設計需要美術基礎,不能純靠軟體——專訪設計繪畫雙修的十年資深設計師尼尼微
他是精通超寫實繪畫的十年資深設計師,他認為電腦作圖對設計師來說只是一種工具的替代。他說繪畫是設計師開闢的另一項技能樹,能夠幫助設計師應對瞬息萬變的設計行業。他就是藍鉛筆設計師繪畫技法必修課與設計師實用技法必修課主講老師——尼尼微。
尼尼微@尼尼微
藍鉛筆設計師繪畫技法必修課&設計師實用技法必修課主講老師
從事界面設計工作十餘年,擁有豐富的界面設計經驗
精通超寫實繪畫,追求纖毫畢現以假亂真的極致表現手法
曾參與《翼生涯》、《歌者盟》等項目的設計
設計入門與提升:繪畫與設計本可兼得
提及為什麼會走上設計這條路,尼尼微老師一陣唏噓。他坦言道,」原先是喜歡畫畫,但是在當時的環境下無法靠畫畫為生,所以盡量找了和畫畫比較接近的工作,那就是設計。「
求職之初,半路出家的尼尼微連電腦都還沒摸熟練(當時電腦剛剛普及),就抱著一堆畫作去應聘設計師的工作了。結果老闆上來就問,小夥子你會用PS嗎?現在做廣告都用電腦,做設計都用PS嘞。連PS都不知道什麼東西的尼尼微一臉懵逼· · · · · ·
由此引出」入門設計行業必須要學軟體操作」的話題:從事平面設計,比較基礎的軟體是Photoshop和Illustrator,前者是點陣圖軟體,多用來處理圖像,後者是矢量軟體,常用來設計圖形。這是兩款比較基礎也最常用的軟體,想要入行設計可以先從此入手。當然初學者很容易誤解,做設計就是學會這幾個軟體,軟體操作學會了,我就會設計了。尼尼微老師強調說,學會用軟體並不等於就會設計,「在沒有電腦的時代,設計是純手工做的,用尺規來畫。如今電腦作圖,也只是一種工具的替代而已。」
在從事設計工作的過程中,尼尼微發現自己的繪畫技法並不是毫無用武之地。思維上,寫實繪畫有利於拓展視角,變換觀察事物的角度,並且幫助訓練思維的深度和縝密度;實際設計中,寫實繪畫可以繪製出非常逼真的效果圖,幫助創作合適的界面元素(如ico、吉祥物、情感化設計的卡通圖、產品的精修重繪、氣氛場景的調度,這些視覺方面的工作都依賴於繪畫的功力),一方面免去了花費大量時間找素材或者花費巨額購買素材的麻煩,另一方面也能夠幫助設計師快速表達自我創意,甚至提升自我設計的價值。
說到為什麼要開設《設計師繪畫技法必修課》這門課程,尼尼微老師認為,把設計與繪畫聯繫在一起的根結在於美術的通用知識。「可以把美術的基礎知識看做最底層的地基,在地基上蓋上不同的樓房,每一幢樓房就是一個單獨的學科。基礎知識有很多,如:1、透視的原理;2、結構構成;3、畫面的構圖;4、色彩原理;5、光影的傳播。這些知識,拿鉛筆畫出來,就叫素描;用顏料畫出來,就叫油畫水彩;用石頭搭建出來,就叫建築;為商業行為做宣傳,就叫做設計。」
除了通用知識的學習,繪畫技法更是幫助設計師實現創意設計,從而在人工智慧時代立足的一大利器。以阿里巴巴「魯班」為例的人工智慧已經能夠勝任傳統美工的重複修圖以及排版布局工作,那麼如今對界面工作的要求就不只滿足於修圖以及排版和布局了,工作要求設計師最好能具備手繪的能力,用以創作出合適的界面元素。機械設計可以被人工智慧取代,但是創意設計只會越來越值錢。所以就如尼尼微老師所言,「繪畫可以是設計師開闢的另一項技能樹,有利於提高自己的行業競爭力。」
設計學習與積累:師傅領進門,修行靠個人
設計是需要創意的活兒,而一瞬間的靈感噴涌源於長久的經驗積累。談及此,尼尼微老師針對三類同學分別給出了建議。
對想要自學設計的人:一般途徑是閱讀相關書籍;去設計網站閱讀別人分享的經驗;融入設計相關的網路社交圈與從業者交流,這些方法適合自學能力較強的人群。
對想要通過實戰慢慢歷練的人:可以進入公司當實習生,讓老員工帶你成長帶你飛,但是這個就得看機遇了。跟同事合不合拍,公司有無固定培訓,老員工願不願意教,都有關係。且大多數會讓你先做枯燥的項目,使你短時間內感覺不到成長,那麼就會有人沉不住氣,所以這個方法比較適合慢性子的人。
對想要快速入門設計行業的小白:進入培訓機構學習。一方面,你能夠快速學習前人總結的經驗並且為自己所用,這樣可以少走許多彎路;另一方面,老師的教學可以模擬實際工作需求,讓你進行一些針對性的練習,幫你通過實戰快速積累經驗。
