30幅著名書畫家作品賞析（二）【組圖】

1、周慧敏 油畫《新疆老翁》

【賞析】明星周慧敏從小就自學畫畫，1997年從圈中隱退後，便在溫哥華拜師學習專業繪畫。2001年在水溶劑繪畫展中，周慧敏油畫《新疆老翁》獲得了「視藝新紀元獎」。有人對「不務正業」的周慧敏的畫功讚不絕口，但周慧敏認為人貴有自知之明，大家抬舉自己主要還是因為以往的知名度。

2、宋徽宗《五色鸚鵡圖》

【賞析】趙佶此畫精心描繪鸚鵡側身英姿，鸚鵡正棲止於盛開的杏花枝頭，顯得心滿意足無憂無慮。此種畫法與南宋花鳥畫不同之處在於徽宗無意憑仗誇張性的構圖，或刻意製造畫面的裝飾性與動態來取勝，反而是不假造作，純任天真，如實畫出杏花、鸚鵡自然具有的神姿風采。美國波士頓美術館藏

3、王羲之《大道帖》

【賞析】此帖在右軍草書中，最為突出，後人稱它為「一筆書」。明張丑《清河書畫舫》云：「老筆紛披，所謂一筆書也。」十字中，前五字一筆聯綿，次兩字聯綴，複次兩字又鉤聯，最後一「耶」字以末筆豎畫一貫直下，控制尺幅的空白。王羲之此書如天際行雲，宛若游龍，彌足珍貴。台北故宮藏。

4、宋 馬遠《踏歌圖》

【賞析】此幅為馬遠傳世名作，用筆蒼勁簡略，大斧劈皴極其乾淨利索，正是院體的典型特色。樹木的枝幹有下偃之勢，雖不是邊角之景，但已融入了邊角之景法則，故不以雄偉見長，而以清新取勝。尤其是瘦削的遠峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。北京故宮藏。

5、唐 周昉《調琴啜茗圖》

【賞析】畫中人物線條以遊絲描為主，並滲入了一些鐵線描，在迴轉流暢的遊絲描里平添了幾分剛挺和方硬之跡，設色偏於勻淡，衣著全無紋飾，當有素雅之感。人物造型繼續保持了豐肥體厚的時代特色，姿態輕柔，特別是女性的手指刻畫得十分柔美、生動。美國納爾遜·艾京斯藝術博物館藏。

6、明 唐寅《牡丹仕女圖》

【賞析】圖繪高髻簪花女子，右手持紈扇，左手擎一枝牡丹，露出無限眷惜之意。仕女形象娟秀端麗，眉目和髮髻鉤勒精細，暈染勻整，具北宋李公麟圓細流利之筆；衣紋線條遒勁暢利，又吸取南宋李唐及元人剛健方折的筆法，具有剛柔相濟，工寫並用的特點，創明代仕女畫的新典型。上博館藏。

7、清 姜泓《水仙茶梅圖》

【賞析】此畫中寫水仙與茶、梅三友相為呼應，梅枝上一小鳥正躍躍欲飛。構圖奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之勢。以淡墨點染出山石，水仙、茶樹用工筆細加勾畫，而花冠及梅花皆以粉色由外及內的渲染，間點丹紅，色澤淡雅脫俗，氣韻流動。山雀用筆簡略，造型卻準確生動。

8、陳逸飛《春到江南》

【賞析】 此作曾作為背景出現在《上海星期三》登載的陳逸飛先生照片上。畫面描繪的是一派恬靜的江南水鄉，正是陳先生最拿手的經典樣式，在隨意而不鬆散的筆觸下，畫面被春意盎然的嫩黃綠色調所籠罩而現出生機勃勃的景象來，在他眾多的鄉愁題材作品環繞中，更顯得別具一格。

9、水月觀音像

【賞析】又稱水吉祥觀音，或水吉祥菩薩。這是觀世音一心觀水相的應化身。其形像有多種。有一種是站立在蓮瓣上，蓮瓣則漂浮在海面，觀世音正在觀看水中之月。另一種是以蓮華坐姿趺坐在大海中的石山上，右手持未敷蓮華，左手作施無畏印，且掌中有水流出。此外又有坐相、三面六臂相等種。

10、宋高宗《賜岳飛書》

【賞析】為趙構早年所書，其點畫中的撇與捺挺健有力，無劍拔駑張之態。結字妍媚多姿，清和俊秀，字體在行與真之間，從中可窺其鐵畫銀鉤，又時以側鋒取勢之主觀追求。全篇豎成行橫無列，行間參差，錯落有致；字與字、行與行之間疏朗寬穩，雖字字不相連屬，然以氣貫通，頗有書卷之氣。

11、清 鄭燮《蘭竹圖》

【賞析】鄭板橋此畫山勢險峻，巨石崢嶸突兀，一叢叢蘭竹，舒散而出。以枯筆淡墨勾石，濃墨劈蘭撇竹，蘭葉竹葉偃仰多姿，互為穿插呼應，氣韻儼然。以草書中豎長撇法運筆，秀勁絕倫。著名詞曲家蔣士銓謂：「板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。」此畫即為佐證。

12、白雪石《桂林山水》

【賞析】白雪石擅畫山水，他的作品清新俊逸，朴秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為創作題材的青綠山水畫最能體現和代表他的繪畫風格，被稱為「白派山水」。

