一人一張經典碟---馬里納·《羅西尼弦樂奏鳴曲》

專輯名稱：Rossini: String Sonatas Nos.1 —6（羅西尼弦樂奏鳴曲全集）專輯藝人：馬里納指揮聖馬丁樂團演奏（Neville Marriner）唱片公司：Decca發行時間：2001專輯語種：古典專輯有關義大利歌劇史上具有劃時代意義的作曲家焦阿基諾-安東尼奧-羅西尼（1792—1868），相信各位燒友都已是很熟悉了，在此我只想說說他的一個有趣的稱號「快筆作曲家」。據羅西尼自己說，他的著名歌劇《塞維利亞的理髮師》只用了13天就搞定了，瓦格納聽說後驚嘆「只花了13天！這是我休想辦到的」。由此可見羅西尼的才思敏捷和在音樂創作上的極高天賦（你也可從《弦樂奏鳴曲》中----一個12歲孩子的才華橫溢的作品中感受到這點）。「快筆作曲家」稱號的另一面就是羅西尼只有在「被逼無奈」的時候，優美動聽的旋律才會從他的筆尖上流出，這裡摘錄一段作曲家自己的談話「沒有比急迫的需要更能激起靈感了。抄譜員等著要總譜，經理急得直扯頭髮，對創作是一大幫助。在上演我的歌劇的時期，所有的義大利經理都是三十歲就禿了頂！」。但我們透過「快筆作曲家」的稱號也不得不看到，羅西尼的作品由於創作的時間較短，較倉促，所以在深度上（也就是我們常說的「思想性」上）與許多浪漫主義作曲家相比，就顯得有點不足了。這部《弦樂奏鳴曲》屬於綺麗華美的室內樂作品，音樂清新秀麗，充滿了朝氣，再加上旋律優美動聽，是一部不可多得的適合大眾欣賞的古典美樂（象〈寶碟之聲〉，〈柏林之聲〉（三）等發燒名碟中就都選錄了該《弦樂奏鳴曲》的部分樂曲段落）。羅西尼的這部《弦樂奏鳴曲》原是為第一小提琴，第二小提琴，大提琴及低音提琴而作的，在DECCA版中，馬里納指揮聖馬丁室內樂隊用擴大了編製的弦樂隊來演奏，把弦樂隊特有的天鵝絨般的音色，高貴迷人的氣質，細膩豐滿的和聲織體充分地展現在了人們的面前，使原本就嫵美動人的旋律更增迷人的風采。很久以來，人們就知道羅西尼在年青時曾為雙小提琴，大提琴和低音提琴作過六首奏鳴曲，但一直都沒找到它們。第二次世界大戰後，有人幸運地在美國國會圖書館中發現了它們，儘管這些奏鳴曲的樂譜並非羅西尼的親筆手稿，而極有可能是由一位抄譜員抄寫的，但經過分析，核實後，證明這六首奏鳴曲的確為羅西尼所作。這部作品作於1804年夏天（那時作曲家僅12歲），當時他是以佳賓的身份被邀請至家鄉參加音樂活動，並受主人的盛情邀請譜寫了這六首《弦樂奏鳴曲》，作為藝術監督的他還以業餘低音提琴演奏員的身份參加了演出。在他的這部作品中，低音提琴聲部得到了極大的發揮------這也證明了當時低音提琴作為一件獨奏樂器是深受公眾喜愛的（其實，在羅西尼的這部作品中，從頭至尾大提琴和低音提琴都是極為活躍的，例如第三首的第三樂章中就有大段的低音提琴的獨奏）。儘管我們常常會說羅西尼的這六首《弦樂奏鳴曲》在結構上過於簡單了，而且在這些作品中時時還可聽到海頓，莫扎特的影響的存在，但請你注意，要想很好地演奏這些樂曲，對樂隊中的每位演奏員的演奏技巧都提出了極高的要求。例如，該奏鳴曲第六號的最後一個樂章，演奏時就需要「恰到好處」的精確，不是世界一流的樂隊是很難做到這一點的。[注]：以上兩段摘譯自DECCA出的CD碟中的英文說明書。《弦樂奏鳴曲》共由六首樂曲組成，其中第一首是整部作品的精華，常常在音樂會上被單獨演奏，下面的聽音感受均以第一首為主。第一首，G大調，音樂輕鬆自然，充滿靈氣，就象春天裡的花香撲面而來，令人陶醉。它由三個樂章構成，第一樂章（中速），聽到那四聲小提琴聲部的合奏了嗎？