105歲王蘭若：一生付於水墨丹青之中

嶺東畫家王蘭若老先生，是一位歷經晚清、民國、新中國、改革開放直至新世紀的藝壇大家。他生前不僅潛心研究中國傳統繪畫，同時還長期在潮汕地區從事藝術教育工作，其學生中有多名已成為中國畫壇中的重要人物。對於這樣一位104歲高壽卻依然執筆蘸墨進行創作，飽經滄桑卻初心不改的老先生，他的傳奇生涯和藝術態度，是後輩無窮的精神財富。鳳凰藝術今天特別推出「王蘭若的藝術人生」特輯，讓我們一起來緬懷這位老藝術家。

▲ 繪畫： 1972年王蘭若在故鄉

▲ 寫生：1983年王蘭若在長江輪上

王蘭若雖然晚年的大部分時間生活在家鄉——廣東汕頭，但早年曾在中國近代美術史上最具影響力的上海美術專科學校深造。一方面打下堅實的繪畫基礎，另一方面結識名師和書畫同道，相互砥礪。隨後，他回到廣東，在粵東地區從事美術教育工作與書畫創作。其藝術活動之足跡，遍及海內外。他先後在上海、汕頭、廣州、香港、北京、澳門、揭陽、深圳及泰國、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳大利亞、日本、美國、法國等地舉辦展覽。

其寫生、遊歷之足跡，除上述諸地外，還廣至杭州、廈門、福州、蘇州、南京、青島、濟南、泰安、合肥、海南島、重慶、成都、三峽、大足、樂山、峨眉、西安、桂林、陽朔、九江、廬山、武夷山、山西、泉州、無錫、常州、揚州、鎮江、洛陽、開封、嵩山……及加拿大溫哥華等地。

其作品除在北京舉辦個人畫展外，還多次參加全國或全省的大型美術展覽。除了在粵東地區傳道授業外，還遠赴山西畫院講授花鳥畫創作體會。同時，其作品分別被中國美術館、廣東美術館、廣東省博物館、汕頭市博物館等多家國家級、省市美術館、博物館所收藏。這些藝術活動軌跡表明，王蘭若及其繪畫藝術，顯然並未局限於粵東地區，在嶺南乃至整個中國主流畫壇，都無不見其活躍的蹤影。

從藝術傳承來看，王蘭若早年在故鄉師從潮籍畫家林芙初習山水、師從孫裴谷等習花鳥，在繪畫技巧上打下堅實的基礎。遠赴上海美專研讀後，王蘭若深得活躍於上海地區的書畫家黃賓虹(1865-1955)、劉海粟(1896-1994)、諸聞韻(1895—1939)等名師指點傳道。這些直接或間接的對王蘭若藝術產生深遠影響的畫家，都是近現代中國主流美術史上可圈可點的重要人物，對王蘭若藝術的推介、畫藝的發展均起到不可限量的積極作用。尤其是劉海粟，與王蘭若可謂是亦師亦友，對其日後畫藝的成長及其影響可謂居功至偉。作為一個功成名就的書畫家，王蘭若也是桃李滿天下。其著名弟子，如廣州美術學院的花鳥畫家方楚雄，目前已是廣東花鳥畫壇的一座重鎮，成為當代廣東繪畫界的一個不可或缺的重量級人物。

▲ 王蘭若老先生在家中畫畫

王蘭若是一個畫壇的多面手。他不僅擅長花卉，尤以蘭花著稱，而且還兼擅山水、人物，是一個多才多藝的全能畫家。 在花鳥畫方面，王蘭若的繪畫受到海派繪畫的影響較深。與廣府地區不同的是，潮汕地區的很多書畫家在畫風上都受到來自福建、上海地區畫風的熏染。尤其是19世紀末到20世紀以來，這種影響的痕迹就更為明顯。王蘭若早年的花鳥畫老師孫裴谷的畫風，就是對「海上畫派」趙之謙(1829—1884)、任伯年(1840—1896)、吳昌碩(1844—1927)等人的一脈相承。王蘭若游於孫氏門下，後又赴上海美專學習，在滬杭地區遊學多年，對「海上畫派」的畫風耳濡目染。因而在其早年的花鳥畫中，海派名家錢慧安(1833—1911)、任伯年、吳昌碩、王一亭(1867—1938)等人的影子就極為明顯，甚至連畫中題識也與吳昌碩、王一亭等人極為相似。六七十年代以後，這種海派的影子逐漸淡化，其清逸、秀雅的個性風格開始凸現。八十年代以後，王蘭若的花鳥畫風漸趨成熟，他所極為擅長的蘭花、墨竹、神仙魚、松鶴等題材成為他的繪畫符號，其運用水墨的技巧與獨具匠心的寫意風格成為廣東傳統繪畫的一種典範。尤其是九十年代後期到21世紀以後，運筆極為老辣、蒼勁，人畫俱老，漸臻化境。百歲以後，王蘭若更是筆耕不輟，所繪蘭石、花草，均蒼潤遒勁，別有一番風味。