13、于非闇《大吉圖》

【賞析】畫中兩雞純白無瑕，站在岩石上，畫面布局嚴謹，用筆勁健，設色明麗典雅，形象生動，富於裝飾性。紅葉展放，後有枯枝則代表枯木逢春之意，因「雞」音同「吉」，故命名為「大吉圖」，且山岩多為祝壽之意。掛在家中有大吉大利之意。

14、元 倪瓚《雨後空林圖》

【賞析】畫面描繪一高大山嶺，細瀑從山澗穿石而下，匯入山腳一片水域中。山前一條小河蜿蜒曲折，緩緩流動，石橋橫跨，水波不興。畫中山石多用披麻、折帶皴，干筆淡墨，濃墨點苔，敷色清淡溫和。整個畫面布局充實飽滿，平穩而有變，景象開闊，意境清淡蕭疏，雨霽林空之景，宛然目前。

15、蘇軾《天際烏雲帖》

【賞析】宋代蘇東坡散文列入唐宋八大家，詞章開創了「豪放派」先河。其書法一變唐「尚法」傳統，追求個性解放的「尚意」，與黃、米、蔡並稱「宋四家」。其書法喜用卧筆偏鋒，字勢往往偃仰傾仄，故能給人圓勁寬博、意忘工拙的酣暢感覺。

16、齊白石《稻雀圖》

【賞析】此畫用溫暖的赭黃色，以率意之筆，勾畫出斜逸的稻莖，渲染出秋天的豐饒。略略幾筆畫出麻雀，歪頭顫顫地立在稻莖上。畫題：「凡事只求過得去，丹青何必苦言工。」

17、清 郎世寧《孔雀開屏圖》

【賞析】此幅繪花園中兩隻色澤鮮艷的孔雀，各以開屏及站立姿勢正互相炫耀著，在其身後的牡丹、櫻桃、玉堂、月季等植物，亦以雅緻的姿態綻放著，相較之下牡丹花的嬌媚與孔雀的光彩奪目，恰巧形成明顯的對比色。台北故宮藏。

18、清 居廉《扶桑》

【賞析】此圖運用惲壽平之沒骨畫法寫花卉，結合畫家所創的撞粉、撞水技法，以產生秀潤亮麗、明暗參差的效果。昆蟲多以工筆或兼工帶寫之法繪出，自然生動，寫實準確。畫面有清新活潑、文靜抒情的意趣。

19、啟功《秋山》

【賞析】此幅遠山微雲掩映，樓閣隱現，恍若不可企及的仙境，與這仙境相對應的是建在水邊的荒野村居、自橫的小舟。披麻皴和淡墨的點染，使畫中自有一種清靜的意韻。而溫潤的設色，又使這清靜中多了種關懷人世的態度，從而使畫家曠達、自然的胸懷盡寓其中。

20、雍正 草書《王維五言律詩》

【賞析】雍正皇帝執政時間只有13年，因此即位前的書法作品以及書法評論流傳下來很少。雍正的書法在經歷了漫長的臨寫摹仿的初學階段，即位時已進入成熟階段，書法總體表現暢朗嫻熟、寬輟自然、文雅遒勁、謀略深邃、格調非凡、氣勢宏偉，有皇帝欲凌駕雄強的氣派。

21、文徵明《積雨連村圖》

【賞析】此圖筆墨疏簡，屬於「粗文」畫風。遠山用筆輕柔淡潤，隨意勾出山體輪廓，再略施渲染，以濃墨點苔。近樹和中景樹木亦用墨點成，或濃或淡，而疏密不顯，呈平面感。現藏於美國波士頓藝術博物館。

22、明 沈周《廬山高圖》

【賞析】此幅山石林木筆法仿王蒙，渾樸雄健，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感。現藏台北故宮博物院。

23、徐悲鴻《白梅》

【賞析】畫面老乾虯枝，花白如雪，清淡高雅，鐵骨錚錚。筆墨健碩豐滿，白梅燦爛而不失清疏高雅之氣，構圖別出心裁，既見筆墨功力，又得花中君子的高貴意趣。

24、趙孟頫《滾塵馬圖》

【賞析】趙孟頫的鞍馬畫特別注重線描的遒勁，形象與質感的統一，筆墨清淡，著色不多，以墨代色，敷染清淡，這類畫風較多帶有趙孟頫個人的特性。《滾塵馬圖》畫面的用線絲絲不苟而氣韻生動，馬的結構除線條之外，渲染是其中的重要方法，這完全是唐代的鞍馬畫風。

25、劉海粟《黃山天都峰》

【賞析】「在賓館作畫，水墨和重彩均有。但為借黃山氣勢，直抒老夫胸臆，墨是潑墨，彩是潑彩，筆是意筆。我十上黃山最得意的佳趣是：黃山之奇，奇在雲崖里；黃山之險，險在松壑間；黃山之妙，妙在有無間；黃山之趣，趣在微雨里；黃山之瀑，瀑在飛濺處。」—劉海粟談十上黃山作畫之體會。

26、郎靜山 攝影作品《煙波搖艇》

【賞析】這是郎靜山創作於上個世紀五、六十年代的集錦山水作品之一，具典型中國文人山水畫特徵，遠處高山在雲霧若隱若現，如仙境般中有二人擺渡，文人穩坐舟中，近有蘆葦叢叢，掩映其間。郎靜山崇尚的是中國古代繪畫中的意境，創作出一系列水墨山水的攝影藝術作品。

