有關即興的10點建議

07-06

在樂句中思考

要想把即興演奏得像出口成章的演講一樣，有一個特別的方式，那就是演奏時要用樂句思考。有效的旋律想法一般來說是這樣的，幾個音符串連在一起，之後留一些空隙 - 為了有時間來呼吸，空間安排很好的樂句會讓聽眾對聽到後本能地對旋律有良好反應。就像我們說話不會一個字母一個字母地去想，而是會一個詞一個詞去想，這樣才會更好地理解意思。一個樂句才能表達出一個完整的意思，而一個音符一個音符地去思考，是無法有完整的樂思的。

鍛煉你的聽力

你的即興演奏的終極目標應是：能自由地想像你希望從音箱中傳出的任何旋律，並且有能力將你想像到的聲音瞬間轉化到指板形成真正的聲音。我們每個人似乎在頭腦里都有完全自由想像的潛力，但要做好這一點，你需要一件最基本的工具：一副好耳朵。

多做聽辯音程等視唱練耳練習是極其有益處的，要多嘗試僅靠耳朵去扒歌采譜，這樣扒的音樂越多越好。在今天，網上充斥著各種你想找的樂譜和視頻教學，因此在這樣信息冗餘的時代去費力地自己扒譜是需要一定毅力的。但要想成為一個更好地演奏者，在這方面是值得花時間和精力鍛煉提高的。如果你聽到他人的彈奏便能立刻複製出來，這種能力就會幫助你將你自己腦中聽到或想像到的音樂實現出來。

要記住，你嘗試扒的音樂風格越多樣，你的扒譜能力就會越強，而且，即使不是吉他演奏的音樂，任何其他樂器演奏的好聽音樂都可以用來扒譜學習，有益無害。

要彈奏出真實意義

我認為，一個演奏者要與他的樂器之間建立起真正的連接，這是非常重要的：你的吉他就應像是你身體的一部分一樣，而不能僅是一個能製造出音階聲音的器具。

要想發展出這樣的連接，養成一個習慣會非常有幫助，那就是唱你所彈奏的東西（就像George Benson那樣！）。這樣做會使你感覺你真正在為你彈奏出的音符負責任，而不是只靠手指去做出一些肌肉記憶的動作，彈出一些熟悉的音型。如果你能夠在零點幾秒之前預先「聽」到你將要彈出的音符的聲音，這將會大大增強你真正彈出那個音符時的聲音感覺。

這個方法不僅可運用於彈奏即興上，寬泛地說，你在任何演奏的時候都可以這樣做，包括在彈一些練習或一些理論性的東西的時候。如果你能把你學到的東西的聲音完全消化記住，以及它們指型的形狀和彈奏時的感覺都記住，你會最終知道如何以更音樂性的方式來使用它們。

探索節奏

把你已經熟悉的licks再拿出來，試著在節奏上做些變化，這會讓你瞬間又能從中獲取很多能量。多了解一些有關節奏的概念，如節奏移位、複合節奏等，這會賦予你很大的自由度來在已掌握的現有樂句中做出新鮮的變化，而不是每次彈奏都不斷地重複老一套。

聆聽

我們都時常會感覺缺乏靈感，哪怕你擁有被打磨得最精細的耳朵，也會有想不出任何彈奏想法的時候。這種境況的解決方法很簡單，就是擴充你聽音樂的清單：持續地尋找新鮮的音樂，並有意識地帶有分析地去聆聽。這會讓你吸收很多樂句想法，而這些想法會在你的彈奏時下意識地冒出來，從而讓你的彈奏總是充滿新鮮感。「吃多少就長多少」這句俗語用在音樂中也是同樣的道理。

更多地聆聽

前面那條建議適用於你在練習的時候，幫助你為即興的時刻做好準備。而現在這條建議則是適用於即興的時刻本身。

如果你在舞台上，假設在演奏時你的靈感突然斷電，這時你需要馬上聆聽樂隊其他人的演奏，聽他們在做什麼。在演奏中試著去和你的樂隊夥伴們用音樂對話，這會有助於形成產生更多創造力的氛圍。如果你只是將自己關閉在吉他手這個泡泡中，這會讓你缺氧，很難做到有意義的音樂表達，因為你隔絕了外界聲音給你提供的刺激，而這些刺激正是能給你提供靈感的源泉。

在你的頭腦中與自己形成類似這樣的音樂對話，也會幫助你在即興時能更具音樂性地表達：如果你遇到不知下面該彈些什麼的狀況，試著回想你所彈奏的最後一個樂句，然後試著將它延伸發展，就像有問有答、前後呼應一樣。

