關於《愛麗絲夢遊仙境》的疑惑

童話是電影界中一道永不褪色的風景，浪漫的童真與天馬行空的幻想是童話電影中亘古不變的主題，華麗的視覺衝擊和精彩的冒險故事可以為電影增光添色，《愛麗絲夢遊仙境》就是一部具有代表性的童話電影。不過本片是與其他童話電影有所區別的版本，因為片中不僅有著老少咸宜的經典故事，同時也具備了最為引人矚目的獨特魅力。

本片中的主人公愛麗絲是原小說後續----十三年後待字閨中的叛逆的愛麗絲。作為一部童話電影，開場的情景並不陌生，上流社會的派對舞會以及索然無味的談話。舞會的中心議題是愛麗絲訂婚。在未婚夫單膝跪下向她求婚時，愛麗絲並沒有像電影《傲慢與偏見》中的簡???本奈特那麼矜持、溫雅，更沒有《理智與情感》中艾琳娜?????戴什伍德那麼釋放壓抑。於是她猶豫了，在猶豫中看到兔子（第一次帶她進入仙境的兔子)。她選擇了逃跑，逃離了這個壓抑、束縛、循規蹈矩的上流交際圈。

她想逃回是十三年前的夢境，她清楚那裡的一切都是夢，還好只要掐下自己的大腿，她就可以立刻回到現實。但這次進入仙境之後，一再被人否認身份的愛麗絲忽然發現，掐大腿卻回不去的。那麼她是誰？為什麼被選擇到此處呢？

在這個形形色色的仙境世界中，愛麗絲見到了神經兮兮的「瘋帽子先生」，獨斷專橫的「紅桃皇后」和陰冷美麗的「白色皇后」。在經歷了一連串險象環生的意外事故之後，愛麗絲終於明白了自己來到仙境的真正目的，她將會在這片有如童話般虛幻奇妙的世界裡重新找到那個在現實世界中迷失了的自我。

不論是在夢幻般的童話里還是在忙忙碌碌的現實生活里，成長是一件不容易的事，總會遇到一些挫折，至於如何向觀眾表達成長過程中的這些困難，則需要導演的精心安排。本片導演蒂姆?波頓是一個公認的鬼才，在他的腦海里每天能構思出50個場景和畫面，幾乎都是屬於地球以外的。如果你看過《查理和巧克力工廠》、《剪刀手愛德華》等這些膾炙人口的舊作就不難發現，在他的電影世界裡，總是充滿了奇幻、色彩斑斕的場景，同時又不失童話的浪漫純真。而在這些場景中，蒂姆?波頓又把人物與社會關係不為人知的一面帶到自己的作品中。在他導演的電影中，充滿了黑色幽默和憂傷，造就一個個極其詭異的世界，而《愛麗絲夢遊仙境》就是這樣一個載體。

回到本片的主題，愛麗絲是在童話中行走，完成她的尋找自我之旅的。蒂姆?伯頓創造出一個個奇人怪事，令人匪夷所思，其強烈個人風格也得以展現。比起小說，本片中我們看到的是更多奇異的動物和五彩斑斕的畫卷。當愛麗絲進入到仙境的時候，她見到的是有如動物園般豐富多彩的各色動物，一隻喜歡欺軟怕硬、虛張聲勢的睡鼠和看似精神錯亂的「瘋帽子先生」；一隻「常露齒嬉笑的貓」和一隻喜歡抽水煙袋的毛毛蟲阿布索倫並肩而行；在仙境中作威作福「紅桃皇后」和被她囚禁、讓人感到毛骨悚然的「白色皇后」。這些童話人物都在導演強烈的個人風格下變得栩栩如生。

影片名義上的反派紅心皇后最為搶眼，大頭娃娃的造型配上嚴肅的表情讓人印象深刻，但她全劇中叫著砍頭砍頭卻從未成功殺過任何一個人，反而輕而易舉地就能被犯人說服。有時喜歡用豬肚子暖腳，熱愛酸梅點心，悠閑活動不過是用鳥兒當球杆打刺蝟高爾夫。她所作所為不過因為天生大頭被人嫌惡而一心想得到別人的愛，最終卻被愛人背叛。

當她發現自己被眾手下和親信欺騙並背叛時對自己的愛人所說的那句話可以作為其性格內涵的最直白表述：「可怕比可愛更有用。」

作為正面人物的白皇后，白髮如雪，嬌膚若霜，本應冰清玉潔的她偏偏塗黑色的唇膏，暗示了她並不如名聲及外表般純潔的內心；在人前裝腔拿調矯揉造作，扮淑女飾高貴；製作魔法藥水所用的材料如手指，唾沫，尿什麼的，和邪惡的老巫婆別無二致；以貌美可愛為資本利用一切可以利用的生物，以良善為名卻行奪取皇權之實。

當她從一條狗那裡得知愛麗絲身陷紅心皇后險境時非但沒有表現出一絲一毫的擔心反而說「她去那裡正好可以尋找佛盤劍。」好不掩飾地露出了她的真面目。

而作為主人公的愛麗絲，她朋友以及白皇后都希望她能像以前那樣斬殺惡龍，讓白皇后重新奪回政權。這節影片畫面讓我不禁覺得，它是和愛麗絲的現實生活一一對應的。紅桃皇后代表著愛麗斯在現實社會中的那些權貴，那些完全不理他人感受一心只想滿足一己私利的人們，好比愛麗斯那未來的婆婆。白皇后代表著在現實生活中表面關愛愛麗絲卻全然不顧愛麗絲內心想法的人們，好比愛麗絲的媽媽。最後愛麗絲在朋友們的幫助之下最終找到了自我。她去戰鬥，不是為了別人，而是為了自己而已，戰勝自己，然後找到那個迷失的、最初的我。

究竟在童話里長大好不好，其實已經無所謂了，重要的是我們在漸漸長大的過程經常回頭看看那個最初的那個自己還在不在。

推薦閱讀：