27、宋 馬遠 《梅石溪鳧圖》

【賞析】這是馬遠的一幅傳世精品。圖中畫山崖側立，臘梅倒垂，薄霧蒙蒙的澗水中，一群野鴨正在遊戲。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比。一幅「春江水暖鴨先知」的景象，無限生趣，躍然絹素。台北故宮博物院藏。

28、清 劉墉《書法》

【賞析】劉墉是乾隆十六年進士，官至內閣大學士，通經博史，與翁方綱齊名。本幅為其臨初唐書，點畫轉折全由古人法帖而來，且能舉重若輕，轉化妙用不留痕迹。全篇筆畫以豐潤為主，然不乏細瘦如金的筆畫，肥瘦呼應，相互變化，獨有一份自成萬態的情趣，正所謂「貌豐骨勁、味厚藏神」。

29、李可染《家住崇山茂林煙霞中》

【賞析】此幅有一種濃烈的抒情色彩，在范寬式的飽滿構圖中給人以雄奇靈動之感。此件山水是「黑、滿、奇、崛」的李家山水的典範，而參與其間的煙霞色彩又為畫面平添了幾分明快、祥和與靜謐，崇山與茂林渾然一體，民居靜靜佇立於山間，煙霞環繞中升騰著氤氳之氣。

30、黃庭堅《花氣熏人帖》

【賞析】此帖筆勢蒼勁，拙勝於巧，肥筆有骨，瘦筆有肉，「變態縱橫，勁若飛動」。其美韻不亞於行楷書。此時黃庭堅的草書藝術已達到爐火純青的地步，深得張旭，懷素草書飛動洒脫的神韻，而又有自己的風格。用筆緊峭，瘦勁奇崛，氣勢雄健，結體變化多端，是一件難得的小品。台北故宮藏。

1、元 王冕 《墨梅圖卷》

【賞析】王冕以畫梅著稱，尤工墨梅，畫法簡練洒脫，別具—格。《墨梅圖卷》是他不朽的傳世名作，畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤洒脫，生氣盎然。

2、徐悲鴻《七喜圖》

【賞析】《七喜圖》是徐悲鴻祝福好友、國民黨高官張道藩父母七旬大壽所作。圖中七隻喜鵲錯落棲息于楓樹枝幹上，有的俯身低鳴，有的引頸回望，似在竊竊私語，位置經營極見用心。

3、吳冠中《雲南景色》

【賞析】畫家在本幅用色沉穩，特別見於木構建築的色彩處理上，極注重表現厚重結實的質感，視覺效果類於油畫。

4、王羲之《快雪時晴帖》

【賞析】此書以圓筆藏鋒為主，神態自如，從容不迫，起筆收筆，轉換提按，似山蘊玉，雖不外耀鋒芒而精神內涵，骨力中藏，識者有「圓勁古雅，意致優閑逸裕，味之深不可測」之評。而其平和簡靜，從容中道而以韻勝的書風已成為晉人之書的特色。台北故宮藏。

5、北宋 許道寧《雪溪漁父圖》

【賞析】該作林木蕭疏，景色荒率，富於野趣，山的皴法風格狂逸。絹本，淺設色，現藏台北故宮博物院。

6、陳之佛《鳴喜圖》

【賞析】畫面中眾喜鵲情態各異，嘰嘰喳喳地分布在花、樹、石之間，與梅花、茶花、月季構成一幅「喜上眉梢」的喜氣洋洋的生動畫卷。畫家借鵲之「喜」來表達心意情懷，將喜「鳴」之，把吉慶祥和的氣息透過生動活潑的情態盡現於畫幅之中。

7、明 夏杲《奇石修篁圖》

【賞析】此圖中奇石崢嶸，兩竿新竹並立抽發，枝葉交互縱橫，另有一高竹，由畫外凌空插入，具巍峨之勢。奇石的畫法粗簡寫意，新竹卻以圓勁之法寫干、挺秀之筆寫枝，撇寫竹葉，頗具書法韻味。畫面濃墨淡彩，將修竹之挺拔婆娑、含雨帶露之姿，刻畫得生動鮮明。台北故宮藏。

8、文徵明《霜柯竹石圖》

【賞析】此圖繪太湖疊石，旁植雜樹、枯枝、修篁。畫面力求自然，不作巧飾矯作之態，反映其寧靜平和的心緒。如自題詩中所云：「書幾薰爐靜養神，林深竹暗不通塵。齊居見說無車馬，時有敲門問葯人。」柯木多用枯筆，遒勁秀拔，足見書法功力。筆墨洒脫清逸，為畫家成熟之作，寫於六十二歲。

9、明 馬愈《暑氣帖》

【賞析】此貼是馬愈邀請朋友醫相先生來訪敘舊的書信。因系友人間來往信札，書寫時隨意性很大，行筆縱橫不羈，體勢開張而不求工緻。其書體瘦勁奔放，氣息朗暢，骨力矯健，縱逸洒脫，結體開張。陳其錕跋中稱：「此書骨力排奡，縱宕不羈。」 北京故宮藏。

10、清 馬逸《國色天香圖》

【賞析】這是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細緻圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出，以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。南博藏

11、傅抱石《西陵峽》

【賞析】60年代初，傅抱石在「思想變了，筆墨就不能不變」的創新思想的激發下，借鑒歷代山水皴法，創造了「抱石皴」技法。此幅為他此期代表性山水作品之一，那破筆散鋒的「抱石皴」法，將西陵峽表現得蒼勁雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。畫面構圖飽滿，峰不見頂反而愈顯其高聳挺拔、氣勢磅礴。