設計轉型與突破:行業瞬息萬變,設計不進則退
作為從業十餘年的資深設計師,尼尼微老師卻時刻保持危機感。他說,在一個工作崗位待了超過兩年之後,你往往會進入一種叫做機械慣性的狀態,因為此時你已經熟諳工作流程,可能閉著眼睛都能把問題解決了。那麼稍微有點危機感的人,都會意識到自己進入了舒適區,這樣反而讓人覺得芒刺在背。如果學習不到新的東西,自己將不會成長,這是很嚴重的問題。
略微接觸過互聯網行業的人可能都知道,每年都有新的技術在變革,行業標準也在不停地更新。比如前端製作這塊,從表格,變革成CSS層疊樣式表,中間出現過XHTML、XML等替代方案,最終FLASH被HTML5替代,到現在進入了CSS預處理器的世界,Sass、Less被廣泛運用。視覺設計這塊也是經歷了韓國風,日本風的過程,蘋果的進入帶動了寫實擬物的風潮,像素級的精確控制成為了設計師的基本要求,之後技術的變革引發了洪大的扁平化浪潮,WIN的磁貼風格挑戰了人們的審美節操,谷歌發布了Material Design的建議設計規範,扁平化浪潮最終逼迫到蘋果放棄了寫實風格。
以上經歷都告訴我們,行業一直在變革,做設計不可能依靠固有的知識積累來應對新世界,所以從業者的起點經常被重置,老手新手都一樣,行業特性逼迫我們必須不斷學習。
設計思維:設計你所需要的,而不是你想要的
設計的最終目的是為了滿足用戶需求。「但是通常設計師(包括產品規劃這塊)常犯的問題是把自己的意願當做用戶的意願,比如我覺得應該是這樣的,用戶一定是這麼認為的,有一種好叫做我為了你好......這是一種錯位。」
尼尼微老師在設計時,最先考量的是用戶的實際需求,更要分析用戶是不是提出了一個偽需求,這是十分常見的。網上有一個形象的建站比喻,用戶只是想過河,最後項目被做成了超豪華360度跨海大橋,但是實際需求只是過一條小河而已。」優秀的設計首先要為用戶著想,做詳盡的分析考量,並且是可執行的。」
比較規範的做法是先做用戶調研,做用戶畫像。但是成本太高,並不是所有項目都會這麼做。那麼就只能回到自己去揣測這條道路上了:我們盡量拋棄自己的身份屬性,把自己當做一個使用者來思考這個問題。即你要拋棄你的專業知識,明白自己覺得理所當然的,用戶全都不知道。
結語:非常感謝尼尼微老師的回答,希望各位設計師們能從這篇專訪中可以學習到一些感悟~
你可能感興趣的是:
>課程
1.設計師繪畫技法必修課——點擊了解詳情——會繪畫的設計師
1.繪畫幫你快速建立起原型設計的草圖
2.幫助理解物體結構,增強對細節的觀察能力和敏感度
3.有創造力,自己提供設計素材,需要什麼畫什麼
4.設計事半功倍
5.你將為人工智慧提供無限可能
——傳統的設計師
1.腦子裡已經有好創意,但是苦於無法表達
2.直接影響圖形感,對細節缺乏觀察,對色彩布局不敏感
3.素材東拼西湊,花費巨額購買設計素材
4.設計事倍功半
5.人工智慧將可能取代你的存在
會畫畫的優秀設計師
讓設計變成創作,無可替代
2.設計師實用技法必修課——點擊了解詳情
這是一門簡單粗暴的設計課
省「時」省「利」,高效速成
快速入門:軟體基礎+設計基礎
集中實訓:LOGO+字體+圖標+banner+web
>公開課
1.如何高效&有條理地完成角色設計——CGHUB 金獎獲得者grandia元親授——10月10日晚
2.西方奇幻向角色的設計——網易《天諭》手游原畫設計毒藥無形——11月8日晚
3.劍三《山河猶在》作者田螺打奶組·談古風插畫的意境構思——9月28日晚
4.LOFTER資深插畫師旳·用構圖&光影&色彩講故事——10月12日晚
5.喵化大法好——《陰陽師》人氣喵化同人作者喵小葵——10月26日晚
>教程
【超寫實繪畫】上色練習+質感處理
【透視原理】繪畫必學一二三點透視
【PS繪畫教程】寫實螃蟹的畫法|欺騙你的雙眼
【PS繪畫教程】寫實貓咪的畫法
推薦閱讀:
※「評論設計」的8個思考維度
※小戶型不找設計師怎麼裝修?我來教你11招!
※Affinity Designer 基礎課程錄製完結!
※給自己的店鋪整一套VI設計吧,讓顧客一下子喜歡上你的店
※【乾貨】60%設計師都不會用色彩營造畫面空間感