在這四聲清新秀麗又略帶一點頑皮的合奏後，引出了整個樂隊整齊劃一，浪漫抒情的主題動機，主題動機在這裡反覆呈示，使得主題音樂更加鮮明生動，充滿了生機勃勃的活力。第二樂章（小行板），音樂溫柔而抒情，綿延而深長，在沉思般的音樂中仍然透露出年青人的活力。第三樂章（快板），較短，但活潑，熱情，在急速的音樂中，我們彷彿看到一位天才少年那天真無邪，充滿靈氣的笑臉，音樂清新流暢，輕靈跳躍，美不勝收。我覺得這首《弦樂奏鳴曲》中，最美的第一樂章是第一首的第一樂章，第二樂章是第二首的，第三樂章是第四首（寶碟之聲中就是選錄的該樂章）。這部《弦樂奏鳴曲》給我最深的感受就是：海頓和莫扎特的弦樂四重奏的結構形式+作曲家天才的作曲才能+義大利豐富的音樂素材和深厚的音樂傳統=如此「美崙美奐」的音樂。英國迪卡唱片公司發行的雙CD版，ADD錄音，片號為DECCA443 838-2，是一套公認的弦樂錄音的頂級示範碟，弦樂的質感就象杭州上等的絲綢般柔美，順滑，給人有仙樂繞樑的感覺。飛利浦公司的CD是由阿卡多領銜的四重奏組演奏的，同樣是ADD錄音，片號PHCP 240245，也是一套發燒天碟，該版錄音是由阿卡多領銜的四重奏組按羅西尼原作中的要求用兩把小提琴，大提琴和低音提琴四件樂器來演奏的，該錄音定位準確，音色迷人，真實感強烈，就好象四位演奏家在你面前拉琴一般。我個人比較喜歡PILIPPS的版本，四把提琴的質感「栩栩如生」！特別是第一和第二小提琴的音色非常美，我個人覺得第一小提琴應該是一把瓜奈里名琴（聲音比較厚實，宏亮），第二小提琴應是一把斯特拉底瓦里名琴（聲音較纖細，通透，我更喜歡第二小提琴的音色）。通常弦樂四重奏都是按第一，二小提琴，大提琴和低音提琴從左到右一字排開，但我聽該版CD時發現排列應該是第一小提琴，大提琴，低音提琴和第二小提琴。除了低音提琴的聲音位置稍高一點外，其它的基本都在同一水平線上。樂曲中有幾段第一小提琴與第二小提琴的對答，位置感非常強烈，兩把小提琴相互傾訴，互相競爭，把樂曲推向高潮------咳！真不知道該如何形容？還是各位自己去體會吧！在寫該文時用了許多華麗的形容詞，但我覺得還顯「蒼白」！這時候語言顯得多麼無奈啊！另外不得不提一提兩套CD中附加的其它作品。DECCA版：多尼采蒂的〈D大調弦樂四重奏〉；切諾比尼的〈為法國號和弦樂隊而作的第二號練習曲〉；貝里尼的〈為單簧管和弦樂隊而作的降E大調協奏曲〉。PHILIPPS版：都為羅西尼作曲，〈大提琴與低音提琴的二重奏〉（建議各位聽聽，十足的「牛筋味」，很少見的）；還有一首值得一聽的就是〈淚〉（鋼琴與低音提琴二重奏）。 ——文字來自網路這張唱片可能是馬里納最棒的一張了，也是錄音師Kenneth Wllkinson的驕人之作，弦樂質感柔滑如絲，擦弦聲清晰可聞，不論大、中、小提琴的音色活靈活現，有普通的音響中播放都可以取得驕人效果。如果用HIEND級的音響重播，更可以發現弦樂的表情特別多，聽過方才知道錄音是何等偉大。　　補充說一下，這是羅西尼在16歲寫成的奏鳴曲，有一些模彷莫扎特的小提琴協奏曲。喜歡小型室內樂團的所表現出來的那種「親切感」的朋友，請不要錯過。這張CD長年以來視為弦樂軟體之瑰寶，弦樂音色之美艷及可聽性之高到現在仍少有同類錄音能與之匹敵。假如要選一張弦樂錄音的代表作，就是這張，這六部作品是羅西尼（1792—1868）十幾歲時創作，其神童般的橫溢才氣與莫扎特、海頓一脈相承.