是什麼點亮了音樂

一場名為「英倫交響夢」的音樂會於7月26日晚在上海東方藝術中心上演。正是這場由非職業演奏家組成的青年樂團卻令筆者在音樂廳中感受到久違的熱情與興奮。　　

這場音樂會的曲目選擇較為廣泛，上半場三首作品分別是瓦格納的《女武神的騎行》、安東尼·泰特的《侏儒怪》和埃爾加的《謎語變奏曲》，下半場包括伯恩斯坦的兩首作品《康迪徳序曲》和交響舞曲《西區故事》以及中國作曲家譚盾的《第一網路交響曲「英雄」》。這些曲目既囊括了19世紀的經典作品，也接納當代作曲家的新作品，既有相對傳統的嚴肅音樂，也有偏於流行的音樂劇選段。特別是《侏儒怪》一曲更是由年僅19歲的安東尼·泰特創作，他同時在樂團中擔任小提琴手，這首作品的寫作並未因其「當代」而走上晦澀難懂的道路，反而運用十分傳統的音樂語彙譜寫出一部充滿童話色彩的音樂篇章，音樂的展開帶來十足的畫面感，彷彿是一部迪士尼動畫電影的配樂，飽含著年輕作曲家可貴的童心。　　

事實上，這場音樂會相對偏重於表現音響的色彩性和音樂的趣味感，也是一種揚長避短的選擇。客觀來講，伯克交響樂團的演奏技術相較於一般業餘樂團已經稱得上精湛可觀，但與出身專業院校的演奏家相比仍有一定差距，這一點在樂隊演奏開場曲《女武神的騎行》時明顯有些力不從心中便可得知。不過他們出色的樂感卻在接下來的演奏中更加令人眼前一亮，在埃爾加《謎語變奏曲》的每一次變奏中，他們把握住音樂性格的異彩紛呈，伯恩斯坦的《西區故事》完成得也極為出彩，想來是樂曲中的爵士樂元素更加能引起年輕人的共鳴。

最後一首作品選用譚盾的《第一網路交響曲「英雄」》有貼合樂團此次中國之旅的意思。這首作品雖名為交響曲，卻與傳統意義上的交響曲創作全然不同，譚盾利用網路的便利，以帶有偶然色彩的方式完成這首作品。　　

加演的兩首曲目將音樂廳中的熱情氣氛再推向高潮，特別是埃爾加的第一號《威風堂堂進行曲》又將聽眾的視野帶到英國本土音樂語境中，回歸「英倫交響夢」的主題設計，這場夢既是伯克樂團青年演奏家的音樂夢想，也是在場聽眾的一場夢幻旅程。　　

投入情感的音樂表現是這場音樂會最打動筆者之處，毫不誇張地說，在現今國內某些所謂知名樂團的演出中已經許久未見到如此鮮活的生命力綻放於舞台之上了。誠然，技術水準是衡量一個交響樂團演奏質量的核心依據，但對音樂發自內心的熱愛才是真正令其煥發出迷人光彩的秘密魔咒。

伯克交響樂團的英倫風之夜，在小號手跟隨節奏的搖頭晃腦中、在年輕的作曲家的靦腆微笑中，展現出他們最可愛的氣質；在指揮堅持等待音樂廳完全安靜再奏樂的幾秒鐘時間裡，又流露出一絲英國人的嚴謹作派。這場音樂會帶給聽眾的不僅是一次對古典音樂的普及與推廣，更令人在樂音迷醉的聽覺享受中體會到音樂對於他們的意義。

文 | 徐妍