花鳥畫是王蘭若最為擅長的畫科。從三四十年代的發軔到八十年代以後的成熟期，他以其獨有的畫筆，詮釋了一個堅守文人繪畫理念、傳承傳統水墨技巧的畫家的藝術歷程。雖然他也曾接受過西洋畫的熏陶，也曾嘗試過在技法和意境上做到「中西融合」，但最終奠定其藝術地位的，仍然是其一以貫之的傳統水墨花鳥畫。

在山水畫方面，王蘭若和很多傳統畫家一樣，早年都經歷過無數次專業的臨摹古人畫跡的學習過程。據不完全統計，他曾臨摹過宋代王詵(1048—1104年後)、元人、明代謝時臣(1487—1567年後)、清初梅清(1624—1697)、石濤(1642—1707)等人的山水畫，對他們的筆墨技巧與構圖、意境瞭然於心，因而在其早期山水畫中，古人的印痕特別明顯。如作於1945年的《新雲盪翠》(汕頭市博物館藏)中，就有很濃厚的石濤山水畫的影子。五十年代至八十年代的山水畫，受政治與時代的影響，在傳統筆墨之外，賦予山水題材以新的意境。之前那種純水墨的山水畫，平添了淺綠、曙紅、硃砂、淺絳等多種色彩，給人以欣欣向榮的氣象。題材方面，社會變革所帶來的舊貌換新顏，在其畫中得到生動的體現，從而使其畫面打上深刻的時代烙印。無論是礦山、梯田、水庫，還是林區、碼頭、放牧等等，無不是新時代的標誌。當然，傳統的山水畫題材如溪山行旅、山居、煙雨、擬古人筆意、黃山……等等，在這一時期也屢不鮮見，足見其恪守傳統的藝術理念並未因時代變遷而改變。九十年代以後直到21世紀初，王蘭若在水墨山水的創新方面進入另一個境界。這一時期，山水畫的皴法並不明顯，單色的水墨暈染與蒼茫之景緻渾然一體，混沌中可見渾厚，秀潤中不乏蒼勁。特別是百歲以後的作品，更是大塊的積墨渲染斑駁的雲彩與綿延的山峰，厚重、沉靜、練達、渾穆等特點相融，成為與早中期迥然不同的山水畫風。 王蘭若的人物畫雖然並不多見，但從其為數不多的幾件作品中，亦可見其傳神之功。其人物畫，大致可分為兩類：一為獨立的人物造型，如《牧羊圖》與《歐陽修像》等；一為山水畫中的襯景。兩類人物畫所創作的時間多集中於早中期，在90年代以後，幾乎見不到人物畫的蹤跡。前者所繪人物畫也和其早期花鳥畫一樣，受到海派影響尤深，如《牧羊圖》中賦色、構圖與筆墨均有任伯年和錢惠安的風貌;而《歐陽修像》則與晚清時期江浙、海上地區中國人物肖像畫風格相近。後者的襯景人物，多為新時代民眾生活中某一場景的縮影，如牧羊姑娘、漁傢伙計、碼頭工人、集市貿易、礦區作業、異國風情等，都是新時代中新生活的反映。

▲ 和平古榕 40*66cm

▲ 竹報平安 83*40cm

▲ 十字街頭喚賣蘭 89*35cm

▲ 潮州柑市 69*107cm 1956 廣東美術館藏

▲ 暹北清邁風情 68*47cm

▲ 新雲盪翠 112*56cm (汕頭市博物館藏)

▲ 秋山行旅圖 178*96cm

▲ 清溪泛棹 83*37cm

▲ 四君子圖 138*34cm*4

▲ 朝霞 96*40cm

▲ 仙客來 34*45cm

▲ 一片冰心在玉壺 44*34 cm

▲ 歐陽修 137*68cm

▲ 牧羊圖 109*58cm

▲ 焦山夜景 65*65cm

▲ 墨龍蝦 78*59cm藝術家簡介

▲ 藝術家王蘭若

王蘭若，1911年生。當代著名中國畫家和美術教育家，別號愛綠草堂主。精山水、花鳥、人物，其蘭梅竹菊，鱗甲水族稱絕於世。風格清逸雋秀而渾厚。百歲之後畫風尤為一變，大氣磅礴而筆墨神妙。 出生廣東揭陽，20世紀30年代求學於上海美專國畫系，師承黃賓虹，劉海粟，潘天壽，諸樂三等。1947年在曼谷、新加坡、檳榔嶼、吉隆坡等地旅行寫生，舉辦畫展，蜚聲南洋。長期在潮汕地區從事藝術教育和創作，學生中多名成為中國畫壇中重要人物。先後在國內各地及美國、法國、新加坡、日本、澳大利亞、泰國等國家舉辦畫展。出版個人作品集十餘部。多幅作品為故宮博物院，中國美術館收藏。向廣東美術館捐贈作品70幅;向汕頭市博物館捐贈書畫作品160幅，並於該館中獨辟專館陳列其捐贈作品;2011年榮獲汕頭市文化藝術終身成就獎。2012年人民美術出版社出版了《中國近現代名家畫集——王蘭若》。曾任中國美術家協會會員、汕頭文聯名譽主席、汕頭畫院名譽院長、汕頭美協名譽主席。