12、黃賓虹《青城山色圖》

【賞析】此畫最鮮明的特點是其筆墨上的「黑、密、厚、重」，即積筆墨數十重，層層深厚。風格渾厚華滋，意境沉鬱淡宕是黃賓虹山水畫的基本特點。

13、齊白石 篆刻 作品

【賞析】齊白石篆刻初學浙派的丁敬、黃易，後學趙之謙、吳昌碩。他的篆刻章法強調疏密，空間分割大起大落，單刀切石，大刀闊斧，橫衝斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，創造出一種「寫意篆刻」的獨特風格。

14、陳樹人《嶺南春色》

【賞析】陳樹人一生酷愛以木棉入畫，既喜其盛開時如「萬炬燭天紅」之勢，更贊其直衝雲天的高標勁節，革命豪情溢於筆端。此畫寫木棉雄麗之形，更寫木棉高偉之操。題詩：「短衣匹馬逐春風，百粵山河照眼雄。攬轡越王台上望，鷓鴣聲里木棉紅」，即其心志之流露。

15、祝允明 草書《嵇康酒會詩》

【賞析】釋文：樂哉苑中游，周覽無窮已。百卉吐芳華，崇台邈高峙。林木紛交錯，玄池戲魴鯉。輕丸斃翔禽，纖綸出鱗鮪。坐中發美贊，異氣同音軌。臨川獻清酤，微歌發皓齒。素琴揮雅操，清聲隨風起。斯會豈不樂，恨無東野子。酒中念幽人，守故彌終始。但當體七弦，寄心在知己。

16、高劍父《丹山白鳳》

【賞析】此圖山石畫法採用斧劈皴法，筆法簡略，用筆潑辣，畫面很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。以白色繪鳳，晶瑩剔透，似有透明之感，更顯現出鳳凰的高貴神聖。頭部刻劃精細，傳神生動。整幅畫色彩單純，卻又韻味豐富，用筆豪放，有滿壁風動之感。

17、李可染 作品《觀瀑圖》

【賞析】李可染的水墨畫以黑色基調深深地捉住人們的感覺，其獨特的風格可以「黑」、「滿」、「崛」、「澀」來概括，畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。

18、明 唐寅《春雨鳴禽圖》

【賞析】畫中以大筆沒骨塗染，塑造了一隻棲息枝頭、昂首鳴春的鶴鵒的優美形象，神態活靈活現，呼之欲出。樹身以飛白寫出，盤藤則用水墨闊筆。整體畫面錯落有致，神韻飛揚，是唐伯虎的一件代表作品。

19、顏文樑 油畫 《太湖夜幕》

【賞析】作品描繪了夜幕降臨，太湖上的月色，漁船，及湖邊的風景。此畫以顏色中的冷暖對比為主，略加明暗對比來描繪，畫家的思維比較純粹，筆觸細膩優雅，用色和筆法都很獨特，很有其自身的特點。

20、張大千《幽谷圖》

【賞析】此畫特彆強調光線明暗度的強烈對比，兩峰之間漏出一道明亮的空隙，具有極佳的觀感效果。畫家充分掌握墨與彩的流動，色階層次豐富，製造出高而深的空間感，以及利用頗具現代感的截取構圖，更加強了此畫的高遠效果。

21、陳逸鳴《趕海女》

【賞析】旅美畫家陳逸鳴（陳逸飛的胞弟），以紮實的寫實功力，將東方傳統的豐富的表現力與西方古典主義的精湛的技法相結合，施展了寫實派的魅力。此圖作構圖完整得當，色彩對比調和，視覺效果佳。

22、米芾《參政帖》

【賞析】此貼是米芾為蘇太簡家鑒定書畫的記錄。雖僅有三行，但寫得十分精到，結體緊密，筆法內斂，趨於豐肥，轉折處以流便的圓轉筆法取代方折筆，隨筆寫來，然有一種沉著飛揚的神韻，頗得二王筆韻。此帖與《苕溪詩帖》等為其中年成熟書風的代表作品。上海博物館藏。

23、齊白石 《秋蟲雙蝶》

【賞析】花卉草蟲是齊白石的「絕活」，以工筆畫蟲，粗筆寫花草。畫作中經常是以最精緻的手段刻畫草蟲，同時以最簡約的方式揮寫花卉，形成粗與細、虛與實的強烈視覺對比，造成極工與真放的畫面形式。

24、齊白石《桃籃》

【賞析】此幅以粗筆率意畫出一隻竹籃，內盛兩隻碩大熟透的桃子，鮮艷欲滴。齊白石創作取材廣泛、平實，各種日常習見之物皆可入畫，看似平凡，實則真難於表現。此圖只有兩桃卻給人一種剛從桃園採摘歸來的喜悅之感，充滿了生活氣息。

25、安格爾 油畫

【賞析】作為19世紀新古典主義的代表，安格爾善於把握古典藝術的造型美，他的每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點突出地體現在他的一系列肖像繪畫作品中。

26、金城《千年桃實圖》

【賞析】此畫繪桃樹兩株，果實碩大如斗，幾乎不成比例，但得天然奇趣。桃干以墨勾畫，皴筆修飾、淡青點苔，寫出干之蒼勁。桃以紅、綠暈染、以寫鮮嫩可口之態。畫面虛實相映，意韻悠長。

