〖詩詞論文〗淺談格律詩的含蓄藝術

淺談格律詩的含蓄藝術何謂含蓄？就是將豐富的生活，深刻的思想，濃郁的激情，熔鑄在藝術形象之中，做到言已盡而意無窮！為何寫詩強調含蓄？因詩歌體裁短小，七絕才四句，28個字，七律也不過56個字，直說又能說出多少和多深的道理呢？倘若直來直去直白，那就流於淺陋，缺乏豐富內涵，讀起來無味，難於感染讀者。清朝詩人沈德潛十分強調含蓄，他在《說詩晬語》中說：「七言絕句，以語近情遙，含吐不露為主，隻眼前景、口頭語，而有弦外音，味外味，使人神遠……」唐人劉知幾，也十分強調含蓄的表現方法。他在《史通·敘事》里說：「詩要言近而旨遠，辭淺而意深，雖發話已殫，而含意未盡。使讀者望表而知里，捫毛而辨骨，睹一事於句中，反三隅於句外。」可見，古人對含蓄的重要作用，已說得十分透徹！相傳宋代畫院招賢考試，有一考題是「竹鎖橋邊賣酒家」。應試者都在「酒家」的外觀上下功夫，僅有一考生隱去酒樓，只在橋邊竹梢頭掛著一面酒旗。另一考題是「踏花歸去馬蹄香」。應試者都畫馬上觀花的情景，單有一考生畫落紅滿徑，幾隻蝴蝶飛逐馬後。結果這兩個人都中了選。這樣畫，自然不像畫一幢酒樓，或人騎在馬上觀花那樣彰彰在目，但一幅酒旗，幾隻逐馬蝴蝶，則意境含蓄：不見酒樓如聞醇香，不見鮮花似芳香撲鼻了！在表達方法上，詩歌如何做到含蓄呢？讓我們共同探討格律詩的含蓄藝術：一、刻畫藝術形象求得含蓄建安二十五年春正月，曹操身亡，曹丕安居王位。相國華歆恐曹植為後患，獻計於曹丕，逼曹植作詩，否則，即殺之。一日，曹丕對曹植曰：「吾今限汝行七步吟詩一首。若果然，則免一死……」植行七步，其詩已成。曹丕及群臣皆驚。丕又曰：「七步成章，吾猶以為遲。汝能應聲作詩一首否？」植略不思索，即口占《兄弟》一首：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？這首詩借煮豆暗喻如同手足的兄弟何必相殘。「曹丕聞之，潸然淚下。」詩中同根生的「豆」受盡「萁」的燃燒、煎熬，刻畫了弱者「豆」的形象，令人同情，含蓄地表達了曹植本人像「釜中泣」的「豆」，曹丕就是「煮豆」的「豆萁」，父母是生養「豆、豆萁」的「根」！曹植七步成詩，世人驚嘆！口佔一首，更令人叫絕！當然，這也是曹丕與曹植長期爭嗣的真實生活寫照。曹植把這種受煎熬的日子濃縮成詩歌的藝術形象，很好地把兄弟之間的非正常關係表達得入木三分。詩中並沒有「兄對不起弟」的直白，是含蓄表達令曹丕感動，曹植才得以「植拜辭，上馬而去」。又如唐朝有一無名氏，留下一首《雜詩》：舊山雖在不關身，且向長安過暮春。一樹梨花一溪月，不知今夜屬何人？這首詩寫這位無名氏應舉落第後的沮喪心情。詩中說，故鄉的舊山雖然在，但已與我無關了，有家難歸，只能無可奈何羈留長安。作者直抒情懷，也不描寫具體的事情，只是以極其簡潔的筆墨，勾勒出「一樹梨花一溪月」的恬靜優美的故鄉圖像，而這可愛的故鄉月夜已不屬於他了。如此寫來，則詩人的落第之憾，羈旅之愁，鄉關之思，便盡在不言之中！這就是含蓄！含蓄的筆觸，十分空靈。它使詩歌意境優美，形象可感，耐人咀嚼，情味無窮！二、以虛藏神求得含蓄什麼是虛？詩歌中的虛，指詩人描寫的實體形象所暗示出來的空白形象; 或指主觀的無形活動；或指抽象的議論；或指意中景物。如毛澤東的詩詞在寫景中的虛實結合：「今日長纓在手」是實景，「何時縛住蒼龍」是虛景；「山舞銀蛇，原馳蠟象」是實景，「須晴日，看紅裝素裹」是虛景。詩是現實生活的反映，但不能過於執著現實，它比現實要高。往往寫實景較多，忽視寫虛，所寫的作品感人不深。如唐朝李白的《玉階怨》虛實寫法：玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。詩中描寫了一位柔腸百轉、怨言彌深的思婦形象。從詩的意境看：遠處是秋月，近處是白露，中間的思婦佇望已久，玉階生露，侵入羅襪；放下水晶簾後，仍不願睡去而望那秋月。這是思婦的不眠之夜。從字面上看：不僅不見「愁」、「怨」之類的字眼，景物相反是多麼優美。但細讀之下，卻覺得無處不愁，無處不怨：她為何徹夜難眠？她在等誰？她等的心上人為何還不來？思婦久等而必生怨，等得越久就怨得越深，直等到月下凝霜。「等」是實寫，「等而不來必生怨」是虛寫。這正是通過虛處藏神，求得含蓄的妙作！三、以小見大求得含蓄以小見大，恰似通過一斑以窺全豹！