【花鳥丨名家推薦】鄉土入畫亦風雅——記著名畫家劉曉東

07-06

恭賀

著名畫家劉曉東入駐盛世丹青書畫網

劉曉東，1982年生於四川，現定居北京。畢業於中央美術學院國畫系，先後受益於蘇百鈞，賈廣健等先生。現為：『國賓禮專供藝術家』；中國美術家協會會員；蘇州畫院畫師；四川長江畫院國畫院副院長。作品多次在人民大會堂及各大美術館展出，部分作品被海內外藏家和藝術機構收藏。

2015年

水墨經典中國書畫名家提名展(北京）；水墨築夢丹青未來，最具潛力的當代中青年實力派名家展(北京)

2014年

11月受邀參加廣州衛視《中國大畫家》節目組，並獲得周冠軍，月冠軍，年度總冠軍；4月《相儒以墨·劉曉東李岩畫展》在北京大千美術館展出。

2013年

11月古韻墨風當代名家邀請展(呼和浩特)；11月援疆情--蘇州畫院作品展(烏魯木齊)；10月十藝<海瓷名家聯展>(濟南)；10月第2屆<墨韻華風>中韓書畫名家聯展(首爾)；8月為山東輕工業博物館創作海瓷作品；7月書畫名家採風展(河北)；7月當代名家邀請展(東莞)；5月<相儒以墨.遂寧>劉曉東李岩畫展(四川)；4月<相儒以墨.福州>劉曉東李岩畫展(福建)；1月中國第4屆當代中國畫論壇(台灣)

2012年

中國當代名家邀請展(上海)；蘇州畫院作品展(山東)

2011年

應中聯辦之邀赴港採風創作(香港)

2010年

作品<濕地深處的呼喚>入選中國上海世博會全國美術作品展（上海）；入選」北京-崛起的城南」邀請展(北京)；入選「蘇州畫院十周年」作品展蘇州；入選四川「當代名家邀請展」（四川）；作品入選<北京國畫藝術家邀請展> （北京）

2009年

被聘為國務院『國賓禮專供藝術家』；入選」北國之冬」全國美術名家邀請展 (北京)；作品<深秋>入選第七屆「牡丹杯」全國書畫名家邀請展(山東)；作品<細雨聲聲>獲中國美協2009年全國中國畫展優秀獎(安徽)；作品<風雨後的家園>入選十一屆全國美展河北展區(河北)；作品<晨曲>入選河北建國60周年大型書法美術攝影展(河北)

2008年

作品<憧憬與理想>入選中國美協北京美協「新人新作展」北京；作品<棲鳥戀舊林>入選中國美協2008年造型藝術新人展北京；作品<荷塘清趣>入選河北我和電視三十年美展河北；作品<水草深處>入選山東桃李緣濕地情全國中國畫提名展山東。

鄉土入畫亦風雅
青年國畫家劉曉東
自幼習練書法，十九歲舉辦個人油畫作品展，二十四歲年畢業於中央美術學院，二十七歲被評為「國賓禮特供藝術家」，二十八歲加入中國美術家協會，今年剛入而立之年的劉曉東像是專為藝術而生。旁人往往會驚羨他的幸運與成就，只有熟悉的人，才了解他是用心血和汗水澆灌出盛放的藝術之花。