27、蔣采蘋 工筆重彩畫《憶版納》

【賞析】此幅畫家以統一單純的色調和交織繁密的線條構成畫面，將豐富的變化置換成類似版畫的單純處理，減少空間層次，弱化不同物象的質感特徵，從而完成畫家對工筆畫個性化的大膽實踐。

28、陶冷月 《洞庭秋月》

【賞析】陶冷月擅長山水、花鳥，尤善畫中西合璧之月夜景色。《洞庭秋月》是陶冷月的代表作，他對雲水月夜的描繪技法是前無古人的，這幅作品完美地把傳統山水畫技法與西洋繪畫的技法結合在一起，營造出具有中國味的優美意境。

29、明 魏學濂《荷花鷺鷥圖》

【賞析】圖中碧荷舒捲如雲，一白鷺曲頸縮首，正在岸邊草叢中閉目休憩。畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。上海博物館藏。

30、明 杜瓊《南村別墅圖》

【賞析】該作藝術手法樸素自然，筆墨技法，較多吸收了黃公望、王蒙的長處。皴染縝密松秀，墨韻滋潤蒼茫，設色清淡明澈，具有文人畫儒含蓄的特徵。

1、慈禧 作品《葡萄圖》

【賞析】一樹藤蔓纏繞的老乾葡萄，綠葉輝映、紅實垂枝、碩果累累，是慈禧畫作中的一件養眼之作。畫上鈐慈禧皇太后御筆之寶、萬物光輝、含香體潔、鑒空衡平、海涵春育、知樂仁壽、愛物儉身、御賞以及翰林供奉等九方印，前八方慈禧用印，後一方潘祖蔭所鈐，並有潘祖蔭題詩一首。

2、吳冠中《春柳》

【賞析】吳冠中的油畫充滿了濃郁的中國文化詩情和神韻，從早年秀麗的江南風景到晚年的抽象線條，用最簡單的點、線、面、色之間富有節奏和韻律的形式架構，表現出幽遠的意境。

3、八大山人《孤禽圖》

【賞析】八大山人筆下的動物形象怪異誇張，丑中見美，常常是白眼朝天，給人一種冷漠和孤傲的感覺，這種獨特的表現手法幾乎成了八大山人作品最鮮明的一個標誌性符號，為中國美術史留下了一份珍貴的藝術遺產。

4、宋 劉松年《秋窗讀易圖》

【賞析】山石的畫法明顯是學自李唐，先用健朗的線勾輪廓，然後施以斧劈皴，精巧、有力，青綠設色，雜樹用夾葉法，這些都是典型的南宋畫法。絹本，設色，遼寧省博物館藏品。

5、明 文徵明《點閘帖》

【賞析】文徵明書法溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致。他的書風較少具有火氣，在盡興的書寫中，往往流露出溫文的儒雅之氣。也許仕途坎坷的遭際消磨了他的英年銳氣，而大器晚成卻使他的風格日趨穩健。

6、林風眠《鶴》

【賞析】水墨畫鶴是林風眠繪畫的重要題材。畫面中，背景色調以墨為主，橫筆濕塗，造就空落的虛境，形成了一種開闊郁寂的氣氛，畫的線條都具有「凈、亮、明、爽」的靈逸氣質，落實到筆墨上每一筆都是輕鬆自如無拘滯之處。

7、江寒汀《芭蕉小鳥》立軸

【賞析】江寒汀（1904-1963），江蘇常熟虞山鎮人。其風格走清代華岩一路，筆墨老到，色彩明麗，形象生動，構圖穩健，對虛谷、任頤的畫風深有研究，有「江虛谷」之稱。戊子（1948年）作。

8、於希寧 作品 《紅梅》

【賞析】於希寧筆下的梅花，高古雄奇，冷艷出塵，氣韻豐沛，以水墨繪枝，重彩染花，強烈的對比映襯，體現了寒梅冰肌玉骨之美。

9、宋 趙佶《臘梅雙禽圖》

【賞析】此畫以細膩的筆法描繪交疊生長的柏稍與臘梅，梅枝上一對山雀相視而鳴，白梅點綴其間，春意微露。山雀的眼睛以生漆點繪，神采奕奕，這是趙佶擅長的點睛之法。畫面右下角題「天下一人」，其上鈐「御書」葫蘆形印。

10、齊白石《柑橘黃時》

【賞析】白石老人寫蔬果，筆勢縱橫，蓋以氣勝。此作柑橘之枝，以草書筆法寫出；柑橘之葉，則用潑墨法，淋漓酣暢而有濃淡變化，柑橘用白粉撞出一些大小不一的斑斑點點，既真實地表現出柑橘皮的質地，又不傷筆墨的趣味。

11、明 夏昶 《墨竹圖》

【賞析】此圖繪竹葉紛披、臨風搖曳之景，筆墨厚重，瀟洒清潤。竹葉的安排錯落有致，落墨即成，不見復筆，以墨色濃淡分出前後，層次分明。竹節用筆勁利遒健，竿瘦而葉肥，筆勢變化多端。