如唐朝詩人杜牧的名作《過華清宮絕句》：長安回望綉成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。華清宮是唐玄宗開元十一年修建在驪山上的一座行宮（今在陝西省臨潼縣東南）。它的宮殿樓閣嵯峨，林幽泉溫，如同仙境。在位45年的唐玄宗，晚年縱情色慾，經常與楊貴妃在華清宮尋歡作樂，不問朝政，盛唐帝國由此走向沒落。這就是本詩的寫作背景。杜牧不遺餘力地鞭笞唐玄宗的驕奢淫逸。首句「長安回望綉成堆」，指華清宮是勞動人民用血汗築成的。詩人把華清宮寫得越美，更能反襯出統治者的猙獰嘴臉和窮奢極欲的本質，抨擊力量就更強！次句「山頂千門次第開」，異乎尋常地「隆隆」開門讓道，讓人誤認為有什麼了不起的軍情大事。讀者吟畢三、四句後始知：原來是唐玄宗為滿足妃子要求，討好寵妃，特地派人從四川、廣東遠道急送荔枝，為的是使荔枝色味不變！傳送的人快馬加鞭，晝夜兼程，豈管人死馬翻！大唐皇帝如此為妃子送「零食」，真是小題大作，叫人笑掉假牙！「妃子笑」在驪山上，不單是楊貴妃，周幽王的妃子褒姒，也曾經在驪山笑過。兩個「妃子笑」有其相似受寵之處。詩人通過歷史類比含蓄地暗示：最高統治者昏庸腐敗，玩物喪志，必然招致亡國！杜牧抓住宮廷生活中一個小鏡頭，以小見大，借題發揮，把自已深沉的感觸，表達得淋漓盡致，耐人玩味。四、側面描寫求得含蓄側面謀取詩意含蓄，又是一個常用手法。詩人不直接說出所詠的真正意思，只是將有關事物寫出來，引起讀者從詩人展示圖像的某一側面去揣摩，以聯想詩人的本意。如唐朝86歲的賀知章作《回鄉偶書》：少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來？詩中描寫了一個多年客居他鄉回到故土的遊子，離家時青春年少，歸來時已是耄耋老人。幾十年的歲月，韶光易逝，人生苦短，不由得叫人傷感：雖然仍操「鄉音」，但久別的故鄉還記得我兒時的模樣嗎？詩人借故鄉的兒童來看一個陌生的面孔：容顏上寫滿滄桑的老人感慨萬千！由此引發出「客人，你從哪裡來？」的合乎情理的提問。老人聽來卻頗為詫異、逆耳：這可是我的故鄉啊，我怎麼反成了故鄉的客人呢？詫異中含有可笑，可笑裡頭夾著對時光流逝的深深無奈！詩歌到此戛然而止，不作回答。讀者一方面看到寫實的率真童趣，另一方面體會側面虛寫詩人內心：人的一生，有多少起伏曲折，有多少滄桑世事，都在與小孩天真爛漫的一問中，傷感「光陰似箭，日月如梭」。但詩人並不消沉，兒童幾分詼諧的「笑問」——詩人早已有了含蓄的畫外音：我還能從哪裡來？想當年，我像你一樣大。現在老了，就算落葉歸根吧！五、對面寫法求得含蓄詩人在創作時，善於展開想像的翅膀，設身處地推已及人，或推此及彼，或推今及昔。這種「推及」的寫法，叫對面寫法。如唐朝王維《九月九日憶山東兄弟》：獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。詩人王維家居蒲州（今山西永濟），在華山之東，故稱「憶山東兄弟」。而此時的王維大概正在長安謀取功名。雖然長安繁華，但佳節到來時，遊子更顯得孤孑無親。古時的重陽節，蒲州人登高，習慣佩戴茱萸囊，據說這樣可以避邪去災討吉利。詩人不直接寫自己身在異鄉如何思念家人，無法參與兄弟佩戴茱萸囊如何登高，而是從對面家人角度著筆，寫家人遍插茱萸，卻不見自己而產生牽掛，彷彿遺憾的並非是詩人自己，未能與故鄉兄弟共度佳節，反而含蓄地表達出——是故鄉的兄弟們產生「少一人」的缺憾，顯得尤為強烈地思念我啊。從對面著筆寫來，曲折有致，出乎意料，感人肺腑，容易引起讀者共鳴！「每逢佳節倍思親」已成為自古至今背井離鄉的遊子表達思鄉的格言警句！總而言之，律詩、絕句文字短少，假使直截了當，一覽無餘，就沒有詩的神韻。務須講求含蓄！因而，往往正面不寫寫側面，本面不寫寫對面，著重刻畫藝術形象，主旨含而不露，虛實相生。恰如唐朝司空圖崇尚含蓄風格時所言：「不著一字，盡得風流。」參考文獻：1、王文書主編《中國皇帝百傳》　中國文史出版社2、周瓊《中國古典詩歌》　作家出版社　2005年11月第一版3、傅德岷《唐詩三百首鑒賞辭典》　崇文書局　2005年1月第一版4、艾治平《古典詩詞藝術探討》　湖南人民出版社　1981年版5、王永義《格律詩寫作技巧》　青島出版社　1996年版6、吳熊和等《唐宋詩詞探勝》　浙江人民出版社　1981年版作者：左三三

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