有一種成長叫上下求索
受熱愛書畫藝術的父親影響，出生於川中名鎮象山的劉曉東自幼就對紙筆墨硯有種親近感，父親幫鄉鄰寫春聯，他就在一旁幫著裁紙調墨，或者撿起父親扔下的邊角剩紙，依樣畫葫蘆地「龍飛鳳舞」幾下；父親在單位編牆報，也會帶上他作幫手。耳濡目染，他很自然地選擇了藝術這條路，考入了中央美術學院，系統學習國畫理論和技法。
從川中小鎮來到中央美術學院，劉曉東就像阿里巴巴闖進了藏寶洞，第一次接觸到那麼多流派、第一次了解國畫還有那麼多技法，不禁景仰於國畫藝術的源遠流長，折服於傳統技法的豐富精妙，尤其是一種叫作「沒骨」的技法，他以前聞所未聞，但甫一接觸，就被深深吸引。
沒骨畫法始於北宋，是一種不用墨線鉤勒、直接以色彩點戮描繪物像的技法，這种放棄了三礬九染程序的畫法，既不失工筆的細膩、又具寫意的流暢，以此法創作的畫作別具一格、獨具魅力。自此，劉曉東就把沒骨畫法作為重點學習內容，沉醉於浩若煙海的藝術典籍，貪婪地汲取古今中外繪畫藝術精髓，在導師引導下，刻苦研習，孜孜不倦，終有所獲，漸成特色鮮明的畫風，他「以沒骨技法為載體追求工筆畫的寫意性」的藝術主張也得到體現。
有一種積累叫兼收並蓄
憑藉紮實的藝術功底、獨樹一幟的創作風格，2009年，劉曉東與妻子李岩從3000多名應聘中脫穎而出，雙雙入選蘇州畫院首批聘請的10位簽約畫師。畫院「以畫家藝術作品說話」、「致力於打造中國最有潛質的優秀中青年畫家孵化器」的運行機制，為他們提供了適合的發展平台；畫院經常性組織開展的各類藝術交流活動又為他們拓展了開闊視野、精進的路徑。
通過畫院搭建的橋樑，劉曉東接觸了不少造詣深厚的名家，他把每一次與大師見面的機會都當成學習的過程，誠懇求教，潛心領悟，博採眾長，為我所用。堅持不懈的努力，換來豐碩成果，劉曉東作為國畫新生代，逐漸在畫壇嶄露頭角，作品多次入選全國性展（賽），並被批准加入中國美術家協會。
他清新脫俗的畫風受到越來越多的人關注和好評，一位藝術評論家這樣評論劉曉東和他的作品：「他將沒骨技法和書法融入創作中，線條流暢、輕快，富有變化和藝術張力，畫面輕鬆自然、色彩協調，意境高雅，別具風格。」
經蘇州畫院等單位推薦，劉曉東還被評為「國賓禮特供藝術家」，作品有幸成為贈送外國政要和駐華使節的禮品。目前國內有此殊榮的80後青年畫家屈指可數。
有一種眷戀叫鄉情依依
鄭板橋畫竹、徐悲鴻畫馬、齊白石畫蝦、李可染畫牛，大千世界，可供畫家入畫的景物豐富多彩。劉曉東選擇描繪的多是野鴨、白鷺、麻雀、翠竹、荊棘、葦叢等鄉村尋常景緻。他對畫麻雀情有獨鍾，這種隨遇而安棲息在城市鄉村、毫不起眼的小鳥在他筆下都成了絕對的「主角」，特別是那幅名為《百家爭鳴》（「百家」在此實為「百雀」之引伸，因麻雀又名「家雀」）的畫作，一百隻麻雀神態各異，他說想通過這幅畫折射當下的文藝創作狀態——不止是鳳舞鸞鳴、不止是鶯啼燕語，連最平常的麻雀也可以展露歌喉，加入的大合唱。
劉曉東的鄉土情結不只限於對故鄉山川風物的描摹，還推而廣之，關注生態環境、關注更廣闊的綠色家園。入選中國上海世博會美術作品展的《濕地深處的呼喚》，就是一幅以譴責盜獵者殘殺野生鳥類為主題的力作，畫面上粘著殘羽的捕獵網、驚恐悲鳴的白鶴帶給觀者強烈的心靈震撼，喚起大家呵護自然的強烈意識。
現代影像技術的發展也讓繪畫者受益，有人喜歡把美景攝錄下來，帶回畫室慢慢摹畫。而劉曉東還是習慣走進原野，從大自然中獲取靈感、採擷素材，真真切切面對寫生對象，哪怕是一花一草，他都能感到創作激情迸發，將它們鮮活生動地加以呈現，難怪不少人看了他的畫以後都會感嘆：「心曠神怡，如沐春風」。
參加畫院組織的作品展、學術交流，應邀到多個城市舉辦個人畫展，接受媒體採訪，儘管時間很緊張，但劉曉東每年都要專門抽出一些日子回到家鄉，與父母團聚、與朋友交流，在熟悉的山山水水中感悟生活與藝術的本質。大英縣成立詩書畫院請他擔任副院長，他欣然應允，並儘力搭建大英書畫「走出去」的橋樑。他說：親恩難忘，故土難離，為家鄉做得再多也應當。