12、清 童鈺 《月下墨梅圖》

【賞析】此圖裁取梅樹一角，老乾蒼勁，新枝挺發。枝幹蒼老古樸，花蕊挺勁清秀，運筆密而不亂，繁而不雜，墨氣雄厚，一輪圓月，影照梅花，分外清逸。

13、林風眠 1975年作 《花卉》

【賞析】靜物花卉是林風眠盛期繪畫最喜歡的題材之一，注重於色彩的表現、筆觸的寫意性和構圖的創造。林風眠在保持自己的作品的唯美特質和追求高雅性上深具功力，一生堅持形式和技巧的探索，畫面總是流露出單純和獨特的美感。

14、常玉《瓶花》

【賞析】曾被徐悲鴻視為情敵的常玉，既便是在業內，也很少為人所知。留法巴黎期間，他不進美術學院進修，而是在咖啡館裡畫畫，在藝術上堅持「我行我素，不媚世俗」理念。西方公認他為世界級的繪畫大家，中國式的莫迪利阿尼，其油畫價格指數為309萬元每平方尺，穩居第一。

15、錢松嵒《雲海松濤》

【賞析】錢松嵒畫風早年受石溪、石濤影響頗深，但不拘限於形似，強調骨法用筆，喜用雄渾古拙之「顫筆」，渾厚沉著。

16、傅抱石《秋風吹下紅雨來》

【賞析】傅抱石先生的作品畫意深邃，章法新穎，善用潑墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到淋漓蓊蔚、氣勢磅礴的效果。

17、宋 蔡襄《腳氣帖》

【賞析】蔡襄書法大多正楷，此帖為行草書，其筆法精妙，行筆流暢，遒勁婉美，為蔡襄行草書佳作。北京故博物院藏。

18、明 唐寅《焚香默坐歌》

【賞析】唐伯虎雖風流自賞，狂放不羈，但為人正直，始終以書畫自給，「不使人間造孽錢」。此軸書法，流麗洒脫，外柔內剛，風神綽約，和他的詩一樣，在通俗平易之中，出之自然，毫不造作，蘊含著俊朗雅緻的書卷氣。

19、黃賓虹《臨流結茆圖》

【賞析】此幅是黃賓虹84歲時所作六尺山水，從大處看，崇山峻岭，雲纏水繞，氣韻生動；從小處看，水口的位置，留白處理乃至色墨點線在溪橋、茅屋、樹石等不同對象上的不同筆法表現，都呈現了黃賓虹繪畫技法的多樣性與豐富性，展現了他的美學理念。

20、明 陸治《花溪漁隱圖》

【賞析】此圖為陸治的傳世佳作，畫江水一泓，三面山巒環抱，山村汀渚，花樹繽紛。山下屋舍亭台，小橋橫卧。一葉輕舟，劃櫓前行，靜中有動。圖中山石用禿筆勾輪廓，干筆皴擦，濃墨點苔。樹木用細筆勾皴，濃淡相間，錯落有致。全畫用筆勁峭，設色雅淡。

21、唐 柳公權 小楷《九疑山賦》

【賞析】《九疑山賦》寫於公元841年，距今已有1000多年的歷史，無論從結構還是點畫上，都顯得更加嚴謹、精到，從書法風格和用筆方法上看，與《玄秘塔碑》、《神策軍碑》極其相似，被認定為是柳公權真跡。

22、徐悲鴻《紫荊花》

【賞析】徐悲鴻把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格，整幅既有具象之美，又有筆墨情趣。

23、莫奈《罌粟花》

【賞析】莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。

24、李苦禪《赤峰白羽圖》

【賞析】此幅是作者將「金碧山水」畫法融入大寫意畫的一件力作，以白描勾鷹，以鷹背與頜的重墨配合硃砂、石青山石之襯托，益顯其非常之潔白。松略點石綠，蒼翠古拙。泥金點、勒山石，金碧輝煌，更為此圖增添了神聖感。

25、莫奈 風景油畫

【賞析】莫奈曾說：「我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象」，他的繪畫是光與色美麗的表演，使用的每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的，出現在我們面前的是天邊霞光瀰漫的圖景。在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂鬱的氣氛之中，莫奈創作了色彩的傳奇。

26、陳逸飛《二重奏》

【賞析】透過畫面中的旋律感，以及兩位女樂手由音樂而闡發的默契與和諧打動人心，給人以無窮的想像。陳逸飛嫻熟地運用了西文古典精緻的油畫繪畫技巧，又保持了細緻入微的東方情調，描繪了現代、高貴、優雅的西方美人。整個畫面層次分明，對比強烈，充分展現了人們所嚮往的女性美和音樂美。

27、蔡襄《澄心堂紙》

【賞析】此帖是蔡襄論及澄心堂紙信札，是他晚年崇尚端重書風的代表作品。全文以行楷寫成，結構端正略扁，字距行寬緊合適，一筆一划都甚富體態，工緻而雍容，頗具晉唐人的韻致。前人在評論蔡襄書法時，都認為它「形似晉唐」，如元倪雲林曾跋云：「蔡公書法有六朝、唐人風，粹然如琢玉。」

28、明 徐渭《蕉石圖》

【賞析】「冬爛芭蕉春一芽，隔牆似笑老梅花。世間好事誰兼得，吃厭魚兒又揀蝦。青藤漱老墨謔。」此幅隆石純以水墨用筆縱橫抹出，渾厚華滋。石後芭蕉，間以梅竹，相互映襯。渴筆瀟洒靈動，逸氣豪發。徐渭擅畫水墨花卉，用筆放縱，水墨淋漓，恣情汪洋，自成一家，形成「青藤畫派」。

