動畫劇本創作步驟

動畫劇本創作的步驟

第一步，要有一個基本的包含濃縮的完整故事的構思，並且標明故事的主角，包括構成故事的衝突—發展—結局。

第二步，將上述提到的基本故事構成擴展成一個敘事大綱，其中含有大量的細節，並且有明確的故事發展情節。

第三步，分場提綱，即影片逐場所敘事提綱，它允許作者控制節奏和速度。

第四步，是劇本初稿，接著是第二稿，直到最後定稿。大約每分鐘一張。

就像一般的敘事故事，都是由三個部分組成的：

1開端：引出問題

2中部：在各種複雜情形中發展它

3結尾：解決問題。

而在這之前，有一個敘事大綱，它只是勾勒出故事的基本組成，而在分場當中會加以詳細地描述，也就是所謂的深層結構，它組成了故事的支柱。這樣的安排，一方面能夠使作者更明白整個故事的構思，另一方面也能夠幫助作者解決初級階段遇到的問題。

開端引出問題，即吸引我們的注意力，通過製造緊張引起我們對故事未來發展的期待心理，使我們融入將要發生的故事當中。通過這種簡單的引導，我們認識了主要人物並捲入他們的糾葛中。當然，我們理解故事發展的必要背景。我們被引入影片虛構的世界，以及它的樣式、基調和氛圍當中，我們也熟悉了影片的主要衝突和問題，是它們引發了故事並讓我們始終為其牽腸掛肚。

中部發展故事，即在上述的基礎上保持並加深我們的興趣，我們會隨著一系列錯綜複雜的故事、危機、衝突、副劇情以及類似的困難增強期待，同時對能否解決問題表示懷疑。

結尾解決問題，就是故事及其問題、衝突的解決，包括故事的高潮，有時也包括收場，收場就是對次要線索作一個了結，解除我們的緊張感，同時結束我們審美體驗，從而對整個故事畫上一個完滿的句號。這樣看來，一部完整的影片，除了藝術技巧之外，更能夠打動觀眾的是故事的框架。劇作家從基本的故事入手，通過中間的演化、渲染，將它們撰寫成一個個美麗的故事。

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動畫劇本的書寫方式

首先讓我們來了解什麼叫動畫劇本（這是我們要編出好劇本所依賴的前提）「劇本」就是透過導演的拍攝與演員的演技表現，要讓觀眾能夠完全的感受出其中所要表達的每一句每一字，讓觀眾可以感受到畫面與文字間所要傳遞的情感，所以要編出好的動畫劇本有五大要素：

1. 觀看劇本的對象

觀看劇本的對象是指這些實際參與畫面繪製的人員。　　怎樣才能使一個好的動畫劇本達到預期的劇本效果呢，需要對症下藥的就是這些參與畫面繪製的人員。首先要清楚這些人員是怎麼樣的人，其欣賞水平以及對文字的敏感度有多強，比如安排一個「雪花飄飄」的場景，讓一個在不下雪的地方生長的人來轉換，他找不到那種感覺，那種情調一般是達不到要求的；其次要講求整組的繪畫團隊的配合，因為一個人配合整組的繪畫團隊絕對比整組人員配合一個人的節奏來的好。這些都處理好後，就將這些動畫劇本轉換成畫面的劇本。

2. 劇本的畫面安排

好的動畫劇本來自於好的動畫編劇，而好的動畫編劇在畫面的安排上要隨著故事安排，並且一定要懂得動畫的整個製作流程，甚至對動畫的一些相關的技巧與工具也要非常熟悉，這樣才能製作出適合動畫人員發揮的劇本。因為傳統的劇本著重在故事與對白，而動畫的劇本則是在畫面表現上，最好是能將畫面中所希望呈現的感覺與動作以及處理方式與鏡頭都寫進去。

那麼編劇和導演在安排畫面的時候工作有什麼區別么？事實上在動畫的劇本與畫面里，編劇是給予每一個原素出場的機會，然而導演扮演的是演出他們的操盤手。例如：在動畫影片中一場武打的戲碼需要搭配許多的畫面元素，而這些元素都是屬於編劇的責任，導演直接過問的不多。如果編劇與導演的工作量相反，那麼導演就需要花更多的時間來思考，並且影響當時的心情，進度與風格自然也會受到影響。人的情緒不同，對於一般情況要花2-3 年的時間來完成動一部動畫片，畫面自然受到影響了。