自然而然地交流

我遇到過很多吉他手，他們一提到即興就會畏懼。也許你會驚奇地發現，這些感覺「放開了去彈」是最難做到的事情的吉他手們，實際上就是那些典型的會花大量時間來練習技巧並不斷學習他人solo譜的吉他手。你最終會成為一個什麼樣的樂手，有什麼樣的長處和弱點，都是你如何選擇在你的樂器上花時間的結果…

要想征服這樣的畏懼，有一種方式就是要記住音樂本質上是一門語言，然後這樣想：當我們放下樂器，在生活中用我們熟悉的語言與他人做日常的交流時，我們每個人都變成了非常流利的即興者。當說話時，我們可以毫不費力地、即時地表達出大量的感覺和想法，經常還會應用複雜的語法，但我們甚至都不會去想我是怎樣做的，完全是下意識（你何時會在談話的過程中停下來思考你用的哪個詞是謂語，哪個詞是賓語？）。

所以…要想成為一名演奏更流暢更自然的即興者，秘訣其實很簡單，就是試著要讓彈琴感覺像說話一樣。彈琴與其他很多技能一樣，你每多做一次，就會覺得更簡單一些。也就是說，提高你的即興能力的最簡單方法就是多去即興！

不要想得太多

當你在家中練習時，考慮音階、理論、樂句等等這些東西會很有幫助，但在真正演奏中有時也需要你相信自己的本能，使用「原力」。根據我的經驗，大多數最有音樂性最有效的即興時刻幾乎都是出現在當你什麼都不想的時刻。

借用偉大的Charlie Parker的名言：「你需要了解你的樂器，你需要練習、練習、再練習。然後當你最終站在舞台上時，忘掉一切，只是用聲音吶喊。」

必要的時候可以胡來，盡情享受

時而冒險一下是好事。完全地追求完美有時會成為音樂表現的障礙。有時，在演奏中可以嘗試一下還未確定的想法，不管適合與否，只是為了給始終穩妥的演奏帶來一些意外的變化。當你即興時，你完全有自由做任何你想做的事，因此，為何不擁抱一下自由且享受未知的刺激呢？！

具有音樂性地應用理論知識

儘可能多地學習掌握音階和琶音是沒有壞處的，但是有些樂手似乎期望著音階來解決他們演奏中的問題，但事實上從來都不是用來解決問題的。在即興中使用音階就像是我們寫詩時要用字母表中的字母，字母固然重要，但只想著字母表是顯然不夠的。

當你掌握了一個音階的結構（和聲音）之後，就要嘗試儘可能多的方式來組合音階中的音符 - 很多人都容易掉進一個陷阱，就是總愛從音階的主音開始彈奏。你可以找一個合適的伴奏音軌，用極慢的速度彈奏音階，這在開始可能會讓你感覺很彆扭，但做這個練習會幫助你感受音階每一個組成音所製造出的不同色彩和情緒。一旦你更好地理解了每個音階音的獨特個性，以及與和聲的關係後，你便會一更具音樂性的方式來使用它們。

還有一個很有意思的非常規練習方式，就是只在一根弦上即興整個樂句：這會強迫你用更接近歌唱的想法去思考，避免讓你的手指依賴於那些固定的指型。

文章來源 |The Guitar Magazine

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一場精彩的即興吉他演出

04/23 MON周一

FREE ENTRY

20：30 Early Set

Brian Hurley Trio

加拿大貝斯演奏家Brian Hurley一直在舞台上散發出獨特的魅力，演奏出的優美旋律足以吸引在場的每位聽眾，他組建的爵士三重奏將帶來精彩紛呈的現代爵士樂，盡請期待！

The Canadian bassist Brian Hurley is still brilliant on the stage when playing the bass. The music he composed is so pleased to the ear that attracts the attention of every single audience. Tonight the tiro will perform modern jazz for us, stay tuned.

22：30 Main Set

Guitar × 4 Nightft. Lawrence Ku, Zhang Xiongguan, Jun Xiao & Juné Koo

24根吉他琴弦蓄積了整個冬天的力量，4位各具特色的爵士吉他演奏家，熱烈如火焰一般的中國吉他手張雄關、溫潤如木的韓國吉他手Juné Koo、細膩如水的中國吉他手肖駿、光芒萬丈的華裔美籍吉他手Lawrence Ku(顧忠山)，將在春季共同引爆一場別出心裁的爵士吉他演奏會！

Four characteristic jazz guitarists come together and make an explosions! They are Zhang Xiongguan from China, Juné Koo from Korea and Xiao Jun from China plus our features superstar Lawrence Ku.