29、明 文徵明《霜柯竹石圖》

【賞析】此圖繪太湖疊石，旁植雜樹、枯枝、修篁。畫面力求自然，不作巧飾矯作之態，反映畫家寧靜平和的心緒。正如自題詩中所云：「書幾薰爐靜養神，林深竹暗不通塵。齊居見說無車馬，時有敲門問葯人。」柯木多用枯筆，遒勁秀拔，足見書法功力。筆墨洒脫清逸，為畫家成熟之作。

30、蔣采蘋 工筆重彩畫 《胡姬蘭》

【賞析】重彩畫古稱「丹青」，經周、春秋、秦漢、唐都很輝煌，時間跨度為一千多年。水墨畫至宋元成為畫壇主流，重彩畫走入低谷，近三十年工筆重彩畫開始復興。蔣采蘋的工筆花鳥畫作品更能表達出她對藝術現代性的追求，營造一種超現實的空間意境。 1、文徵明《積雨連村圖》

【賞析】此圖筆墨疏簡，屬於「粗文」畫風。遠山用筆輕柔淡潤，隨意勾出山體輪廓，再略施渲染，以濃墨點苔。近樹和中景樹木亦用墨點成，或濃或淡，而疏密不顯，呈平面感。美國波士頓藝術博物館藏。

2、明 唐寅《落霞孤鶩圖》

【賞析】此幅描繪高嶺峻柳，水閣臨江。整幅境界沉靜，蘊含文人畫氣質。畫家自題「畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。」在表現技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗鍊洒脫。上海博物館藏。

3、張大千 1933年作《荷塘清趣圖》

【賞析】張大千畫荷均落落大方，雅俗共賞，艷而不俗。線條勾勒流暢靈動，墨色淋漓，與荷相依之水草，層次分明，力度非凡。

4、李可染《翠溪人家》

【賞析】畫面中瀰漫的清蒼之氣，深厚而空靈。一抹雨水洗滌過的清香撲鼻而來，夾雜著濃濃濕氣。畫面中央被一條悠遠的小溪分開，兩邊是潤翠的樹，數十戶人家，一帶著斗笠的行人徒步走在小橋上，畫意幽靜，水流潺潺，人緩緩行走，有動，有靜，不板不滯，宛如一曲清唱響徹林間……

5、吳冠中 作品《魯迅故鄉》

【賞析】紹興中學的樹叢為此畫的前景主題，背景是粉牆黛瓦、小橋流水的江南民居。畫家登上山頭俯視紹興城，將眼中所見，經過巧心的構思，完成一出高潮迭起的獨幕劇。

6、宋 劉松年《秋窗讀易圖》

【賞析】此幅景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各盡其態。房屋、院落、樹木、籬笆牆，都是精工細寫，一絲不苟，將秋天的氛圍渲染得恰到好處。一片湖光水色之外，更有遠景的山石隱現。從樹木、苔點、遠山、秀水的畫法中，又可感覺到一種蕭散和淳厚，具有元人的繪畫風韻。

7、清 梅清《高山流水圖》

【賞析】圓柱形險峰兀立於群峰之中，山壁陡峭，氣勢雄偉，山下蒼松掩映，一人席地而坐觀賞瀑布，情景交融，意境高古空曠。工中帶寫，老筆紛披，墨韻樂然。山巒用淡墨皴染，濃墨點苔，山石清麗富有凹凸立體感。梅清畫松有奇氣，近處古松蟠曲多姿，枝葉繁茂，遠松亭立，蕭然有致。

8、徐悲鴻《卧牛圖》

【賞析】此畫是一件較為大尺幅的作品，一隻背向的牛幾乎佔據了整個畫面。作者以濃墨勾勒出牛的形體部分，以濃淡不一的墨色表現牛的身體骨骼肌理，具有西畫的光感和透視效果。

9、李苦禪《紅梅怒放圖》

【賞析】此系作者慶幸「文化革命」浩劫完結的代表作之一，實為「心花怒放圖」。此幅老乾蒼蒼，如歷多少風雪冰霜，終於享春風沐陽和，怒放新花。圖中老乾新技交互穿插，終於勃勃向上，紅梅繁密有秩，疏俏提神，全然脫出古人畫梅窠舊。

10、陶冷月《月夜寒江》

【賞析】「夜蕭森秋氣清，愁聽巫峽水流聲。襄王神女今安在，十二峰頭月自明。」 陶冷月的作品情致幽淡閑放，意境空靈超逸，既有傳統筆墨，又有現代風貌，融中西繪畫與一爐，在美術史上有一席地位。

11、鄭板橋 書法 作品

【賞析】鄭板橋綜合草隸篆楷四體，再加入蘭竹筆意，寫來大小不一，歪斜不整，自稱「六分半書」，他以黃山谷筆致增強作畫的氣勢，以「亂石鋪街、浪里插篙」形容其書法的變化與立論的依據。

12、吳冠中《西雙版納村寨》

【賞析】該作品整體畫面質樸寧靜，構圖飽滿而富有張力，筆觸大氣而厚重，閑鴨、水影等以近乎於西方「抽象派」的表現手法點綴其間，顯得生氣盎然，使畫面具有強烈的形式美感。

13、八大山人《牡丹》

【賞析】本幅選水墨畫寫意牡丹黑花白葉，構圖上重下輕甚顯奇特。墨染花瓣內深外淺，層次變化豐富；線鉤葉片運筆如飛，速度迅捷，全畫正好是當時流行鉤花點葉法的相反。這種奇特的表現正反映了八大山人特立獨行個性。根據此冊末幅清世祖順治十六年己亥的年款，是三十四歲盛年之作。