3.用簡單的故事描述複雜的劇情

在如今市場需求上，傳統的故事鋪陳似乎和我們變得遙遠起來，因為現在消費者的消費觀念是「花錢買開心」，在學習工作之餘想徹徹底底地放鬆一把，所以沒有哪個觀眾喜歡複雜的故事情節，複雜的情節不但給觀眾造成了極大的心理負擔，而且絲毫沒有趣味性可言。

很明顯，簡單的故事成了動畫的絕對要素，如何用簡單的故事來體現動畫的趣味性更是一個重要的課題，更重要的是要明白我們創作劇本是面對所有欣賞的人群而不是單純的滿足自己的慾望。

過去高成本大製作的廣告模式這幾年已不復見，而更多的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述複雜的劇情。特別要提醒的「寫作動畫劇本並不是寫給個人滿足自己的創作慾望而是面對所有欣賞的人群」。例如，電影《史瑞克》，它的劇情就是單純的救公主，但它以「與傳統思維相反」的劇情不斷地給觀眾帶來思考模式上的衝擊，許多觀眾再看完該片後對其有趣的故事情節大加讚賞，而並不是對其故事本身的稱讚。其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不是複雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界。

4、劇本的市場價值

我們先來看美國片的「超人」和日本片的「變身」和「法寶」兩組例子：美國片的「超人」是現實生活中不存在的形象，沒有時空的背景與時間的限制性，是一個永遠循環的影集，他萬夫莫敵，在孩子們心中留下了深刻的印象，就是這種現實生活中沒有的形象，提升商品在貨架上被孩子選取的機會。

而日本片的「變身」和「法寶」，是他們一再重複的手法，而且收到了很好的效果，從早期的啦 A 夢、變型金剛到現在的遊戲王、神奇寶貝等都是這樣。對於孩子們自己也能「變身」，自己也能將玩具變成神奇的寶貝的這些想像，就是一再重複「變身」和「法寶」所達到深入人心的效果,這也就是商品化的關鍵。

從上面的例子中可以看出外圍商品的重要性。而例子中的「超人」和簡單而又低成本的「變身」和「法寶」就是這類商品，從中也可以看出外圍商品是怎樣順利帶動的。劇本的市場價值就是他所能帶出來的利益，而影片放映的最大回收利益是外圍商品而不是常說的票房，這是所有動畫人都很清楚的一點。

劇本人員要編寫的主題就可以從上面的例子中選擇也可以自己創新。有可能創新產生的市場價值更大。上面的創作是遵循了「故事環繞著某種特定的商品而不斷重複出現或有順著故事出現的新商品的規律」，所以編寫時要確定它的和諧性以及相關商品的開發可能性。不管是美式還是日式的方法都要實際的嘗試才能有深刻的體會。

5.劇本的黃金比例

「黃金比例」的存在與否一個爭論不休的話題，理論上來講這種完美的比例是不存在的，但是從優秀的動畫電影或動畫影片中我們發現還真有一些相通的地方。

「愛情、友情、智慧、勇氣與運氣」 不僅構成了好的動畫劇本的基礎要點，而且在優秀的影片當中扮演著經久不衰的角色。大家可以看出，從青年到孩童的卡通影集，基本上就是由這五大元素組成的。

在故事情節的安排上來看，黃金比例最經典的例子就是「幸運總會垂青於男女主角，在他們最危急的時候，幸運之神悄悄降臨，幫助他們渡過難關」；最常見的是「女主角對男主角痴迷的愛情在最終的努力下變成現實，有情人終成眷屬；朋友之間總是有無窮的力量使他們互相幫助，從前勢不兩立的對手也最後變成親密無間的朋友，膽小的男主人最後變得勇氣可嘉、男女主角在緊要關頭靈感突發等」，因此說任何一部影片都不可能脫去俗氣。在愛情、友情的主題下，智慧、勇氣、運氣在其中起到銜接的作用。而在比例上需要把握的是年齡層越高愛情越多，相反，年齡層越低友情越多。因此編撰劇本時要積累經驗，元素的搭配要與目標市場相符合才行。

要完成好的劇本，上述的五個步驟只是基本的要素，因為好的動畫劇本是產生在編寫過程中。編寫劇本時，組成上真正的關鍵在於溝通協調與集思廣益，其中討論與溝通佔去了９０％的時間，而真正在寫的時間並不會超過１０％，因此不論編劇或是導演都應當配合製片人的市場規劃而設計創意，設計出來的創意不能天馬行空，要有成熟的技術搭配和市場的回收。