物在畫中完美統一，傳達著一種天真爛漫的氛圍。
▲《羅漢圖》宋 劉松年 絹本設色 縱117.2厘米 橫56厘米 北京故宮博物院藏
此形象已不同於早期怪異的西域特徵，更接近現實的世俗生活。
▲《博古圖》宋 劉松年 絹本淡設色 128.3cm×56.6cm 台北故宮博物院藏
此畫以山水為背景，突出描繪人物，是一幅情景交融的人物畫傑作。
▲《骷髏幻戲圖》 南宋 李嵩 26.3cm×27cm 故宮博物院藏
宋李嵩骷髏幻戲圖，是南宋畫家李嵩的一件名作。
▲《大士像》 宋 賈師古 絹本設色 縱42.2厘米 橫29.8厘米 台北故宮博物院藏
此圖中觀音大士取斜倚之姿，秀髮飄逸，將手中寶瓶傾斜，瓊液流溢而成一朵白蓮，似乎芳香四溢而令人稱奇。
▲《踏歌圖》 宋 馬遠 絹本淡設色 縱191.8厘米 橫111厘米 北京故宮博物院藏
此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。
▲《曉雪山行圖》 宋 馬遠 絹本水墨 縱27.6厘米 橫42.9厘米
此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走，山民肩上還用樹枝挑著一隻打來的山雞，似去趕集出賣這些東西以換取生活所需。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。
▲ 《秋江漁隱圖》 宋 馬遠 絹本墨筆 縱37厘米 橫29厘米 台北故宮博物院藏
此圖顯示出馬遠的富有創造性的卓越構圖技巧和特定的環境氣氛與意境的表達，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。
▲《夏禹王像》 宋 馬麟 絹本設色 縱249厘米 橫113厘米 台北故宮博物院藏
作者充分地利用線條的造型的能力，生動地刻畫了夏禹慈祥和藹的形象和內在性格。
▲《潑墨仙人圖》 宋 梁楷 紙本水墨 高48.7厘米 寬27.7厘米 台北故宮博物院藏
這幅作品，用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態，用簡括細筆誇張地畫出形象奇怪生動，似有幽默感的沉醉神情，令人叫絕。
▲《六祖截竹圖》 宋 梁揩 紙本 縱73厘米 橫31.8厘米 日本東京國立博物館藏
《六祖伐竹圖》南宋畫家梁楷代表作品，畫家以簡練的筆墨表現出人物的音容笑貌，充分傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度。
花 鳥 卷
▲《白薔薇圖頁》 宋 馬遠 絹本設色 26.2cm×25.8cm
畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠塗染枝葉，筆法嚴謹，一絲不苟，畫風清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》 宋 趙昌 絹本設色 25.2cm×27.3cm 台北故宮博物館藏
畫家用極寫實的手法，將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻畫得栩栩如生。
▲《碧桃圖頁》宋 紈扇頁 絹本設色 24.8cm×27cm
整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm 橫25cm
畫家將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱25.4cm 橫28.9cm
山雀用淡彩層層暈染，再以尖毫細筆繪出絨羽，刻畫準確，富有毛絨的質感。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩 絹本設色 19.1cm×26.5cm
小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之後感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm 橫24.5cm
畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間，通過描繪有形的花葉，成功地渲染出了無形的醉人春風，和雋永的春意宋代花鳥。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋 絹本設色 24.6c×25.4cm
深秋時節，石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃，或枯萎，或被蟲蛀蝕，體現出秋日的蕭瑟。
▲《芙蓉錦雞圖》 絹本設色 縱81.5厘米 橫53.6厘米 現藏北京故宮博物院
五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同於一般裝飾，而充滿了活趣。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋 絹本設色 26c×26.5cm
鳥羽用細筆勾描，然後以墨或淡彩暈染，近似「沒骨」法。
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▲《寒雀圖圖卷》 崔白 絹本設色 23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 24.8c×22cm
精工富麗，美不勝收，設色艷而不俗，構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》 宋 絹本設色 縱26.9cm 橫27.2cm
枇杷枝彷彿隨著綉眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。
▲《紅寥水禽圖》 宋 徐崇矩 紈扇 絹本設色 縱25.1厘米 橫26.8厘米
此圖狀水禽棲於枝上，雙目凝注於水里的游蝦之態，最為俊逸可喜。
▲《群魚戲藻圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 24.5cm×25.5cm
魚的游向各異，遠近分明，荇藻輕靈富於動感，構圖生動活潑，是宋人畫魚的名作。
▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm 橫25.6cm
殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。
▲《秋塘雙雁圖》 北宋 佚名 絹本設色 170×167cm 台北故宮藏
畫中描畫精準，強調畫面中央空曠平遠的構圖意念，皆可將本畫作定為北宋徽宗朝畫院之作。
▲《香實垂金圖》 宋 佚名 設色絹本 縱24.3厘米 橫27.5厘米 台北故宮博物院藏
畫柑橘兩枚，碩壯之極。
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走進中國畫的殿堂 領略它的奧妙
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