14、陳逸飛 油畫《長笛手》

【賞析】《長笛手》的構圖簡潔，深邃，色彩精純，人物塑造典麗、優雅。背景和人物服飾是大面積黑色，高妙運用光影和色彩的對比。

15、明 陳鶴《牡丹圖》

【賞析】這幅牡丹別具特色、獨成一格。以疾筆鉤勒怪石，水墨暈染，枯筆點垛。用細筆短線，隨意描出草叢，生動活潑。牡丹花、葉純以墨色暈染，以水洗出花瓣重重的繁複之感。墨韻生動，清新不俗。

16、清 石濤《靈谷探梅圖》

【賞析】此畫以乾濕濃淡的水墨寫竹梅二君，用墨色的變化烘托出滿卷的氤氳之氣。雲彌霧漫之中，竹葉飛揚，似籟籟有聲，將無形之風描繪盡致。風隨霧動，霧就風涌，風霧之中的翠竹疏梅，意韻灑落。構圖簡潔明快，縱橫宕逸。

17、唐寅《湖山一覽圖》

【賞析】此幅繪江南秀麗明凈的湖光山色，近處山體、叢林、樓屋，襯托隱約遠山，大片空白成為湖面，造成空闊境界，遠處舟楫往來。山石以小斧劈法為之，筆法嚴謹清勁，線條靈活自如，施淡青、淡赭色，清雅宜人。自題「紅霞瀲灧碧波平，晴色湖光畫不成。此際闌干能獨倚，分明身是試登瀛。」

18、元 倪瓚《虞山林壑圖》

【賞析】此畫取一河兩岸式的構圖，但水中有五道洲渚及一組雜樹，遠山近坡的淡墨皴染較多。畫風較其典型作品繁密。坡石皴擦善用乾筆，風格渾穆，應是倪氏晚期山水畫的特點。美國大都會藝術博物館收藏。

19、豐子愷《蛛蜘想洗澡》

【賞析】對豐子愷來說生活無一物不可成為畫材，即他所說的「日常所見的可驚可喜可悲可哂之相」。取材日常生活：一隻蜘蛛從空中懸掛而下，幾乎要落入筆洗中，他卻想到「蛛蜘想洗澡」。豐子愷說：「我有一個脾氣：希望一張畫在看看之外又可以想想。我往往要求我的畫有形象美和意義美。」

20、李苦禪《荷塘翠羽》

【賞析】此圖誠然是山野荷塘大景之一角：上部岩石、荷之花葉與下部岩頭「夾出」「一衣帶水」，突顯出「畫眼」翠鳥，其朱翠之色尤鮮，與荷花朱、黃之色對角呼應而不孤。復以萍點調整空白，以垂直錯落之兩叢水草增強靜謐的感覺。此系作者從當年西湖寫生中創造的獨特章法，境界自遠於流俗。

21、明 徐渭《黃甲圖》

【賞析】圖繪肥闊的荷葉已開始凋零，一隻螃蟹緩緩爬行，留出大片空白表現秋水。構圖簡潔洗鍊，布局清新奇巧。以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。台北故宮藏。

22、潘天壽 指墨畫《水天無際艷紅霞》

【賞析】畫家以大筆淋漓的濃墨橫向掃出荷葉，以淡墨寫出亭亭的水草，以濃墨剔出水草葉筋，荷梗則以焦墨拉出，與頂端的紅荷、嫩黃的蓮蓬和焦墨花蕊間，形成強烈的對比。而伸出畫外的荷葉與荷梗，更得畫外之境，所謂：「畫得不多，空得很多；畫內不多，畫外很多」。

23、吳佩孚書法

【賞析】吳佩孚，北洋軍閥首領。為人的信條是：「不貪財，不好色，不納妾，不嫖娼。」大量史實證明，吳佩孚是言行一致的。 「清言宣至理，古意發高文」。1939年12月4日，吳佩孚被日本特務殺害於他在北平的寓所。消息傳到重慶，國民黨《中央日報》頭版大標題報導，蔣介石親發唁電弔喪，表彰吳佩孚「精忠許國」「正氣長存」並千里迢迢為吳佩孚送了八個大字的挽辭：「乾坤正氣、宇宙完人」，追贈「一級上將」。

24、陸抑非《墨牡丹》

【賞析】揚州八怪之一李鱓有一首題畫牡丹詩：「街頭撲面賣花兒，正是陰晴穀雨時。十指濃香收不住，潑翻墨汁當胭脂。」此幅正是借李鱓詩的意趣作成。畫中牡丹，氣象雍容，筆情墨韻，鬆脫靈透。作者以揮灑自如的畫筆，運籌乾濕濃淡的水墨，布置出白花墨葉、潤含春雨的水墨牡丹圖。

25、文徵明 小楷《醉翁亭記》

【賞析】此幅是文徵明八十二歲時書寫，全文精整挺秀，鐵畫銀鉤。書後有長跋，談到當時書法上的體驗與書歐陽修「醉翁亭記」的原由。歐陽修從韓愈的文章得到啟發，文徵明也希望從鑽研王羲之的書跡中，追求如不食人間煙火，冰清玉骨的感受。

26、明 張瑞圖《松山圖》