中國山水畫

隋唐獨立，五代成熟，宋元鼎盛，明清多元化

隋代的繪畫風格，承前啟後，有「細密精緻而臻麗」的特點。山水畫開始獨立出來。

唐代山水畫則沿襲隋代的細密作風,青綠山水與水墨山水先後成熟.

江帆樓閣圖 唐代 李思訓是古代繪畫中早期青綠山水畫的代表作品。在我國山水畫發展史上有重要的地位，以他為代表的青綠山水一派，和盛唐以後興起的水墨山水，為晚唐五代山水畫的成熟，準備了較為充分的條件。

在意境和審美情趣方面，五代山水畫較之唐代更能表現出各種不同的自然面貌和創造出富有個性的深妙的意境。如荊浩、關仝作品中出現的是「雲中山頂，四面峻厚」、「工關河之勢，峰巒少秀色」的典型的北方山水；董源、巨然作品中出現的是「溪橋漁浦,洲渚掩映,一片江南」，「嵐氣清潤，布景得天真多」的典型的南方山水，這是唐代所不曾有的。

荊浩《匡廬圖軸》五代山水畫之先，而合筆墨為一體又為山水畫樹立了一個新的審美準則

關仝《山溪待渡圖軸》師法荊浩的關仝，以「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」創「關家山水」，構造了五代山水的「荊關」體系。

《 瀟湘圖 》董源以「水墨類王維，著色如李思訓」的「北苑山水」，影響了北宋山水的發展趨向，成為後世標榜的「南宗」山水的又一位重要畫家。

宋代繪畫發展大致有4個階段：①　宋初100餘年間,大體遵循五代繪畫傳統 ②　熙寧和元豐之際出現了以郭熙為代表的山水畫③　徽宗趙佶、高宗趙構統治時期，是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期。④　孝宗以後的南宋時期，山水畫繼李唐之後，出現了明顯的畫風變化，代表畫家為劉松年、馬遠、夏圭等人。

《谿山行旅圖》范寬，絹本，墨筆畫，這一巨幅立軸山水，繼承荊浩「善寫雲中山頂，四面峻厚」的傳統，構圖作正面的主峰，聳系冗立，佔去畫面相當大的位置。明董其昌評此畫為「宋畫第一」。

「早春圖」 郭熙通過景色季節及氣候的描繪，表現了山水林泉的幽情美趣，把李成以來的北方山水畫派推向更高水平樹絲髮葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不借桃花開點綴，春山早見氣如蒸。

吳鎮《雙松圖》，元畫中檜樹的枝芽糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似，全作筆力雄勁，墨氣沉厚，有一種平淡天真的韻致。

倪瓚《容膝齊圖》元橫勢的山石，橫勢的用筆，加上橫勢的皴法，增添了疏闊曠遠的氣氛。畫中橫向的山石，將立軸畫面分割成幾個段落，然後以挺直的樹榦將畫面挺直起來。這種構圖關係具有很強的形式美感，體現了倪瓚獨特的審美情趣。

在中國繪畫史上，明清是一個畫風迭變，畫派繁興的朝代。1、沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的「吳門畫派」取代了院體與浙派在畫壇上的地們。（明）2、明末，吳派與浙派在貌似繁榮中產生了不少流弊。出現了以沈士充為代表的雲間派，趙左為代表的松江派，以董其昌為代表的華亭派，三派相互交融。（明）3、清初「四王」山水直系董其昌的理論與實踐。王時敏、王鑒、王原祁、王翚。（清）4、清初「四僧」 八大、石濤、髡殘、弘仁。（清）5、「楊州八怪」（清）

沈周《廬山圖》，明畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。幾無空處，山石皆用披麻皴法，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉而下

被稱為「正統派」的「四王」，「四王」即王時敏、王鑒、王翬、王原祁。他們受董其昌的影響很大，發展了晚明文人畫的抽象特點，特別注重筆墨和純形象的表現。他們所作並非用來描繪真實的山水風景，而是用筆墨和線條表現半抽象的意念。

古代山水畫的種類：青綠山水、墨筆山水、淺絳山水、沒骨山水

中國畫的透視原理：散點透視。以水墨為主的略施淡赭淡青適於表現朝暉夕陽者稱淺絳山水。幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。淺絳山水中國山水畫中的一種沒色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。