首先，弦樂的質感柔滑如絲，擦弦聲清晰可聞，不論大、中、小提琴的音色都活靈活現，在一般表現正常的體系播放可以取得驕人的效果，但在好的Hi-End體系重播，可以發覺弦樂的表現特別多，這是要聽過方才曉得錄音是何等偉大。這張雙CD所帶出的絕頂之美，已超出形容詞能描述的範圍，由於音響效果青，旋律易上耳，發燒友人手一套，特別喜歡用來考驗重播弦樂的能力。馬里納的樂隊編製有12支小提琴：四支做第一小提琴，四支做二提；餘下四支浮動，旋律在哪一就去[幫手]！這些奏鳴曲原本沒有中提琴聲部，馬里納錄音時加添了兩支中提琴，作或齊奏或隔八度，使[全頻]更平衡豐滿。如果你覺得這套作品中有那麼一段不悅耳，不動聽，不能令您深深陶醉的話，你不是音盲，就是聾子！勸你以後不要再買唱片、玩音響了，因為在古典音樂中，你很難再找得到比這張唱片更通俗迷人的作品了。DECCA的錄音很美，DECCA的弦樂錄音更美，這張CD所帶出的絕頂之美，己超出了形容詞所能描述的範圍，如果你的那套音響播放這張CD，不能使你感受到這種無處不在的美感的話，那麼快找把鎚子來，把它「修理」了吧！順滑是本唱片的一大特色，幾乎任何音響都不會把她播壞，出色的空間感與定位全當奉送好了。這是羅西尼青年時代才華橫溢的作品，是從海頓、莫扎特的經典之作一脈相承而來。錄音出色，弦樂效果驚人，明確而直接的優雅，安逸、和風吹送,，它所散發的醉人氣息難以抵擋！這兩張唱片上另有凱魯比尼為圓號與弦樂而作的《第二練習曲》、貝里尼的《降E大調雙簧管協奏曲》、多尼采蒂的《弦樂四重奏》，《企鵝》評價三星。這六首奏鳴曲為2把小提琴、大提琴、低音提琴而作，作於1808年。羅西尼自己關於這6首奏鳴曲的記錄為：「在我還沒有接受到數字低音課的年輕時候，我在我友人又是監護人特里奧西的別墅里作成的6首很糟的奏鳴曲。這些奏鳴曲都是在3天內作成，然後由特里奧西奏低音提琴，他表弟摩里尼奏第一小提琴，摩里尼的弟弟奏大提琴，我自己奏第二小提琴，舉行不堪入耳的演奏。」這6首奏鳴曲現在也以弦樂合奏的方式、以管樂四重奏的方式演奏。6首分別為：第一號，G大調，共3個樂章：1.中板，G大調，奏鳴曲式。在第一小提琴呈示的第一主題與第二小提琴以三連音符D大調呈示的第二主題之間，有許多優美旋律。發展部新旋律一次次在轉調下出現，後半部以呈示部經過句動機作結束。再現部第二主題變成主調。2.行板，降E大調，A-B-C-A"的歌謠形式。3.快板，G大調，兩個插句的迴旋曲式。第二號，A大調，共3個樂章：1.快板，A大調。2.行板，D小調，有八度音程的齊奏，在第二小提琴琶音陪襯下，第一小提琴奏優美的曲調，移至F大調再回到D小調，末尾是減七和弦終止於二度。3.快板，D大調，迴旋曲式。第三號，C大調，共3個樂章：1.快板，C大調，第一主題由A、B兩部分組成，後半部移到G大調召喚第二主題。發展部由A小調經G小調、降E大調、C小調後進入再現部。2.行板，C小調，三段式。3.中板，C大調，主題與四個變奏。第四號，降B大調，包括3個樂章：1.活潑的快板，奏鳴曲式。呈示部的第二主題出現於大提琴，發展部由降D大調始，下降半音階進行。2.行板，G小調。3.小快板，降B大調，迴旋曲式。第五號，降E大調，共3個樂章：1.活潑的快板，降E大調，奏鳴曲式。呈示部第一主題後有進行曲風格的副主題，這個副主題轉成屬調，有長大的發展，但真正的第二主題出現於大提琴。發展部非常長大，有悲歌氛圍。2.行板，降B大調，可視為缺發展部的奏鳴曲式。3.小快板，降E大調，兩個主題組合的奏鳴曲式。第六號，D大調，共3個樂章：1.精神抖擻的快板，D大調，奏鳴曲式。2.極行板，F大調，二段體（A-B-A-B"）。3.暴風雨，快板，D大調，第一段小提琴裝飾音表示風聲與樹葉的飄落，第二段起描述暴風雨，最後慢慢遠去而結束。演奏這些作品的方式似乎並無太多的嚴格限制，早先就有一個義大利四重奏的版本，頗負盛名。以室內樂團編製演錄的版本中，不設指揮的義大利音樂家合奏團的Philips版差不多可以作為這個曲目的首選，從音樂的自發交融，自由律動和自然流向的角度看，這個版本都有其不可替代的長處。但入果考慮到錄音的因素及整體的均衡感、色彩感等諸種要求的話，馬里納此版給人的好感要多一些，順便說一句，這大約是馬里納最出類拔萃的一套唱片了。同時，馬里納這個版本也是《CD聖經》首推版本！DECCA推出的雙片裝廉價版CD，兩張才賣到120元人民幣。儘管便宜，但是，這套馬里納指揮聖馬丁樂團演奏的羅西尼弦樂奏鳴曲全集真的好聽得要命。這6部作品是羅西尼十幾歲時創作的，其神童般的橫溢才氣與莫扎特、海頓一脈相承。在這裡，我只想這麼說，如果你覺得這套作品中有哪一段不悅耳，不動聽，不能令您常常陶醉的話，那麼我可以很肯定地看死你：你不是音盲，就是聾子!勸你以後不要再買唱片、玩音響了，因為這是浪費。事實上，在古典音樂中，你很難再找得到比這張唱片更通俗迷人的作品了。那麼，這張唱片的錄音，真的發燒得要命嗎？千真萬確。DECCA的錄音很美；DECCA的弦樂錄音更美；60年代DECCA的弦樂錄音美上加美。這是發燒友人人皆知的事實。而這張CD所帶出的絕頂之美，已超出了我的形容詞所能描述的範圍，如果你的那套音響播放這張CD，不能使你感受到這種無處不在的美感的話，那麼快找把鎚子來，把它「修理」了算了。有人不喜歡古典音樂怎麼辦？拿把槍指著他的腦袋威逼嗎？苦口婆心口乾舌燥地規勸嗎？可能都沒用。怎麼辦呢？還是心平氣和地播這張唱片請他試一下吧！也許用不了一兩分鐘，他就會乖乖地成為你的同好的。若還不能金石為開，完了，你那朋友一定在為他的失聰找借口，還是送他進醫院吧。事實上，《羅西尼弦樂奏鳴曲》一直是我啟發患「古典恐懼症」的朋友的首選唱片，不知多少從前不敢接近古典音樂的朋友聽了以後，頭也不回地走上了「古典發燒友」的不歸路。一位從前只聽流行和搖滾，拒古典於千里之外的朋友受此美樂的感化後，頓悟：是否以往幾年聽的所謂唱片都成了「垃圾」？甚至宣稱：「誰說這音樂不好聽便和誰急！」善哉，善哉。羅西尼的《弦樂奏鳴曲》是作曲家青年時代才華橫溢的作品，流暢華麗的旋律間明顯可見海頓和莫扎特的影子。以世上的幾個較著名的唱片版本來聽，DECCA的「馬里納/聖馬丁樂團版」和PHILIPS的「阿卡多/義大利音樂家樂團版」雖然也堪稱非常優秀，但比之阿卡多和四位樂手的「重奏版」，均只能被發燒友毫不客氣地棄到一旁了。事實上，PHILIPS日本公司幾年前就出版過這「重奏版」的24bit精裝版(紙盒裝CD)，由於量少珍貴，現已被炒到港幣800大洋！而此款簡裝版，要價也高過200人民幣，但即使如此昂貴，懂行的唱片迷仍然將之視為一生中最重要的牽掛。此碟致命的魔力到底在哪裡呢？在於那鮮爽、細潤、透明、美玉無瑕，真正美得讓人全身心翩然舒展，甚而忘乎所以的弦樂錄音。那弦樂聽起來簡直是帶著仙氣的，我等凡人拙筆根本無法形容！總之，依我不短的唱片聆聽生涯判斷，論旋律的可聽性和錄音的完美性，好象世上從來還沒有哪張弦樂錄音能超過這張唱片。醍醐灌頂，吾味知足，我願意把手放到胸前向上天保證：這是一張可以徹底迷死所有高級發燒友和弦樂唱片蟲的頭號天碟！

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